Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств

языка, сближение  и сращивание художественных различных  направлений,  более

того  —  «анархизм»  стилей,  их   бесконечное   многообразие,   эклектизм,

коллажность, царство  субъективного монтажа. 

     В  первой половине XX века бурное  развитие  получают  интуитивистские  и

 эстетические  концепции. Интуитивная деятельность  по  своей  сути  является

 творческой  и выразительной. Искусство тождественно  интуитивному  познанию,

 оно не зависит  от практики в нем нет идейного  содержания. Поэтому  эстетика

 понимается  как   наука   об   интуитивном   или   выразительном   познании

 художественного  факта, который в свою очередь  представляет  собой  форму   и

 только форму.

    В первой  половине XX  века  сформировалась  одна  из  самых  популярных

культурологических и  эстетических  школ  нашего  столетия  —  фрейдизм.  Ее

основатель —  австрийский философ и  психиатр  Зигмунд  Фрейд  (1856-1939)  в

интуитивистские теории  своих  коллег  внес  объяснение  подсознательного  с

точки зрения сексуальной  жизни  человека.  И  хотя  в  трудах  философа  нет

систематизированного  изложения эстетической теории,  отдельные  суждения  по

вопросам эстетики и художественной культуры содержатся.

    В XX веке  идеи мыслителей прошлого столетия  А. Шопенгауэра и  ф.  Ницше

были резюмированы в элитарной  эстетической  концепции  испанского  философа

Хосе Ортеги-и-Гассета (1883-1955). В 1925 г. в Европе выходит в  свет  самое

известное  его  сочинение,  поучившее  название  «Дегуманизация  искусства»,

посвященное проблеме различия старого и нового искусства.  Основное  отличие

нового искусства  от старого, по Ортеге-и-Гассету,  заключается  в  том,  что

оно обращено к  элите  общества,  а  не  к  его  массе.  Поэтому  совершенно

необязательно искусство  должно быть популярным, то есть оно не  должно  быть

общепонятным,  общечеловеческим.   Книга   Ортеги-и-Гассета   «Дегуманизация

искусства» по праву стала настоящим манифестом авангардизма.

    Авангард  (от  франц.   avant-garde   передовой   отряд)   —   понятие,

объединившее  на  принципах  коренного  обновления  художественной  практики

различные школы  и направления европейского искусства 10-20- х  годов  XX  в.

Искусство начала XX в. словно почувствовало  грядущее  перевоплощение  мира.

Кризис существующей реальности авангард выплескивает на свои полотна в  виде

отчужденных форм, распавшихся кусков, кривых линий, молекул, дыр и т. д.

     Сюрреализм  (от  франц.   surrealisme   надреализм,   сверхреализм)   —

 авангардистское   направление   в   художественной    культуре    XX    в.,

 провозгласившее  изображение сферы бессознательного  главной целью искусства.

 Ключевым понятием  сюрреализма  становятся  «грезы»   или  сны,  сновидения,

 галлюцинации, бред, мистические видения — весь  этот  опыт  бессознательного

 Сражения духа.

     В  эстетических трактатах экспрессионистов речь шла о преображении  мира

 силой человеческого  духа, и делались попытки найти  общее для всех  в  сфере

 духовной и  общественной жизни. Мир воспринимался  экспрессионистами  двояко:

 и  как   истерзанный,  изживший  себя,  и как способный к обновлению,  к

 перевоссозданию  самого себя. Главная черта   экспрессионизма  –  обостренно-

 контрастное  видение мира. 

    Во  второй  половине  ХХ  века  в  европейской   эстетики  и   искусстве

продолжаются   творческие   поиски,   дерзкие    эксперименты,    появляются

влиятельные идеи, новые  художественные  школы,  значительные  перспективные

открытия.     По-новому     начинают     звучать     экзистенциалистические,

структуралистические,     социокультурные     эстетические      направления,

представленные  именами Ж.-П. Сартра, А.Камю, К.Леви-Стросса  и другими. 

     Рассмотрим  основные этапы развития русской  эстетики.

    Русская   эстетика  как  историческое  явление  осознается  сравнительно

поздно: в конце XIX — начале XX вв., когда увидели свет  первые,  достаточно

полные историко-философские  исследования отечественной культуры.

    Зарождение  русской эстетической мысли исследователи  датируют XI  веком.

Древнерусская эстетическая мысль имела два главных  источника:  материально-

художественную  культуру   восточных   славян   и   византийскую   эстетику,

проникшую на Русь в  связи  с  принятием  христианства  в  его  православной

разновидности. Для  данного периода  русской  эстетики  характерным  является

активное  освоение  византийского  художественно-эстетического  наследия  на

основе  восточнославянского  мировосприятия.  Характерными  моментами  этого

эстетическом  периода   являются   повышенная   эмоциональность,   наделение

прекрасного осязательной предметностью, особенное внимание к    чувственному

восприятию духовной красоты. На более позднем этапе  развития  древнерусской

культуры (XIV-XVII  вв.)  в  эстетическом  сознании  видное  место  занимает

нравственная  красота.  В  литературе  и  искусстве  складываются  идеальные

образы народного  героя  и  духовного  пастыря.  Первый  образ  строится  на

единстве внешней  красоты, мужества и нравственного  совершенства,  у  второго

преобладает  нравственно-духовная  красота,  которая   ценится   не   меньше

мужества и отваги.

