Детский дизайн как средство формирования эстетического вкуса

Группа  «Фантазёры»:

• Содействовать углублению интереса к детскому дизайну в различных его проявлениях (создание домиков для сказочных героев, подарков, одежды, мебели для кукол и т.д.);
• Продолжать развивать творческое воображение в процессе занятий дизайном, стимулируя к поиску нескольких вариантов решения любой задачи, самостоятельному выбору наиболее удачного из них; экспериментирование с художественными стилями, техниками, материалами;
• Продолжать содействовать полихудожественному (интегрированному)  характеру занятий дизайном, включая в детский дизайн элементы изобразительного, декоративно-прикладного, театрального искусства, книжной и прикладной графики, архитектуры, скульптуры, художественного конструирования;
• Способствовать активному и сознательному использованию на занятиях дизайном знаний, умений, навыков, полученных на занятиях другими видами художественного творчества (рисование, лепка, аппликация, конструирование);
• Содействовать увеличению возможности  свободно экспериментировать с различными художественными стилями, техниками, материалами; стимулировать желание применять и комбинировать в процессе практических занятий дизайном знания и умения, накопленные в других  видах изобразительной деятельности (рисование, лепка, аппликация, конструирование);
• Побуждать к занятиям художественным творчеством в роли дизайнеров, создавая разнообразные, интересные и привлекательные изделия, имеющие  конкретное практическое назначение; содействовать накоплению такого рода опыта;
• Обогащать новыми технологиями создания своими руками различных изделий (дизайн подарков к праздникам, открыток, одежды для кукол; создание декоративных объектов для интерьера группы, домашнего интерьера, оформления детских выставок; дизайн игрушек и предметов для игровой, театрально-художественной деятельности и т.д.);
• Обучать и стимулировать видоизменение и комбинирование отдельных деталей различных предметов одного вида; функционально преобразование дизайна предмета, создание на этой основе новых целостных образов (стул-игрушка, ложка-вилка);
• Углублять практические связи детского дизайна с другими видами детской деятельности (музыкальной, художественно-речевой, театрально-игровой, познавательно-практической), включая в детский дизайн элементы этой деятельности;
• Способствовать дальнейшему развитию в процессе занятий дизайном коммуникативных способностей, умение работать в коллективе, взаимодействовать со сверстниками и взрослыми;
• Содействовать продолжению включения элементов дизайна в организацию детской деятельности дома, с родителями (консультировать родителей о назначении дизайна в развитии ребенка, проводит тематические практикумы, разъяснять особенности работы с детьми).

    В работе с младшими дошкольниками  педагог формирует у них эмоциональный  отклик на красоту природы, декоративность игрушек, одежды, убранства игровых и бытовых интерьеров, празднеств и развлечений; показывает приёмы «ряжения» кукол; приобщает к эстетической деятельности в быту (подбор игрушек, одежды кукол, создание композиций-аранжировок, деталей одежды и декора интерьера). У старших дошкольников педагог формирует представления об архитектуре, о творчестве, прикладном искусстве живописцев и скульпторов, стимулирует сотворчество со сверстниками и взрослыми в декоративной деятельности; развивает интерес к дизайн-творчеству и использованию его результатов в быту, играх, декоре помещений в детском саду и дома.

    В работе педагога с детьми необходимо придерживаться системного подхода, что предполагает разработку серии (цикла) занятий и методических приёмов. Логика такого подхода в последовательном усложнении заданий для детей: от обогащения их художественно-эстетическим опытом восприятия до проведения подготовительных, а затем и основных занятий с обязательным совместным обсуждением итогов общей работы и каждого её участника. Разнообразие практических методов воплощения творческих идей положительно влияет на уровень исполнения детьми различных проектов. Экскурсия в сочетании с беседой как методы и формы организа-

    Один  из методов профессионального проектирования, с которым уже возможно познакомить детей старшего дошкольного возраста, предполагает поэтапное решение проектной задачи. Сначала формулируется главная задача, затем решаются промежуточные: выполняются рисунки (эскизы) и макеты будущей композиции. В этом случае созданное (панно, костюм, интерьер) олицетворяет собой завершённый проект. Выполняя эскизы и макеты будущих творений, ребята полнее раскрывают свой творческий потенциал, усваивая при этом определённую последовательность действий.

