Гений родился в Италии. Микеланджело

Фрей пришел к  выводу, что именно Виттория изображена на странном рисунке Микеланджело на обороте сонета на смерть Виттории "Когда та, что исторгла у меня столько вздохов..." - женщину со старым телом, высохшей и отвисшей грудью, и молодым лицом, в чепце, завязанным под подбородком, напоминающим шлем, прикрывающим уши, на дилнной гибкой шее ожерелье. Она смотрит прямо, задумчиво и гордо.

Виттория Колонна  стяжала себе славу едва ли не самой  выдающейся итальянской поэтессы эпохи  Возрождения. Когда она встретилась  с Микеланджело, ей было уже сорок  семь лет, а ему — за шестьдесят. До самой ее смерти, т. е. целое десятилетие, они постоянно общались друг с  другом, обменивались стихами, философскими размышлениями о бренности земной жизни, и религиозные искания, которые  давно ее занимали, находили отклик в томящейся душе Микеланджело. Как  бы то ни было, ее кончина явилась  для Микеланджело действительно  великой утратой, и мысль о  собственной смерти с тех пор, по-видимому, не покидала его.

Дружба Виттории Колонны смягчила сердце Микеланджело и смягчила для него и тяжелые  утраты - сперва потерю отца, потом братьев, из которых остался один только Леонардо, с которым Микеланджело поддерживал  связь до своей смерти.

Внешне спокойная  и сдержанная, даже холодная, на вносила  в душу Микеланджело тот мир и  безмятежность, которые сама черпала  у других.

Вот что пишет  Кондиви: «Особенно велика была любовь, которую он питал к маркизе  Пескара, влюбившись в ее божественный дух и получив от нее безумную ответную любовь. До сих пор хранит он множество ее писем, исполненных  самого чистого и сладчайшего  чувства... Сам он написал для нее  множество сонетов, талантливых  и исполненных сладостной тоски. Много раз покидала она Витербо  и другие места, куда ездила для развлечения  или чтобы провести лето, и приезжала  в Рим только ради того, чтобы  повидать Микеланджело».

Именно в пору строгой и светлой дружбы с  Витторией Микеланджело создал свои последние крупные живописные и  скульптурные произведения: «Страшный  суд», фрески капеллы Паолина, и гробницу Юлия II.

8.9 Кружок Виттории  Колонны

Переезд Микеланджело в Рим в 1534 открывает последний, драматический период его творчества, совпавший с общим кризисом флорентийско-римского Возрождения. Микеланджело сближается с кружком поэтессы Виттории Колонна; идеи религиозного обновления, волновавшие  участников этого кружка, наложили глубокий отпечаток на его мировоззрение  этих лет.

Виттория со времени  смерти мужа жила затворницей в Риме, затем в Неаполе. Она переписывалась со всеми крупнейшими итальянскими писателями: с Соделетто, Бембо, Кастильоне, который доверил ей хранение рукописи "Кортеджиано" ("Придворный"), с Ариосоо, Паоло Джовио, Бернардо Тассо, Лодовико Дольче, а также Ренатой  Феррарской, Маргаритой Наваррской.

В начале тридцатых  годов ее сонеты становятся известны всей Италии и приносят ей славу  первейшей поэтессы своего времени.

Но с 1534 г. все  ее помыслы занимает религия, идеи католического  реформаторства, но без раскола церкви, и стала восторженной участницей группы идеалистов, объединявшей самые  честне умы Италии. Когда началась контрреформация, Витторию начали одолевать  сомнения, противостоять авторитету церкви ей недоставало твердости.

В Риме она жида в монастыре Сан-Сильвестро, но постриг  так и не приняла. По воскресеньям они встречались в церкви Сан-Сильвестро, в кругу дружей читали и обсуждали  послания Апостола Пала.

К несчастью, этим беседам  не суждено было длиться долго, религиозная  одержимость маркизы Пескра внезапно положила конец этим римским встречам. В 1541 г. она покинула Рим, затворилась  в монастыре а Орвиетто, затем  в Витербо. По свидетельству Кондиви, она часто посещала Рим только для того, чтобы навестить Микеланджело.

