Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств

происходит  гармонизация  всех  отношений  индивида.  Данная   трансформация

становится возможной  благодаря включения воспринимающего  искусство  в  иную,

более высокую  систему ценностей.

     Катарсис  в данном контексте предстает   как  осознание,  как  расширение

границ индивидуального  сознания до всеобщего. Психологическая  его природа

выражена  состоянием  «внутренней   упорядоченности,   душевной   гармонии,

возникающей благодаря  доминированию высших, общечеловеческих идеалов в душе

человека».

    Катарсис  как очищение души, как эстетическое  наслаждение не  тождествен

простому удовольствию, так как сопровождается целой гаммой  полярных  чувств

— от радости, восхищения  и  симпатии  до  скорби,  презрения  и  ненависти.

Одновременно,  эстетическое  наслаждение  нельзя   сводить   к   какому-либо

процессу —  будь то память, воображение или созерцание.

    В феномене  катарсиса представлен сплав  эмоций и интеллекта,  чувства   и

мысли, сугубо личного  и  общественно  значимого,  внешнего  и  внутреннего,

актуального и  исторического.  И  в  данном  своем  качестве  катарсис  можно

квалифицировать  как   высшую   форму   эстетического   освоения   человеком

художественной  реальности. У эстетически развитой личности в  ее  общении  с

искусством потребность  в катарсисе становится определяющей.

    Конечно,  в трудах Платона и Аристотеля  учение  о  воспитательной  роли

искусства еще  только зарождалось, было исторически  ограниченным, но, тем  не

менее, в их лице общество уже глубоко осознало огромную воспитательную  силу

искусства  и  стремилось  овладеть  этой  силой,  подчинить  себе  стихийную

природу искусства, регламентировать  его,  сознательно  влиять  на  развитие

художественного  процесса.  С  этого  момента  в  стихийный   художественный

процесс  начинают  вторгаться  элементы   его   подчинения   государственным

интересам.

    Византийская  эстетика  (IV-cep.  XV   вв.)   —   наиболее   динамичное

направление средневековой  эстетики. В ней были поставлены значимые вопросы,

и в первую очередь, положение  о  месте  и  роли  искусства  в  философском

осмыслении мира;  о  воспитательном  значении  художественного  творчества,

которое мыслилось  теперь шире, чем просто очищение и  облагораживание  души.

Византийская эстетика, по  своему  переосмыслив  многие  эстетические  идеи

древности,  продолжала  разрабатывать  такие  категории   как   прекрасное,

красота, образ, символ,  канон.  При  этом  следует  подчеркнуть,  что  эти

проблемы  осмысливались  с  богословских  позиций,  что  наложило  на   них

несомненный религиозный  отпечаток. Наиболее известными  западноевропейскими

средневековыми эстетиками (IV-XIII  вв.)  были  Августин  Аврелий,  Василий

Великий, Иоанн  Златоуст, Боэций, Фома Аквинский. Они  разработали  основные

эстетические принципы, ставшие не только основой их эстетических трактатов,

но и воплотившиеся  в различные виды  и  жанры средневекового  официального

искусства.

    В период  позднего средневековья был   создан  и  доведен  до  высочайшей

выразительности синтез  искусств.  Никогда  прежде  все  виды  искусства  не

объединялись столь  целостно, полно и  соразмерно.  Причем,  в  основе  этого

синтеза лежит  не  столько  их  простое  соединение,  сколько  стремление  к

максимально полному  выражению главной идеи христианского  мировоззрения.

    Средневековая  эстетическая культура  оказала   влияние  на  формирование

двух  европейских  художественных  стилей  того  времени  —   романского   и

готического.

    Романский  стиль (от лат. romanus — римский)  — это стилевое  направление

в  западноевропейском  искусстве  X-XII  вв.  Его  появление  было   вызвано

желанием государственной власти и церкви средневековой Европы  опереться  на

достижения культуры бывшей Римской империи. Романский  период  средневековья

—   это   время   возникновения    и    функционирования    общеевропейского

монументального  стиля  в  архитектуре,  скульптуре  и  живописи   в   эпоху

наивысшего расцвета феодализма.

    Готический  стиль (итал. gotico — готский, варварский) —  художественное

направление в  западноевропейском искусстве XII-XVI вв. Готика  —  это  более

зрелый стиль, чем  романский. Его  характерной  чертой  является  единство  и

целостность художественных проявлений во всех  видах  искусства  под  эгидой

архитектуры. Готическая архитектура, ведущим типом  которой  стал  городской

собор, отличается  динамизмом  устремленных  вверх  форм  храма,  устойчивой

каркасной системой, огромными прорезными окнами, многоцветностью  витражей  и

гобеленов. 

    Эпоха  Возрождения — один из  самых   замечательных  периодов  в   истории

европейской эстетической мысли.  Главной  темой  эстетики  и  художественной

культуры Возрождения стал человек. 

