Развитие музыкальной и моторно-двигательной памяти через синтез искусств

Екатерины уже  иное,  чем  это  было  в  XVII  веке,  когда  красота  внешняя

считалась наградой за нравственное совершенство. Вся  ее  система  воспитания

в какой-то мере проникнута созданием у  ребенка  эстетического  отношения  к

миру – все  должно быть прекрасно – поступки,  мысли,  движения,  все  должно

стремиться к  совершенству.

     В  первые десятилетия XIX века эстетика  завоевывает  права  гражданства,

являясь частью обязательных программ учебных заведений.

      Уже в конце XVIII века в отечественной  общественной мысли определяется

круг методологических проблем, которые подлежит рассматривать  формирующейся

эстетике. Порой, конкретизация  этих проблем приводила  к  взаимоисключающим

характеристикам. Общим было признание того, что  эстетика  призвана  изучать

самое  общее  в  «изящных  искусствах»,  то  есть  вкус   и   красоту.   Но

представители эстетики расходились во мнениях,  когда  пытались  определить

границы новой  науки,  отвечая  на  вопрос,  является  ли  эстетика  теорией

познания «красоты и стройности» или всеобщей теорией  искусств.  Появляются

работы, рассматривающие  эстетику либо  как  часть  «науки  изящного»,  либо

выводящие ее за пределы  этой  науки.  Наших  соотечественников  привлекает

шеллинговский  подход  к  эстетической   природе   философии,   утверждение

неисчерпаемости художественного произведения. Отсюда и положение о том, что

всякая попытка  определить существо искусства «выражает нечто, но  не  все».

Русские сторонники  Шеллинга  обратили  внимание  на  то,  что  в  процессе

художественной  деятельности совершается  человеческое  самопознание,  имеет

место самовыражение  и самоутверждение. Немалый интерес  в России вызывает  и

эстетика И. Канта. Среди его  последователей  —  Александр  Иванович  Галич

(1783-1848), автор «Опыта  науки изящного».  Галич  рассматривает   «сущность

изящного» и его  виды,  дает  определение  категориям  эстетического  вкуса,

гения и стиля. Ему принадлежит и «теория изящных искусств»,  анализ  поэзии

ее видов и  жанров. Галич полагает, что эстетика не  может  быть  ограничена

рамками  искусства,  она  должна  «пояснять  общие   условия   и   законы»,

относящиеся к  прекрасному «в предметах окружающего  нас мира». Для развития

эстетики как  теории изящного необходимо «сближение умозрения с опытом».

    Русская  эстетика формировалась как   часть  отечественного  самосознания

XIX века. Ее основная  направленность только  с  одной   стороны  определяется

западноевропейским философским влиянием. С другой  —  эстетика  развивается,

отвечая на запросы  русской общественной мысли, которая  во многом  определяет

важнейшую сферу  приложения эстетических принципов  — сферу искусства.  Первая

половина XIX века  характеризовалась  развитием  романтизма.  художественной

теории  и  практики  реалистических  принципов.  К  началу  сороковых  годов

реализм  уже   складывается   как   совокупность   творческой   практики   и

теоретических  воззрений  целого  ряда  писателей  и  художников. Но  этому

положению предшествовал  сложный процесс формирования творческого  метода и  в

художественной  практике,  и  в  теоретических  исканиях.  Ярчайшим  примером

этого процесса является творческое наследие  Александра  Сергеевича  Пушкина

(1799-1837). Его статьи и письма представляют собой пример  теоретических  и

критических  поисков  той  новой  системы   искусства,   которую   стремится

утвердить художественными  произведениями.  Пушкин  затрагивает  и  обсуждает

вопросы назначения искусства, призвания писателя, своего творческого метода

и критериев  художественного  совершенства.  Для  развития  реализма  особую

важность приобретают  сформулированные  великим  поэтом  принципы  правдивого

изображения человеческих характеров во всей их  многосторонности,  сложности

и противоречивости.

     Белинский   был  наиболее  ярким  представителем  эстетической  теории,

формирующейся в  рамках  критики  и  публицистики.  В  критике,  «движущейся

эстетике»,  Белинский  обосновывал  критерии  художественности  произведений

искусства,   их   значение   в   пробуждении   общественного   самосознания.

Закономерно в  таком случае  введение  в  эстетическое  исследование  понятия

народность, которое  неразрывно связано с  развитием  реализма  в  искусстве.

Главная  проблема русской эстетики  XIX  века  — отношение искусства   к

действительности  — получила развитие  у  Николая  Гавриловича  Чернышевского

(1828-1889), заявившего  об  особом,  эстетико-материалистическом  подходе  к

прекрасному  в  природе,  обществе  и  искусстве.  Чернышевский  исходит  из

следующих  положений.  Во-первых,   искусство   возникает   не   только   из

потребности человека в  прекрасном,  а  из  совокупности  потребностей.  Во-

вторых, содержание искусства не  ограничивается  прекрасным,  а  включает  в

себя все «общеинтересное» для человека. И  в-третьих,  искусство  служит  не

только предметом  эстетического наслаждения, но и  средством  познания  жизни.

