Детский дизайн как средство формирования эстетического вкуса

Оглавление

Введение 3

Глава 1. Детский дизайн как средство формирования эстетического вкуса

1.1 История  культуры и искусства дизайна 5

1.2 Влияние дизайна на личность ребенка дошкольного возраста 8

1.3 Содержание и условия педагогической работы с детьми по дизайну 16

1.4  Декоративно-пространственный дизайн как направление детского дизайна 28

Глава 2. Организация работы по обучению детскому пространственному дизайну

2.1 Изучение проблемы обучения детей дошкольного возраста пространственному дизайну в условиях детского дошкольного учреждения 32

2.2 Методика проведения педагогического эксперимента по ознакомлению детей дошкольного возраста с пространственным дизайном как средством формирования эстетического вкуса 33

Заключение 37

Список литературы 38

ПРИЛОЖЕНИЕ 1 39

ПРИЛОЖЕНИЕ 2 43

ПРИЛОЖЕНИЕ 3 44

ПРИЛОЖЕНИЕ 4 46

ПРИЛОЖЕНИЕ 5 52

ПРИЛОЖЕНИЕ 6 60 

 

Введение

    Культура  дизайна как область художественного  проектирования объектов быта и окружающей среды сегодня по праву выступает  показателем современной цивилизации.

    Поэтому актуальность проблемы заключается  в том, что современная жизнь  требует воспитания и образования  личности, понимающей красоту окружающего  мира, богатство и разнообразие его  красок, форм, движений. Развитие художественного  восприятия дошкольников происходит на занятиях дизайном посредством восприятия ими гармонии предметного мира и пространственной среды. Кроме того  восприятие дизайна способствует введению ребенка посредством предметно-пространственной среды в общий поток развития культуры, ее определенный временной, социальный, национальный ряд.

    В новом варианте программы дошкольного  образования «Пралеска» (2007 г.) в разделе «Ознакомление с изобразительным искусством и изобразительная деятельность» наряду с рисованием, лепкой, аппликацией и конструированием выделен и детский дизайн.

      Естественно, не все дети станут художниками, но каждый сможет использовать свой художественный опыт в благоустройстве своей жизни по законам красоты и порядка. А это и является основной задачей и содержанием дизайн-деятельности.

    Благоустраивая  своё кукольно-игровое хозяйство, а  позднее, по мере взросления, и пространство вокруг себя, дети старшего дошкольного возраста подчас неосознанно выполняют функции дизайнера... Знакомые им с детского сада конструирование и декоративно-оформительская деятельность являются предпосылками развития детей и знакомства с основами дизайна.

    Педагогу (воспитателю, музыкальному руководителю, методисту) необходимо овладевать культурой дизайна, знать и, главное, уметь показать детям, как можно грамотно и красиво обустроить среду обитания.

    Новые направления в дошкольной педагогике: «дизайн для детей» (художники - детям) и «детский дизайн» (дети-художники) образуют интегративную совокупность развития ребёнка, которое может быть реализовано при чутком и грамотном руководстве взрослым на базе доступного освоения детьми азов прекрасного в продуктивном творчестве.

    В структуре детского дизайна определяется типология:

    1) дизайн плоскостной (аппликативно-графический);

    2) объёмный (предметно-декоративный);

    3) пространственный (архитектурно-декоративный).

    Предлагаемая Г.Н. Пантелеевым классификация рассматривается в контексте трёх способов восприятия детьми окружающей среды — кукольно-игровой, детской и взрослой.

    Интегративные возможности, энергетика и динамизм деятельности детского дизайна позволяют решать задачи охраны здоровья ребёнка (снижение явлений гиподинамии, неврозов, сколиоза, близорукости и др.). Появляются новые возможности экологического и нравственного воспитания в условиях социализации детей в коллективе и в семье, решаются задачи преемственности образования детей в детском саду и в школе.

    В связи с видимой актуальностью  проблемы, целью данной  курсовой работы является разработка специальных занятий и дидактических игр по ознакомлению детей дошкольного возраста с декоративно-пространственным дизайном, направленных на формирование эстетического вкуса.