Она открыла художнику  мир веры, дала толчек пробуджению  его поэтического таланта.

Кондиви пишет: «А он, со своей стороны, любил ее так, что, как он мне говорил, его огорчает одно: когда он пришел посмотреть на нее, уже неживую, то поцеловал только ее руку, а не в лоб или в  лицо. Из-за этой смерти он долгое время  оставался растерянным и как  бы обезумевшим».

Мы можем верить Кондиви. Он выпустил в свет биографию  Микеланджело при его жизни; высказывалось  предположение, что сам Микеланджело наставлял его в этом труде. Однако любовь Микеланджело к этой женщине  была, по-видимому, особого порядка.

8.10 Рисунки Микеланджело - Распятие, Оплакивание и Воскресение  Христа

Для Виттории Колонны  Микеланджело написал несколько  картин, судьба которых сегодня неизвестна. Вазари упоминает "чудеснейшее Оплакивание  Христа, лежащего на коленях у Богоматери с двумя ангелочками, и Христа, распятого на кресте и предающего, воздев голову к небу, дух свой Отцу - творение божественное, а также и Христа с самаритянкой у колодца".

Как ранее для  Томмазо де'Кавальери для образца  Микеланджело выполнил рисунки язычекой направленности: Ганимеда, похищаемого  на небо птицей Юпитера, Тиция, которому коршун выклевывает сердце, падение  в По колесницы с Фаэтоном и  вакханалию путтов; для религиозной  Виттории он создал несколько изумительных рисунков Христа.

Рисунок «Оплакивание Колонна» (1538)

«По ее просьбе, —  добавляет Кондиви, — Микеланджело нарисовал обнаженного Иисуса: безжизненное тело, кажется, вот-вот рухнет к ногам  Пресвятой Матери, но два ангела подхватывают его.

Мадонна сидит у  подножия креста, залитое слезами  лицо ее выражает невыносимое страдание, распростертые руки воздеты к  небу.

На деревянном кресте надпись: «Non vi si pensa quanto sangue costa» - «Не  думают, какою куплен кровью» цитата Божественной комедии (Рай), Данте.

Мастерство художественного  гения Микеланджело ярко проявилось в этом рисунке. Как скультор, он вылепляет образы на рисунке - объемные фигуры, связки и мышцы. Сейчас неизвестно - был ли этот рисунок наброском  к картине или статуе.

Тема Оплакивания  Христа («Пьета»), которой Микеланджело начинал свой творческий путь, завершает  творчество скульптора. Причем каждая последующая вариация этой темы приобретает  все более трагическое выражение.

«Распятие» (1541)

«Из любви к Виттории Микеланджело нарисовал также распятого  Иисуса Христа, при этом не мертвым, как его обычно изображают, а живым. Обратив лицо к небесному отцу своему, Христос взывает: «Эли! Эли!»

В отличие от обычных  изображений, где тело распятого  Христа представлено безвольно обмякшим, у Микеланджело оно корчится в  предсмертных муках» Кондиви.

В этом «Распятия» (Виндзорская Королевская библиотека), где так выразителен разлет рук  Христа, так трагически впечатляет силуэт его мощного тела на поставленном слегка наискось, словно бы накренившемся  кресте, сильная светотеневая моделировка  фигуры главного героя звучит как  крик в сравнении с едва различимыми, истаивающими в светлом пространстве фона очертаниями фигур Марии  и Иоанна.

Эмоциональная насыщенность образов «Распятия» нарастает с  каждым последующим вариантом. Графический  язык, зыбкий, расплывчатый, словно возвращается к экзальтированным драматическим  религиозным образам средневековья, хотя и несет в себе черты более  разработанного и сложного метода, развитие которого будет осуществляться великими реалистами мирового искусства XVII в. и прежде всего Рембрандтом.

«Воскресение»

Вероятно, два великолепных рисунка «Воскресения», находящиеся  в Лувре и в Британском музее  также были созданы под влиянием Виттории. На том рисунке, что в  Лувре, Христос, сложенный как Геркулес, в гневе отбросил тяжелую надгробную плиту; одна нога его еще в могиле, а сам он, подняв голову и воздев руки, в страстном порыве устремляется к небу, чем-то напоминая одного из луврских «Пленников». Вернуться к  Богу! Уйти из этого мира, от этих людей, ползающих у его ног, поверженных  в тупом страхе. Он даже не глядит на них. Наконец-то, наконец он вырвется из жизненного плена...