      XVII  век  —  эпоха  интенсивного  развития  европейской  философско-

эстетической  мысли.  Установление  строгих  правил  творчества  —  одна  из

характерных черт эстетики  классицизма.  Еще  одной  творческой  тенденцией,

представленной  в  эстетической  мысли  XVII  в.,  стала  концепция  барокко.

Барокко  (barocco)  в   переводе   с   итальянского   означает   «странный»,

«причудливый», «экспрессивный». Использование стилевых особенностей  барокко

способствовало  взаимодействию различных видов и жанров  искусства,  а  также

развитию новых  — оперы и балета.

    Другим  творческим направлением, существовавшим  наряду с классицизмом  в

художественной  французской культуре XVII в., был реализм.  Он  получил  свое

наиболее яркое воплощение в творчестве писателей Шарля  Сореля  (1602-1674),

Поля Скаррона (1610-1660) и др. Правда, в отличии  от  эстетики  классицизма

теория реализма делала в это время свои первые шаги и во  многих  отношениях

была незрелой, робкой, наивной. И все же, в существе своем это  была  именно

реалистическая   концепция,   опиравшаяся   на    реалистические    традиции

ренессансного искусства. 

     В  историю общественной мысли XVIII век  вошел  как  эпоха   Просвещения.

Эстетика эпохи  Просвещения носила наступательный, демократический характер.

Она  стимулировала  интерес  западноевропейских  ученых  к   переосмыслению

традиционных эстетических категорий: красоты, гармонии, вкуса. 

    Среди  наиболее влиятельных эстетических  концепций первой  половины  XIX

века  особо  выделяются:  феноменологическая,   интуитивистская,   а   также

эстетические теории 3. Фрейда, К.Г. Юнга, X. Ортеги-и-Гассета.

    Феноменология  — есть учение о предметах  (феноменах)  в  их  чувственном

восприятии.  Определяющим  в  феноменологическом  учении   является   теория

интенциональности, которая тесно связывает сознание и предмет познания. 

    Основные  эстетические концепции второй  половины XIX  в.  это:  реализм,

натурализм, романтизм, импрессионизм, символизм.

    Реализму  свойственно   глубинное   освоение   жизни,   широкий   охват

действительности  и  художественное  осмысление  всех  ее  противоречий.  Для

реализма XIX в. характерен обостренный интерес именно к  социальному  началу

в действительности.

    Романтизм  — это мощное художественное направление,  в основе  которого

лежал творческий метод, провозглашавший своим главным  принципом  абсолютную

и  безграничную  свободу  личности.  Сутью   романтического   мировосприятия

является   признание   неразрешимого   драматического   противоречия   между

низменной действительностью  и  высоким  идеалом,  несовместимым  с  нею,  а

подчас и вообще нереализуемым.

    Приверженцы   натурализма  в  искусстве   рассматривали   человека   как

пассивный   результат   неотвратимого   воздействия    наследственности    и

материальной  среды.  Натурализм  поднимал  очень  важные   темы:   детально

показывая   жизнь   обездоленных   и    угнетенных,    исследуя    механизмы

взаимодействия  человека  и  среды  с   целью   ее   разумной   организации,

активизируя  внимание  на  роли  бессознательных  моментов  в   человеческой

психике.

    Признаками  импрессионистического стиля является  изображение мгновенных,

как бы случайных  ситуаций, фрагментарность композиции,  неожиданные  ракурсы

и точки зрения, свежесть и непосредственность восприятия.

     Символизм   связал  воедино  философию,  религию,  искусство,  а   также

соответствующие  формы  творческой  деятельности,  которые  воспринимались,

прежде всего, как  культурно-эстетическая деятельность. 

     Развитие  эстетической  науки стран Западной  Европы  и США первой

 половины ХХ  в. выразило  этот  противоречивый  период  во  множестве  своих

 концепций   и  теорий,  прежде  всего   нереалистического   характера,   для

 обозначения  многих из которых утвердился термин «модернизм». Модернизм  как

 художественная  система был подготовлен двумя   процессами  своего  развития:

 декадентством  (т. е. бегством, неприятием реальной  жизни,  культом  красоты

 как единственной  Ценности, отторжением  социальных  проблем)  и авангардом

(манифесты которого  призывали порвать с наследием  прошлого и создать  нечто

 новое, противоречащее  традиционным художественным установкам).

     Постмодернизм  — понятие, обозначающее новый,  последний  на  сегодняшний

день сверхэтап в цепи закономерно меняющих друг друга на протяжении истории

направлений культуры. Возникновение постмодернистских  тенденций в  культуре

связано  с  осознанием  ограниченности  социального  прогресса  и   боязнью

общества, что его  результаты ставят под угрозу  уничтожения  само  время  и

пространство культуры.  Постмодернизм  как  бы  должен  установить  пределы

вмешательства человека в процессы развития природы,  общества  и  культуры.

Поэтому постмодернизму свойственны  поиски  художественного  универсального