    Задачи:

1. Изучить детский дизайн как вид изобразительной деятельности;
2. Проанализировать содержание и условия педагогической работы с детьми по дизайну;
3. Выделить направления детского дизайна;
4. Составить занятия для успешного освоения таким видом изодеятельности как пространственный дизайн и проверить их эффективность на практике.

    Объект  исследования: изобразительное творчество детей.

    Предмет исследования: процесс ознакомления старших дошкольников с дизайном как средством воспитания эстетического вкуса.

    Гипотеза: с помощью специальных занятий можно обучить детей старшего дошкольного возраста декоративно-пространственному дизайну, при условии, если воспитатель будет владеть знаниями о дизайне, и занятия по дизайну будут проводиться систематически.

    Условия:

• Система знаний педагога, упражнения вне занятий;
• Деятельность должна быть построена на наглядности, быть интересной детям, проводиться в игровой форме.

    Методы  исследования: анализ научной литературы по данной теме, наблюдение, опрос, педагогический эксперимент.

 

Глава 1. Детский дизайн как средство формирования эстетического вкуса

1.1 История  культуры и искусства дизайна

    История цивилизации свидетельствует о многих изобретениях в мире науки, техники, искусства, прототипами которых явились образы природы, её флоры и фауны, и даже планетарных объектов. Новое направление науки — бионика —помогает конструкторам, дизайнерам, архитекторам, художникам-прикладникам в создании объектов «второй», рукотворной природы, они заимствуют идеи у матушки-природы, улавливая в ней гармонию, целесообразность форм, цвета, пропорций и т.п. Так вертолёт напоминает стрекозу, авиалайнер - акулу, павильон - ромашку, небоскрёб - пчелиные соты, планировка города - паутину, авторазвязка - клевер, и т.п. Данный нам природой механизм восприятия «красиво-некрасиво» является тем ключом, пользуясь которым дизайнер создаёт красивый предмет и делает предметно-пространственную среду гармоничной. По общепринятому представлению, «дизайн» (англ. - проектировать, конструировать) - конструирование вещей, машин, интерьеров и др., основанное на принципах удобства, экономичности, эргономичное и красоты. Практика дизайна, техническое и художественное проектирование понимаются как синонимы, теорией же дизайна занимается техническая эстетика.

    Сегодня приобретают особую роль визуально-информативные  системы: компьютерная графика, телевидение, фото-, поли- и голография, глобальная сеть Интернет. И дизайн-культура в этом аспекте является интегративным способом познания мира.

    Истоки  дизайн-культуры уходят в прошлое  человечества. Период проникновения  дизайн-культуры (XVIII - начало XX века) назван «эпохой протодизайна». Мастера-ремесленники со свойственным им природным художественным вкусом создавали образцы утилитарного искусства, сочетая в изделиях быта и орудиях труда единство красоты и целесообразности. Практика и теория искусства облагораживания предметно-вещной среды (дизайн) возник в Германии на рубеже ХГХ-ХХ вв., где была школа Баухауз, которая занималась проектированием предметов быта. Вскоре и в России (20-30-е гг. XX в.) появились последователи этого движения (Родченко, Татлин, Лисицкий).

    Сегодня мнение специалистов, является ли дизайн искусством, сходится на том, что дизайн-продукт  может быть произведением искусства, поскольку имеет как эстетическую, так и художественную ценность, является результатом творческой деятельности, объединяет научно-техническую мысль и художественный образ.

    Дизайн  нельзя рассматривать вне архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства (интерьер, мебель, посуда, одежда и т.п., ландшафтное озеленение, малые архитектурные фор мы на площадке). К пространственным видам относят архитектуру и монументально-декоративные объекты (ансамбли, памятники, интерьер и экстерьер зданий и ландшафта). К изобразительно-станковым - произведениям, выполненным на станках (мольберты, вертушки, подиумы, печатные станки, фотостудии), относят живопись, скульптуру, графику и художественную фотографию. Особое значение для дизайна имеет декоративно-прикладное искусство с его многочисленными подвидами и направлениями (народное, современное). Зрелищную культуру - театр, цирк, маскарады, ярмарки, фестивали, кино и телевидение, рекламу и т.п. облогораживает оформительское, декоративное искусство.

    В искусстве дизайна наличествуют основные качества художественного произведения: содержательность, форма, образность, декоративность - все средства, которыми мастер достигает выразительности.