    Педагогическая  ценность классического метода этапности  не в механическом усвоении детьми этой последовательности, а в пробуждении у них авторского отношения к дизайн-проектированию. Важно, что одну и ту же задачу (тему, замысел) дети решают на разном материале и в разных ситуациях, пользуются разными способами воплощения идеи. Каждый этап такой работы увлекателен по-своему: ребёнок может проявить свои возможности на всех стадиях работы. Сначала педагог формулирует тему, которую дети призваны раскрыть в своих работах, и демонстрирует готовые произведения-образцы, представляющие собой варианты её воплощения. Затем ребята осваивают способы изготовления нужного дизайн-продукта, следя за педагогом, показывающим, как лучше это сделать. Дети стараются повторить действия взрослого, а в дальнейшем они самостоятельнее развивают тему-замысел, включая свой опыт, воображение и фантазию. Педагог активизирует восприятие ребёнка, используя метод парной демонстрации экспонатов, пособий (приём полиэкрана), что помогает сравнивать и выбирать демонстрируемые образцы дизайн-проектов (рисунки, слайды, макеты). Полезно записывать реакции и поведение детей в процессе занятия (фото, аудио, видео). Дети охотно и с пользой для себя прослушивают и просматривают такой материал.

    Метод макетирования (моделирования) дизайн-изделий  — классический приём проектировщика. Используется этот метод и в практике школьного обучения. Занятия макетированием — важная составляющая декоративного, социо-пространственного творчества, истоки архитектурно-художественного образования детей. Возможно и полезно применение этого метода, как показывает наш опыт, и в работе со старшими дошкольниками. Уже с четырёх-пяти лет дети понимают, что у реальных предметов могут быть заместители (их уменьшенные копии), что плоскостные геометрические фигуры (квадрат, круг и др.) могут замещать на плане реальные трёхмерные объекты (стол, коврик и др.). Умеют они размещать и реальный предмет на плане или в макете комнаты.

    Дети  в 5-7 лет могут представить, к примеру, свою композицию декоративного оформления зала к празднику. Практика показывает, что они в состоянии переносить найденный образ убранства с листа - двухмерного в макет - трёхмерного пространства. В состоянии они делать это и в обратном порядке. Например: после ознакомления детей с темой и поэтапным характером работы педагог предлагает им придумать нарядное убранство зала к празднику. Сначала дети знакомятся с тем, как спроектирован зал, рассматривают, где расположена сцена, центральная стена, на которой может размещаться будущее убранство. Дети знакомятся с большим макетом зала. Педагог готовит листы бумаги для рисунков - эскизов оформления, соответствующих формату и окраске центральной стены. Для небольших макетов, которые выполняются детьми, подготавливаются бумажные ленты - развёртки - стены макета зала, на них наносятся контуры окон и дверей. Дети рисуют узоры убранства, зрительно проецируя свою композицию на центральную стену макета зала. Они прикладывают свои рисунки к макету, оценивают и меняют эскизы, дорабатывая свой замысел. Удачные рисунки-проекты оформления отбирает педагог, привлекая к этому и детей.

    Полезно, если дети посмотрят, как взрослый создаёт  на основе их работ генеральный рисунок-проект - «наглядный ориентир». Взрослый может  упростить задачу — нарисовать тот  ли иной узор, а детям предложить лишь дорисовать или раскрасить его  «по сходству», но важнее, чтобы дети сами создавали свои творческие эскизы, наблюдая за тем, как художник создаёт узор или декорацию, воплощая в макете проект будущего оформления зала. Пусть сначала дети научатся подражать хорошим образцам творчества взрослого. В дальнейшем очевиднее разовьются их собственные способности и они смогут выполнять свои самобытные по художественной манере работы.

    Сегодня практике можно рекомендовать следующие  формы организации совместной дизайн-деятельности дошкольников: 1) объединение в общую композицию (выставку) индивидуальных работ детей, выполненных по одной теме на фронтальных занятиях; 2) работа группы детей «на одном листе»: фриз, панно и т.п., где каждый ребёнок выполняет свою часть листа, согласовывая её с работами сверстников; 3) поэтапный характер работы типа «эстафеты», «конвейера».