Другими  словами,  стремление  к  прекрасному  не  существует   в   человеке

автономно от других его стремлений и потребностей. Белинский и  Чернышевский

подчеркивали положение, жизненно важное для общественной  мысли  России  XIX

века:   передовая   тенденция   способствует   правдивости   и   жизненности

художественных  образов,  ложное  идейное  направление не   только   уводит

художника от жизненной  правды, но и  губит  талант,  снижает  художественный

уровень произведения искусства. 

    Прекрасное,   красота   у    Добролюбова    носит    ярко    выраженный

антропологический характер,  она  зависит  от  образа  жизни  человека,  его

отношения к труду, от всего  того,  что  определяет  «органическое  развитие

человека».  Не  обходя  проблему  эстетических   критериев   художественного

произведения, Добролюбов, тем  не  менее,  отодвигает  их  на  второй  план.

Главное  —  это   «внутренние   достоинства   произведения»,   обусловленные

«общественно значимым содержанием», отвечающем "идеальным  требованиям».

    Эстетическая  теория, созданная  Белинским,  Чернышевским,  Добролюбовым

развивалась, в значительной степени, в  неразрывной  связи  с  революционно-

демократической критикой и  публицистикой,  свидетельствуя  о  неразрывности

эстетики, политики  и  этики.  Уже  с  середины  XIX  века  любой  серьезный

разговор об искусстве  связывался в России с размышлениями о  судьбе  народа.

При  таком  подходе  закономерна  абсолютизация  утилитаризма   —   принципа

полезности —  искусства и науки о нем.

           Неприятие эстетического отношения  к действительности и  эстетики

как  определенной  теории прекрасного находит свое  крайнее выражение в

работах Дмитрия  Ивановича Писарева (1840-1869). Как  правило,  его  называли

родоначальником русского нигилизма, его  призыв  «бить  направо  и  налево»,

«разбить все, что  можно разбить» получил развитие во взглядах  на  искусство

и эстетику. Для  Писарева «эстетика, безотчетность, рутина,  привычка  —  это

все совершенно равносильные понятия».

    Аргументом  эстетики является принцип «потому  что это мне нравится», для

«реалистов»  главное  —  сам  человек, его Я,  произносящее   «решительные

приговоры». Для  эстетиков «идея общечеловеческой  солидарности»  —  один  из

«цветочков» бытия, для реалистов эта идея есть  «один  из  основных  законов

человеческой природы». Писарев явился,  таким  образом,  одним  из  наиболее

показательных  представителей  концепции  позитивистского   утилитаризма   в

эстетике.

     Взгляды  Писарева на искусство выражали  тенденцию,  вызвавшую  к   жизни

резкую оппозицию: чем значительнее был  лозунг  утилитаризма,  тем  большее

распространение  получала  теория  «чистого  искусства».  И  если   Писарев

решительно выступает  против  значимости  в  русской  культуре  пушкинского

художественного наследия, то сторонники «чистого искусства» объявляют  себя

сторонниками великого русского поэта,  значение  творчества  которого  для

Отечества переоценить  невозможно.

    Петр  Лаврович  Лавров   (1823-1900)   рассматривает   методологические

проблемы философской  эстетики,  решая  тем  самым  вопросы  формирования  и

развития  русской  эстетики  как  самостоятельной  научной  дисциплины.  Для

Лаврова  существуют  три  главных  показателя  достоинства   художественного

произведения и  искусства в целом: во-первых, гармоничность  формы в ее  связи

с содержанием  —  «стройность»;  во-вторых,  пафос;  в-третьих,  идеал,  под

которым  понимаются  герои   художественных   произведений,   стоящие   выше

действительности  и имеющие преимущества типичности.  Рассматривая  искусство

как  орудие  прогресса,  Петр  Никитич  Ткачев  (1844-1886),   представитель

народничества и  сторонник идей позитивизма в  эстетике,  отвергает  элементы

бессознательного, иррационального в  творческом  процессе.  По  его  мнению,

анализ всякого  художественного произведения предполагает  три  аспекта:  во-

первых, суждение  о  жизненной  правде  произведения,  во-вторых,  выявление

психологической   правды,   в-третьих,   оценка   эстетических    достоинств

произведения.  Только  первый  аспект   основывается   на   полной   научной

объективности, второй предполагает таковую частично,  третий  субъективен  и

не имеет научного значения.

    Теоретики  народничества в различной степени,  но тем не менее, поставили

вопросы сложности  и многозначности художественного  процесса.

    Они  не решили проблему единства  социального и эстетического в искусстве

— вряд ли эту проблему в русской эстетике второй половины XIX века  кто-либо

смог решить. Но они подчеркнули необходимость  ее  решения,  поставив,  таким

образом, ряд задач  перед эстетической теорией конца XIX — начала XX века.

    Развитие  эстетической мысли  России  XIX  века  сопровождалось  многими