    Образ как форма специфического отражения, типизации действительности, преломляясь в воображении художника, материализуется средствами цвета, пластики, звука, слова, жеста в творческом продукте. Художественный образ произведения всегда индивидуален и своеобразен, соответствуя характеру своего героя (добрый, робкий, злой, упрямый и т.п.), поэтому художник, автор «одевает» своего героя в соответствующие тому или иному образу костюмы, помещает его в соответствующую среду обитания. Наиболее ярко изображают своих персонажей художники-карикатуристы и мультипликаторы, иллюстраторы и оформители спектаклей и, конечно же, поэты и прозаики. Вспомним образы Винни-Пуха - забавного пушистого комочка и Чебурашки - лохматого и глазастого «нечто». У каждого образа - свой характер. Запоминающимися являются образы старухи Шапокляк - худой вредной дамы, Зайчика-«очкарика» или доброго поросёнка Хрюши, -розового толстячка с бантиком. Художники-карикатуристы, используя гротеск, наделяют своих персонажей запоминающимися чертами характера.

    В структуре эстетической ценности искусства  дизайна декоративность как доступная ребёнку форма проявления красоты является стержневым условием при оценке продукта дизайна, создаваемого взрослыми для детей. Декорировать (лат. «с1есога1е» - украшаю) значит украшать, что-либо убирать, наряжать, орнаментировать. Образы, стилистика, колорит, мотивы изделий декоративно-прикладного искусства проистекают из фольклора и питаются его традициями.

    Понимая декоративность как форму выражения  красоты, как особый тип художественного мышления следует признать правомерность использования индустрии дизайна для детей и в детском творчестве.

    Самым, пожалуй, выразительным качеством  декоративности и экспрессивным  приёмом в искусстве является контраст - к примеру, соседство светлых  и тёмных тонов, малых и больших  величин, сочетаний плавных и ломаных линий и т.п. Гармония в произведениях искусства может быть построена как на контрастах, так и на сходстве (оттенках, нюансах) выразительных средств. Явления контраста наблюдаются в музыке и слове, театральном и изобразительном искусстве. Полярность свойств хорошо улавливается детьми. Это знают и используют в своей работе художники и педагоги. Понятия добра и зла являются для ребёнка уже с 4-х лет фундаментальными и ассоциируются с понятиями «красиво» (добро, свет, тепло) и «некрасиво» (зло, темно, холодно).

    Дети  старшего дошкольного возраста принимают  как иллюзорность, так и декоративность в изобразительном искусстве при условиях объективности и художественной образности отражения действительности. Произведения реалистического искусства, в отличие от абстрактных, доступнее ребёнку; если он что-то и не поймёт в сюжете, то обязательно почувствует настроение, «уловит» то, что хотел сказать о жизни талантливый архитектор, художник, писатель, композитор, драматург. Сможет потому, что импульсом чувств ребёнка являются эмоции, заложенные (опредмеченные) творцом в произведении. И воспринять идеи и чувства художника детям поможет опыт, который они приобретают в жизни и на занятиях художественной деятельностью.

    Итак, дизайн сегодня - это индустрия, работающая на информатизацию и эстетизацию нашего окружения. В сфере изобразительно-пространственных искусств дизайн, как отмечалось, не имеет резких границ: здесь, образно говоря, музы ходят хороводом, а дизайнер, как дирижёр, привносит порядок и гармонию в дело жизнеустройства. Дизайн постоянно расширяет и укрепляет свои позиции, происходит разделение дизайнеров по специальностям: одни проектируют игрушки, другие мебель, одежду или посуду, изделия из текстиля, бижутерии и т.п. В дизайне задействованы специалисты в области полиграфии и телеинформации, дизайном занимаются художники по интерьеру и ландшафтной архитектуре; в области зрелищных искусств реализуют себя дизайнеры-сценографы и декораторы, осветители и костюмеры, визажисты и парикмахеры и др. Сегодня для дизайна характерны тенденции интеграции искусств: живописи, графики, скульптуры и фотографии, литературы, музыки и театра; возникают и новые жанры: озвученная графика, электронная цвето- и свето-музыка; новая драматургия выставочных и музейных экспозиций и т.п.