Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств

играет эстетическое воспитание.

      Все вышеизложенное и определило  актуальность темы данного

исследования: «Развитие  музыкальной и моторно-двигательной памяти через

синтез искусств»

Объект исследования–  учебно-воспитательный процесс в  школе.

Предмет исследования – влияние эстетического воспитания на формирование

личности.

Гипотеза исследования– виды искусства влияют на всестороннее, эстетическое

развитие ребенка.

Цель исследования  -   изучение  проблем  гармоничного  развития  ребенка  и

определение оптимальных  методов работы по эстетическому  развитию  средствами

искусства.

Задачи исследования-  формирование  эстетического  отношения  к  окружающему

через искусство;

    - развитие  умения видеть и чувствовать   красоту  в  природе,  поступках,

      искусстве, понимать прекрасное;

    - воспитание  художественного вкуса, потребности  в познании прекрасного;

    -  формирование  художественных  умений  в   области   разных   искусств. 

Методологическая  основа разнообразна. По  тому,  как  получают  эстетическую

информацию, методы и приемы  эстетического  воспитания  можно  разделить  на

наглядные,  словесные и художественно-практические.  Педагогическая  наука

определяет ряд  наиболее  эффективных  методов,  способствующих  формированию

эстетических чувств, отношений, суждений, оценок, практических действий:

    - метод  убеждения, направленный на развитие  эстетического  восприятия,

      оценки, первоначального проявления  вкуса;

    - метод  приучения, упражнения в практических  действиях, предназначенных

      для преобразования окружающей  среды  и  выработки  навыков   культуры

      поведения;

    - метод проблемной ситуации, побуждающий к творческому и практическому

      действию;

    -  метод   побуждения   к   сопереживанию,   эмоционально-положительной

      отзывчивости на прекрасное. 
 
 

    ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ  ЧАСТЬ

    Любое  серьезное исследование должно опираться на солидную  историческую

базу. Поэтому рассмотрим основные этапы развития эстетической мысли.

    Истоки  эстетической  практики  и   эстетических  знаний  уходят  вглубь

человеческой   истории.   Свидетельства   проявления   первобытными   людьми

эстетического отношения  к окружающей действительности, своих  художественных

наклонностей  в  виде  орнаментально  украшенных  орудий   труда   и   быта,

наскальных изображений,  животных  наука  относит  к  ориньяко-солютрейскому

периоду верхнего палеолита (35-10 тыс. лет назад). Все,  с  чем  сталкивался

человек, — земля  и вода, растения и животные, солнце и луна,  свет  и  мрак,

тепло и холод,—  осознавалось  им  как  полезное  или  вредное,  хорошее  или

плохое,  а  стало  быть  приносящее  добро  или  зло.  В  представлениях   о

«полезном»  и  «добром»  отражались  самые   существенные   (содержательные)

характеристики  предметов и явлений действительности, взятые  в  их  значении

для  человека.  На  этой  основе,  вследствие   расширяющейся   практики   и

углубления познания, постепенно возникало и восприятие  человеком  предметов

и явлений со стороны  их формы как красивых или безобразных.

     Исторической  предпосылкой, сформировавшей эстетическое  сознание,  стала

мифология. Примитивный  характер производственной деятельности в архаическую

эпоху обусловливает  мифологический тип сознания. В нем  мир  воспринимается

как всеобщая незыблемость всех вещей, которую община (род) отождествляла  со

всей природой.  Практическая  ситуация,  в  которой  находился  первобытный

человек, была крайне сложна. В ней было много  случайного,  непредвидимого,

ибо индивид был  еще очень слаб, а бесконечно могущественная природа слишком

сурова к нему. Наконец, эта практическая ситуация была связана с  тем,  что

коллектив (община) играл для индивида роль среды.

    Существенной   особенностью   мифа,   генетически   связавшей   его   с

художественным   творчеством,   явилось   богатство    образной    фантазии,

метафоричность, чувственная  наглядность представлений. В собственном  смысле

слова они не были  художественными  образами.  Они  становились  таковыми  в

процессе обработки, в практике формировавшихся видов  искусств:  скульптуры,

трагедии, музыки, живописи. Мифология была  базой  развития  искусства  всех

народов мира, Однако на уровне древнейших форм  художественной  культуры,  в

первобытной мифологии  эти явления  не  были  теоретически  отрефлексированы.

Осознание   природы   художественного   творчества,   объяснение   специфики

эстетической деятельности, формирование категориального  аппарата  эстетики,

и, наконец, возникновение  первых эстетических теорий в европейской  культуре

начинается с  античной Греции.

