Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств

революцию.

    Первое  десятилетие  Советской  власти  было  периодом  становления   и

советской   эстетики,   основной   задачей   которой   стало   теоретическое

обоснование создания чисто «пролетарской культуры». Как  выяснилось  вскоре,

задача  не  только  невыполнимая,  но   и   крайне   вредная.   Механическое

перенесение  в  сферу  художественного  творчества   потребностей   коренной

революционной перестройки  социальной структуры  и  политической  организации

общества приводили  на  практике  как  к  отрицанию  значения  классического

художественного  наследия,  так  и  к  попыткам  использования  в  интересах

строительства новой  социалистической  культуры  только  новых  модернистских

форм.  Наконец,  вообще  отрицалась  плодотворность  веками   складывающихся

функций художественной культуры.

    В первые  послереволюционные годы  в   России  функционировали  различные

творческие школы: футуризм, дадаизм, кубизм, экспрессионизм,  супрематизм  и

т. д.

    Центральным  вопросом отечественной эстетической  мысли 30-х годов  стала

разработка принципов  социалистического  реализма.  Этот  метод  предполагал

существование  «нового  типа  сознания»,  который  появился   в   результате

марксистско-ленинского учения.  А  это  учение,  как  следует  из  множества

формулировок,   определений   и   трактовок   социалистического    реализма,

признавался единственно  верным, то есть раз и навсегда данным,  завершенным,

окончательным  этапом  в  развитии   человеческой  мысли.   В   30-е   годы

формировалась не только теория социалистического реализма, но и  многие  его

шедевры.

    Великая  Отечественная война на время  затормозила развитие  эстетической

теории.  Однако   в   послевоенные   годы   в   советской   науке   начинают

разрабатываться новые подходы к решению проблем  искусства,  осуществляющихся

как   часть   общего   исследования   структуры   общественного    сознания,

происходящего в  рамках исторического  материализма  и  марксистско-ленинской

эстетики.

    С середины 50-х годов начинается новый, весьма  плодотворный  период  в

развитии советской  эстетики. Заметным  явлением  в  эстетической  литературе

того  периода  стал  выход  монографии  Г.  А.  Недошивина  «Очерки   теории

искусства» (1953). В  работе  рассматривались  вопросы  специфики  искусства,

особенности  его   социального   функционирования,   причем   подчеркивалась

классовая природа  художественного творчества.

      Начиная  с  60-х  годов   предметом  специального  анализа   становится

структура общественного сознания, которая рассматривается под  углом  зрения

диалектического единства идеологии и общественной психологии.

    Народность, классовость, идейная тенденциозность,  партийность искусства

анализируются  не  только  как  сфера  выражения  идеологии,  но   также   и

проявления общественной психологии. Подобный анализ  позволил  рассматривать

искусство  как  функциональную  систему,  в  которой  идеологический  аспект

выступает  как  совокупность  получивших  художественное   выражение   идей,

взглядов, концепций, учений,  а  аспект  общественно-психологический  —  как

совокупность интересов, потребностей, настроений, эмоций, вкусов  и  т.  д.,

при взаимной их детерминированности  друг с другом.

    60-е   годы  характеризуются  также   и  практической  реализацией   идеи

эстетического воспитания. По всей стране  заработали  народные  университеты

культуры,  лектории,  факультеты  марксистско-ленинской  эстетики;   широкое

распространение получило проведение конференций, семинаров, дискуссий.

    В 70-80-е годы продолжалась разработка основных категорий эстетического

сознания: эстетического  идеала, чувства, вкуса, потребности, восприятия.

     К  началу 90-х годов в советской  эстетической науке начинается  процесс

преодоления  вульгаризаторства,  догматизма  в  истолковании  тех  или  иных

эстетических феноменов. Предмет эстетики существенно расширяется.

     В  современной отечественной эстетике  укрепляется  мысль  о   нарастании

общечеловеческих  гуманистических начал  в  художественной  культуре.  Именно

утверждение ценностей  общечеловеческих  и  все  временных  становится  целью

утверждения новых  подходов эстетики России. 

    После  того, как мы рассмотрели историю   развития  западноевропейской  и

русской  эстетики,  необходимо  узнать  историю   становления   и   развития

музыкального воспитания в России.

    Исследованиями  ученых установлено, что в древнерусском  государстве  при

первобытнообщинном  строе  обучение  и  воспитание  детей  осуществлялось  в

«домах молодежи». На смену им пришли учебные заведения  нового  типа:  школы

книжного  чтения,  школы  мастеров  грамоты.  Появление  школ  было  вызвано

возникновением  Древнерусского государства, утверждением феодального  способа

производства, ростом городов, как центров экономической  и культурной  жизни,

потребностью власти в грамотном государственном  аппарате.  Обучения  музыке

было представлено песнопениями и строилось на речитативном распеве  псалмов.