    Педагог - руководитель детей и непосредственный участник дизайн-деятельности организует выполнение: 1) заданий с установкой «дорисуй», «докрась», «дострой», где ребёнок проявляет себя «фрагментарно», подражая мастеру; 2) заданий с установкой на результат сотворчества, где он более самостоятелен; 3) заданий, требующих полной самостоятельности ребёнка в творческом поиске, где он уже сам планирует свои действия. Прямое руководство педагога в этом случае меняется на косвенное, опосредованно и тактично координирующее деятельность ребёнка.

    Обучение  без воспитания сравнивают с постройкой дома на песке. Поэтому учить следует не искусству, а искусством, жить не рядом с ним, а в искусстве — в этом современная стратегия и тактика художественного развития детей (Б.М. Неменский, Б.П. Юсов, Л.Г. Савенкова и др.).

    Искусство и педагогика имеют общую методологию  в решениях проблем личностного  воспитания ребёнка, при котором  индивидуально-дифференцированный подход является принципом его художественного развития. Творческие почерки (манеры) каждого ребёнка, как и взрослого (мастера, художника-дизайнера) всегда своеобразны. И это обязательно учитывает педагог в работе с детьми, выявляя и поддерживая индивидуальные различия.

    Грамотный подход к детям стимулирует проявление у них творческих задатков, способностей. Опытный педагог улавливает настроения и желания ребёнка, бережно охраняет его индивидуальность, самостоятельность, поддерживает взглядом, улыбкой, добрым словом.

    Итак, в детском саду педагог организует:

    1) наблюдения детьми природных явлений и объектов;

    2) эстетически грамотную среду, в которой они живут: красивый интерьер, привлекательные и «умные» пособия, комфортное зонирование и «одомашнивание» помещений, выделяет декоративные акценты в убранстве (предметов, одежды, помещений), те «изюминки», которые создают образ (лицо) каждого интерьера и учреждения в целом;

    3) эстетическую дизайн-деятельность  ребёнка, формируя его знания  и опыт в последовательности: от фольклорно-сказочных образов к реальным, современным; от предметно-декоративной к пространственно-декоративной деятельности; от кукольно-игрового пространства к детскому и взрослому интерьеру. Включённость ребёнка в дизайн-деятельность предполагает и последовательность решения задач: от общего к частному и вновь к целостному, но уже обогащенному опытом его деятельности (сервиз — чашка — сервиз; городок — домик — городок и т.п.);

    4) совместные обсуждения итогов  занятий детской дизайн-деятельностью;

    5) выставки работ детей, воспитателей и профессионалов, встречи с деятелями культуры и искусства. Воспитатель посещает сам и проводит экскурсии с детьми в художественные салоны, музеи, на выставки, в фирменные магазины дизайн-культуры, обращает внимание на убранство витрин и товаров. Он следит за своим внешним видом и помогает детям быть опрятными, обращает их внимание на красивую одежду, детали туалета, причёски и т.п.

1.4 Декоративно-пространственный дизайн как направление детского дизайна

    Сегодня научный и прикладной интерес  имеет проблема интеграции в искусстве и в художественном воспитании. В детском дизайне единство дидактических и творческих задач отвечает современным педагогическим тенденциям полихудожественного развития детей. Выбор направлений дизайн-деятельности детей определён автором пособия с учётом интересов, возможностей ребёнка и необходимостью изучения истоков его полихудожественного образования и воспитания.

    В детском дизайне принято выделять 3 направления.

    Первое  направление - «аранжировки»  - предполагает развитие традиций детских рукоделий с ориентацией на украшение одежды и декор интерьера (кукольного, детского, праздничного). Это могут быть: композиции фито-дизайна, букеты, гербарии-картины, бижутерия из искусственного и природного материала, изделия т.н. «бумажного фольклора», витражи и мозаики из цветного пластика, игровые детали и элементы сюжетно-тематических, сказочно-волшебных и орнаментальных композиций и др. Программа обучения детей аранжировкам включает ознакомление с доступными видами аранжировок, их практическое освоение детьми, а также ознакомление с понятием «ансамбль» как эстетически организованной целостности (комплект одежды, набор посуды - сервиз, гарнитур мебели, ансамбль интерьера). Дети выполняют настенные и напольные композиции, используя приёмы декора («напыления», «вощения», росписи, аппликации и др.); оформляют свой быт рукодельными изделиями (плетение, ткачество, керамика и т.п.), сотрудничают в создании общих аранжировок для кукольно-игрового и праздничного дизайна одежды и интерьера.