Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств

дискуссиями по проблемам, связанным с функциями  искусства,  его  сущностью,

особенностями  художественного  творчества,  и  самое  главное,  в  связи  с

оценкой того или  иного произведения искусства. В  значительной  степени  это

определяется идеалами и ценностями, которые,  меняясь  с  калейдоскопической

быстротой, формировали  общественное мнение русской интеллигенции.  Сложность

и  противоречивость  развития  эстетической  мысли   этого   периода   нашла

выражение в появлении  философско-эстетической  концепции  К.  Леонтьева,  Ф.

Достоевского и  Л. Толстого.

    Эстетика  Константина Николаевича Леонтьева  (1831-1891)  базируется  на

социально-культурных  принципах.  Он  рассматривает  прогресс как   процесс

разложения и  гибели красоты, видит в этом трагедию человечества, потому  что

красота признана им всеобщим  критерием  оценки  явлений  окружающего  мира.

Взгляды Федора Михайловича  Достоевского  (1821-1881)  на  прекрасное  и  его

сущность определялись  доминантой  его  творчества  —  проблемой  свободы  и

ответственности человека. Поэтому и эстетические  поиски  Достоевского  были

тесно связаны  с нравственными  и  социальными  установками.  Лее  Николаевич

Толстой (1828-1910), художник огромного таланта, позволил себе усомниться  в

необходимости  искусства,  основанного  на   принципах   красоты.   Рассекая

искусство на двое, Толстой  со  всей  страстью  выступает  против  искусства

«нечестивого,  эстетического,   служащего   красоте-наслаждению,   искусства

богатых и праздных, утвердивших за собой право на  радости  жизни  и  прежде

всего,  конечно,  на  радости  плотские.  Последние  десятилетия  XIX   века

отличались особым вниманием к  формированию  эстетической  теории  в  рамках

конкретных гуманитарных дисциплин.

    Возникают  новые эстетические концепции  сравнительно-исторической  школы

Александра Николаевича  Веселовского (1838-1906)  и  историко-психологической

теории Александра Афанасьевича Потебни (1835-1891).

    Различные   по  своим  методологическим  и мировоззренческим   основам,

представители этих школ сформулировали принципы,  имевшие  большое  значение

для развития русской  эстетики.  Проблемы  эстетики  оставались  по-прежнему

спорными и остро  дискуссионными и в конце  XIX  века.  На  страницах  нового

журнала  «Вопросы  философии  и  психологии»   развернулась   дискуссия   по

проблемам методологии  эстетической  науки.  Что  должна  изучать  эстетика,

каково  ее  проблемное  поле,   в   чем   заключается   специфика   предмета

эстетической науки? Эти вопросы были напрямую связаны  с  пониманием  красоты

и искусства, эстетического  наслаждения, функций  искусства.  В  этих  спорах

выкристаллизовывается статус Русской эстетики.

     Если  в  предшествующие  десятилетия   эстетика  развивается  в  рамках

критики и публицистики, в непосредственной связи с искусствоведением,  то  в

конце XIX века  русская  общественность  увлекается  «позитивными  науками»,

среди  которых  первое  место   отводится   психологии.   Появляется   целое

направление,   представители   которого   считают    эстетику    специальной

эстетической  дисциплиной,  в  основу  которой  положен   «только   опыт   и

наблюдение, как  бы вовсе не нуждающиеся в философии  как науки о  принципах».

Подход  к  эстетике   с   этих   позиций   вызывает   отрицательную   оценку

представителей  философско-идеалистической эстетики.

    Философия   Владимира  Сергеевича  Соловьева  (1853-1900)  дала   толчок

развитию  русской  эстетики  конца  XIX  —  начала  XX  вв.  Соловьев   дает

философское  обоснование  категории  прекрасного  в  единстве  с  истиной  и

добром, пытается осмыслить проблему символа. Соловьев рассматривает  красоту

во  всех  природных  формах   в   развитии   от   неорганического   мира   к

органическому, затем  — к человеку.  В  животном  мире  красота  выступает  в

орнаментальной  и музыкальной формах, она преподносит  эстетическому  познанию

обширный и интересный материал, требующий  философского  осмысления.  Высшее

проявление красота  получает в человеке, который выступает самым  совершенным

воплощением эстетического  начала в природном мире и единственным  существом,

способным к творческому  освоению действительности.  В  объяснении  искусства

как активной формы  отражения мира и средства выражения  ценностей жизни,  как

своеобразного служения действительно жизненным идеалам  Соловьев  усматривает

способ раскрытия  его эстетического смысла. Следует  подчеркнуть,  что  конец

XIX начало XX  века  характеризуется  как  «переходный»,  переломный  период

русской  культуры.  Поиски  новых  ценностей  и   идеалов   определяют   как

художественную  практику, так и эстетическую  теорию.  Будущее  искусства,  и

прежде всего, отечественного, вызывает  бурные  споры.  В  их  основе  лежит

эстетическое  осмысление  ряда   проблем:   традиции   русского   искусства,

определение  новизны  содержания  и   формы,   своеобразие   художественного

творчества, специфика  и характерность  художественного  образа  в  различных

видах искусства. Формировалась необходимость в  «путеводной  звезде».  Такой

звездой  объявляется  символизм.  В   русской   культуре   под   символизмом

понималось широкое  течение,  в  котором  наглядно  проявилось  существование

многообразных  идейно-эстетических  и   социально-культурных   тенденций   —

религиозного мистицизма.