Пению молитв  и  псалмов  уделялось  большое  внимание.  Нотация  детьми  не

изучалась и все  распевы они разучивали с голоса учителя, «на слух».

    Имеются  сведения об обучении пению  и ремеслам в первом женском   училище

на Руси. Это  училище было основано при  женском  монастыре,  выстроенном  во

времена Иоанна Доброго.

    В сведениях  о школах XI – XIII вв. имеется указание  о Киевской  школе

«книжного  учения».  Несмотря  на  трудности  объективного   характера   при

изучении структуры  предметов в  школе,  доподлинно  известно  о  привлечении

юношей к изучению искусств.

    Урок  музыки как таковой в  древнерусском государстве отсутствовал,  а

обучение музыке носило индивидуально-групповой характер и было  представлено

песнопениями религиозного характера: псалмами, молитвами.

    Дальнейшее  развитие школы, содержание ее  обучения неразрывно связано   с

поступательным  развитием общества. Реформы  ПетраI  способствовали  открытию

государственных светских школ, подорвали  монополию  духовенства  в  области

образования. Расслоение общества на классы  способствовало  появлению  новых

типов учебных  заведений. В них музыка не была обязательной, но  желательной.

Естественно, что  уровень  музыкальной  работы  среди  воспитанников  у  этих

заведений был  различный. Традиционно большое  внимание на занятиях  уделялось

пению  многоголосных  произведений  церковного  характера  для   участия   в

службах.

    Постепенно  наряду с пением возникает  новый раздел  музыкальной   работы.

Задачи и содержание  этого  направления  работы  отличались  от  пения.  Как

правило, под уроком  музыки  подразумевалось  обучение  игре  на  каком-либо

музыкальном инструменте, участие  в  гимназическом  оркестре  или,  в  более

редких случаях, изучение основ истории музыки.

    Введение  урока  музыки  свидетельствует   о   постепенном   увеличении

удельного веса  музыки  в  общей  структуре  занятий  воспитанников  учебных

заведений. В то же время уроки  пения  и  музыки  с  трудом  пробивали  себе

дорогу как самостоятельный  раздел учебного плана.

    Появление  уроков музыки в учебных заведениях  зачастую было  обусловлено

запросами учащихся, их индивидуальными склонностями, пожеланиями  родителей.

Потребностям среды.

    Поскольку  музыка в стенах учебных заведений  дореволюционной России была

желательной, но не обязательной,  профессиональный  состав  учителей  музыки

был неоднородным и многие преподаватели не имели  специального  музыкального

образования.

    Введение  уроков   музыки   привлекло   в   учебные   заведения   новых

специалистов. Количество учителей музыки в стенах одного учебного  заведения

иногда доходило до нескольких десятков. Они не  входили в педагогический

совет, уроки пения  и музыки  назывались  «пустыми  часами»,  которыми  можно

было распоряжаться  по усмотрению. Это была неорганизованная  жизнь,  которой

не хватало места  в отграниченных от свободной  жизни учебных часах.

    Урок  пения  рассматривался   не   как   искусство,   а   как   предмет

воспитательный, которому должны обучаться не только избранные  и желающие,  а

все более или  менее способные ученики, точно  также как это  установлено  для

прочих   предметов.   Поэтому   к   курсу   пения   выдвигались   требования

целесообразности  и общедоступности. По общепринятому  положению  дел  музыке

отводилось место  в учебном плане. В школах были часы  хорового  пения,  а  в

некоторых существовали дополнительно  для  желающих  классы  фортепианной  и

скрипичной игры. Один – два раза в году  устраивались  концерты  с  участием

ученического хора и отдельных исполнителей из учащихся.

    В   целом  процесс   музыкального   воспитания   в   России   происходил

неоднозначно и  противоречиво.  Целью  занятий  музыкой  выдвигали  обучение

детей самоанализу  и анализу человеческих чувств  вообще.  Они  стремились  к

душевной раскрепощенности детей при восприятии музыки, развитию  способности

выражения чувств ребенком в его движениях, походке, осанке,  через  различие

тональных  окрасок  междометий.  Достижением  нового  подхода   музыкального

образования   и   воспитания   явилось   признание    необходимости    учета

психологических особенностей детского восприятия. 

    Для   того,  чтобы  понять,  что   представляет  собой  синтез  искусств,

необходимо рассмотреть  виды искусства.

    Виды  искусства  —  это  исторически   сложившиеся,   устойчивые   формы

творческой деятельности, обладающие способностью  художественной  реализации

жизненного  содержания  и  различающиеся  по   способам   ее   материального