     В  этот период русской эстетики  общая концепция мироздания выражалась  в

гораздо   большей   степени   в   художественно-пластической,   нежели    в

теоретической форме. Синкретизм русской культуры в  целом  на  многие  века

определяет слитность  философского  и  эстетического  содержания  предметов

живописи,  мелкой  пластики,   шитья   и   зодчества.   Значительную   роль

древнерусская эстетика уделяет понятию  "красота».  С  одной  стороны,  эта

эстетическая категория  служила  определенным  руководством  к  действию  в

творчестве  народных  Умельцев,  с  другой  —  она  выступает  как   идеал,

формирующий духовную культуру в целом.

    XVII век  в России характеризуется развитием   различных  видов  искусств

как  самостоятельных  форм  индивидуальной  творческой  деятельности.  Ярким

памятником формирования  эстетической  теории  Руси  явился  трактат  Симона

Ушакова «Слово к  любителю иконного писания»  (около  60-х  годов  XVII  в.).

Таким образом, XVII век включает в русскую  культуру  вопросы  эстетического

характера: задачи художника, его отношение к природным  объектам,  правда  и

правдоподобие в  живописи.

     XVIII  столетие  характеризуется  теоретическим   осмыслением   вопросов

искусства и  художественного  творчества.  Феофан  Прокопович  (1681-1736),

определяет «красоту физическую» как «величайшее  тела благо.  По его мнению,

красота «людская»  многообразна и субъективна. Интересны  эстетические поиски

ученика  Прокоповича  Григория  Николаевича  Теплова  (1717-1779).   Теплов

рассматривает эстетику как теорию художественного творчества  —  «философию

стиховедческую», которая имеет  своим  предметом  «поэтические  искусства»,

соединяющие с  чувственным познанием философско-логическое.

     Для  Михаила Васильевича Ломоносова  красота существует во множестве  форм

— в природе, в  человеческом труде, в  самом  человеческом  теле.  Ломоносов

находит красоту  «в свойствах и причинах  самих  вещей»,  она  характеризует

продукты  человеческой  деятельности   Красота   приносит   пользу   «через

увеселение».  Но  превыше  всего  Ломоносов  ценит  красоту   просвещенного

человеческого разума. Отсюда и функции искусства,  среди  которых  особенно

подчеркивается  функция воспитательная.

    В 80-е годы XVIII века в России впервые употребляется слово «эстетика»

для обозначения  самостоятельной дисциплины. В  анонимной  статье  1784  года

(авторство   приписывается   выдающемуся   русскому   просветителю   Николаю

Ивановичу Новикову (1744-1818) под красноречивым названием «Об  эстетическом

воспитании» утверждается, что эстетика формируется  как  наука,  начиная  «с

положений вкуса» и включая в себя учение  «всех  изящных  искусств».  Н.  И.

Новиков пишет  о том, что образованный и просвещенный  человек  должен  знать

основы эстетики, высказывает надежду на развитие этой науки в России.

    XVIII  век  эстетику   рассматривал   как   подчиненную   нравственному

воспитанию,  когда  единый  процесс  воспитания  делили  на  три   части   –

физическое, нравственное и умственное.

     Екатерина  II интересовалась вопросами  педагогики.  Её  педагогические

труды не были оригинальными, она много заимствовала у Локка  и  Монтень.  Но

ее  понятия   о   существе   воспитания   говорят   об   основательности   и

самостоятельности суждений. Основным в воспитании,  по  мнению  императрицы,

было развитие нравственности и выработка манеры поведения.  Говоря  о  целях

воспитания,   Екатерина   главным   считала   становление    нравственности,

основанной  на  истинном   Богопознании,   т.е.   выполнении   ветхозаветных

заповедей и заповедей  блаженства,  приближавших  человека  к  Абсолюту.  Вся

нравственность,  по  ее  мнению,  базируется  на  разуме,   который   должен

сдерживать «горячность  сердца», т.е. воспитывать и  контролировать  чувства.

Эта  подчиненность  чувств  разуму   воспитывается   привычкой   ребенка   к

послушанию. Главный  метод обучения – возбуждение  интереса к  знаниям.  Часто

обучение у нее  сводилось просто к игре. Довольно своеобразно, с  современной

точки зрения, ее отношение к искусству. «Виршам и музыке учить не для  чего,

тем и другим много  времени теряется, дабы достигнуть  искусства».  Знания  и

красота  нужны,  по  мнению  императрицы,  для   нравственного   воспитания.

Екатерина мало, а  иногда и  просто  отрицательно  говорит о художественном

образовании. Тем  не  менее,  она,  безусловно,  видит  силу  искусства,  его

мощное воздействие  на человека. Недаром именно ее перу принадлежат первые  у

нас литературные сказки. Согласно эстетике XVIII века  красота  нравственная

преобладает над  внешней. Но  соотношение  внешней  и  внутренней  красоты  у