    Задачу  эстетики символисты видели в   обнаружении  «точных  соответствий

между видимым  и невидимым мирами». Акт  творчества,  по  мнению  большинства

символистов, несет  в себе попытку выйти за  пределы,  поставленные  реальным

миром, а творческий порыв сам  по  себе  уже  акт  творчества.  Пространство

осознавалось как  постоянное препятствие, которое необходимо преодолевать.

    В конце  первого десятилетия XX в. русская  эстетика пережидает отход   от

принципов  символизма.  В  эстетической  теории  и  художественной  практике

утверждаются  положения  целого   ряда   различных   направлений,   наиболее

популярными из которых  являлись акмеизм (греч. акте — высшая  ступень  чего-

либо, цветущая сила) и футуризм (лат. futurum — будущее).

    Смысловые  «первоэлементы» искусства» изменяли свою  природу.  Футуристы

разрушали границу  между искусством и жизнью,  между  образом  и  бытом,  они

ориентировались на язык улицы, лубок, рекламу, городской  фольклор и  плакат,

обосновывая эту  ориентацию теоретически.

    В первые  десятилетия XX  века  русская эстетика  не  ограничивается

постановкой вопросов, связанных  с  теоретическим  обоснованием  конкретных

художественных  школ и направлений. Философская  эстетика заостряет  внимание

на теории творчества.

    Общефилософской методологической основой  рассмотрения  художественного

образа — одной  из основополагающих категорий эстетики —  стала  в  идеологии

социализма, созданная  В. И. Лениным теория отражения.

    Важнейшим  положением ленинской теории  отражения  явилась  концепция  о

взаимодействии  объекта и субъекта познавательной деятельности.  Опираясь  на

положения ленинской  теории отражения, отечественные ученые  доказывали,  что

образность  художественного  отражения  не  противостоит,  а   вытекает   из

всеобщей природы человеческого сознания.  Своеобразие  искусства  как  формы

общественного сознания заключается во взаимодействии всех этих  особенностей

в том целостном  идеальном  образовании,  которое  и  представляет  из  себя

художественный  образ  не  только  как  продукт  особого   рода   творческой

деятельности или  ее восприятия, но и как феномен  духовной культуры вообще.

     В  контексте основных положений  ленинской  теории  отражения,  советская

эстетика сделала  вывод и о том, что способность  к  художественно-образному

отражения не является у человека прирожденной.

    основной  целью искусства, по мысли В.  И. Ленина, является  не  служение

«... пресыщенной  героине, не скучающим и  страдающим  от  ожирения  «верхним

десяти тысячам»,  а  миллионам  и  десяткам  миллионов  трудящихся,  которые

составляют цвет страны, ее силу, ее  будущность»  (Там  же).  Таким  образом

искусство должно стать «частью общепролетарского  дела»,  при  этом  выражая

интересы не только этого класса, но и общества в  целом.

    Ленинское   понимание   классового   начала   в    любых    проявлениях

художественной  культуры  стало  исходным   при   дальнейшей   теоретической

разработке в  советской эстетической науке. Философская  категория  «классовая

тенденциозность»  (или  «классовая  обусловленность»)  являлась   сущностным

моментом при  восприятии любого явления художественной культуры.

    Социалистическое  общество, в идеале, было задумано  как  общество,  где

должна была сформироваться и новая  культура.  Совершенные  экономические  и

социально-политические отношения, по  мысли  классиков  марксизма-ленинизма,

способствовали  бы  росту  духовной  культуры  широких   народных   масс   и

одновременно повысили бы уровень образования основной части  населения,  что

в  сумме  способствовало  бы  решению   ключевой   задачи   —   формированию

всесторонне развитой (в том числе и эстетически) личности.

    Октябрьская  революция,  по  мысли  ее  авторов,  должна  была  коренным

образом изменить ситуацию в  сфере  духовной  культуры  Впервые  у  культуры

должна  была  бы  появиться  возможность  в  полном   и   подлинном   смысле

принадлежать народу, служить выразителем его интересов  и духовных  запросов.

Однако лидеры революции. считая ее пролетарской по  сути,  сделали  вывод  о

том, что и новая культура,  которую  станет  возводить  новое  революционное

общество, тоже  должна  быть  пролетарской.  Вожди  революции,  в  принципе,

отказались  признавать  культурную  эволюцию,  преемственность   культурного

развития.

    В октябре  1917 года был  взят  курс,  в том числе,  и на  культурную