    Вопросы  эстетики занимают значительное  место  в  философском   наследии

Платона (427-347 гг. до н.э.) Основным вкладом Платона в развитие  эстетики

является то, что  ключевые  эстетические  понятия  связывались  философом  с

искусством.  Платон  одним  из  первых  подчеркнул  противоречивый  характер

классового содержания искусства. Платон  выдвинул  свое  понимание  очищения

души как освобождения от тела, от страстей или от  наслаждений.  Правда,  он

употреблял термин «катарсис» и в широком смысле слова, как очищение тела.

    Так,  согласно Платону, «все лучшие  качества  человеческого  характера:

красота,  благородство,  мужество  и  даже   знание   являются   результатом

очищения». «Истина  заключается,  в  сущности,  в  очищении  себя  от  всего

подобного, и не  нужно  ли  назвать  и  благоразумие,  и  справедливость,  и

мужество,  и  само  разумение  очищением?».  «В  соответствии  с  этим   все

недостатки и  пороки могут быть изжиты одним путем  –  посредством  очищения:

от физического  безобразия очищает гимнастика, от  болезней  –  медицина,  от

«незнания»  -  научение,  от  нравственных  недостатков  очищает искусство»

Учение Платона  достигало своего  завершения  в  создании  возвышенного  типа

личности. Обращение  его к музыкальному катарсису  мыслилось  как  «морально-

жизненная   тренировка   человека»,   соединенная   с   любовью    «высокого

эстетического характера» - все это «имело здесь  также  и  вполне  жизненный

смысл, настраивая человеческую психику на то или иное  реальное  поведение».

Поэтому  у  Платона  «воспитанный  человек  очень  остро  чувствует   всякое

упущение,  плохое  качество  работы  и  то,  что  нехорошо  по  самой  своей

природе…»

     Стройную  эстетическую теорию в  античной  философии  создал  Аристотель

(384-322 гг. до н.  э.). Из дошедших до нас  произведений  Аристотеля  целый

ряд прямо связаны  с эстетикой. Аристотелем  осмыслены  многие  эстетические

категории. Искусство, по  мнению  философа,  непосредственно  воспроизводит

определенные  этические  качества  и  служит  средством  воспитания  элиты,

аристократов с  целью  подготовки  из  них  правителей  общества,  способных

постигать  и  реализовывать  высшие  добродетели.  В  воспитании  демоса  —

ремесленников, торговцев, земледельцев — перед  государством  стоят  другие

задачи. Ему необходимо было овладеть стихийными страстями  народа, подчинить

их своей воле, направить их в нужное русло. Это с наибольшим эффектом может

сделать трагедия. Поэтому кульминацией в восприятии произведения  искусства

было ощущение катарсиса, выражавшее состояние  очищения  души.  Трагическое

действие посредством  страха  и  сострадания  встряхивает  душу  зрителей  и

мощным потоком  эмоций смывает то, что пряталось  в подсознании,  при  помощи

этого внешнего раздражителя «мусор» на дне  души  пережигается.  Аристотель

высказал и такое  свое суждение: «Ведь даже и без  слова  мелодия  все  равно

имеет этическое свойство, но его не имеет ни окраска, ни запах, ни вкус.  А

потому, что  только  она  содержит  движение…  Движения  эти  деятельны,  а

действия суть знаки этических свойств».  Следовательно,  «изменяя  характер

движения, содержащегося  в музыкальных звуках, используя различные  мелодии,

инструменты,  ритмы  и  лады,  можно  создавать   различную   настроенность

человеческой психики  и  таким  образом  влиять  на  воспитание  характера».

Именно  в  этом  Аристотель  увидел   огромную   гуманистическую   сущность

искусства. Катарсис мыслился Аристотелем не как конечный результат,  а  как

процесс очищения и  приобщения  к  высоким  этическим  принципам.  Катарсис

возникал не просто из сопереживания, а из просветления. В  этом  Аристотель

видел ценность трагедийных произведений искусства.

    Психологи,  между тем, в  эффекте   катарсиса  усматривают  главный   итог

воздействия искусства  на личность, а  в  потребности  катарсиса  —  одну  из

основных психологических  установок в отношении  искусства.  Собственно,  это

соответствует  той  традиции  в  употреблении  данного  понятия  в  значении

сущности эстетического  переживания, возникшей  у древнегреческих  философов.

В современных  трактовках катарсиса нет сомнения в том, что  он  представляет

собой  механизм,  через  и  с  помощью   которого   осуществляются   функции

искусства,  притом  не  только  гедонистическая  и  воспитательная,   но   и

познавательная.  Причем,  именно  благодаря  катарсису  зритель,  слушатель,

читатель от познания чисто  внешних  связей  поднимается  до  постижения  их

смысла, сущности. Собственные переживания воспринимающего  претерпевают  как

бы перерождение. Художественная система овладевает его мыслями и  чувствами,

заставляет сострадать и содействовать, возникает ощущение душевного  подъема

и просветленности.

    Катарсис  является тем механизмом  в   осуществлении  функций  искусства,

посредством   которого   бессознательное   превращается   в    сознательное,