Не находя забвения ни в кисти, ни в резце, Микеланджело все чаще прибегает в последние  два десятилетия своей жизни  к карандашу. В графических этюдах этой поры исчезает прежняя микеланджеловская  твердая линия, и в воцарившейся легкой световой тени он едва намечает фигуры, изливая в поразительно мягком рисунке свои глубокие, тихой грустью  или глубоким страданием отмеченные переживания. Испытывая с 1532 года страстную  и платоническую любовь к молодому римлянину Томазо Кавальери, Микеланджело после смерти своего отца (1534) окончательно обосновался в Риме. В этот период он написал стихотворения, выражавшие отчаяние, и выполнил очень тонкие рисунки (Ганимед, Тиций, Фаэтон).

8.11 Поэзия Микеланджело

Поэзия была для  Микеланджело четвертой музой, быть может, самой спорной, до сих пор  вызывающей множество вопросов. Он не любил пускать свои стихи в  свет. Даже по сей день потомство  мало знает их: они наименее раскрыты и наименее ценимы из всего наследия Микеланджело. Современники же почти  не знали их совсем.

Большинство из дошедших до нас почти 200 стихотворений Микеланджело было написано в последний римский  период. Лирика Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом; в ней Микеланджело рассказывал  о любви, трактуемой как извечное стремление человека к красоте и  гармонии, об одиночестве художника  во враждебном мире, о горьких разочарованиях гуманиста при виде торжествующего насилия. Излюбленные стихотворные формы Микеланджело - мадригал и  сонет. Вышедшие из под его пера сонеты, стансы и другие лирические произведения отличаются философской глубиной мысли  и напряженной выразительностью языка, силой и сжатостью оборотов фразы, возвышенностью выраженных идей и искренностью чувства, но в них  ощущается недостаток огня и свободного полета фантазии. В его поэзии не было легкости его современников. Он не довольствовался приближением к  образцу, а старался перелить в стихи  собственную мысль. В скульптуре он черпал сравнение и образы, отсюда его необычность, отличие от других поэтов того времени.

Единственными общеизвестными стихотворениями, связанными с именем Микеланджело - это ответ на четверостишье  Джованни Строцци о "Ночи" в  капелле Медичи.

Дружба с Витторией  Колонной, придавали уверенность  Микеланджело, и он решился издать сборник своих стихов. В 1545 г. его  друг, Донато Джанотти взял на себя подготовку издания, но после смерти Луиджи дель Риччи в 1546 г, и смерти Виттории в 1547 г., от отказался от своего намерения, считая его пустым тщеславием.

Микеланджело был  горячим поклонником Данте, знал Петрарку, Кавальканти, Чино да Писойя и классиков итальянской поэзи, к ним восходит поэтический стиль  Микеланджело, но окрылял его поэзию пламенный идеализм платоников.

Основными темами лирики Микеланджело были любовь и смерть, человек и Бог. Постепенно он перешел  от своей поэзии к горестному пессимизму, от созерцания жизни к созерцанию смерти. Содержание этих стихотворений  — любовь, искусство, поклонение красоте, стремление к вечному и божественному. Особенно интересны сонеты и послания, посвященные маркизе Виктории Колонне, предмету платонической любви художника.

В последние годы жизни мысли Микеланджело все  чаще обращены к смерти, и, как он сам говорит в одном из своих  стихотворений, ни кисть, ни резец уже  не приносят ему забвения.

«Кто хочет найти  себя и насладиться собою, — пишет  он, — тот не должен искать развлечений  и удовольствий. Он должен думать о  смерти! Ибо лишь эта мысль ведет  нас к самопознанию, заставляет верить в свою крепость и оберегает нас  от того, чтобы родственники, друзья и сильные мира сего не растерзали бы нас на куски со всеми нашими пороками и желаниями, разуверяющими  человека в самом себе».

Вот отрывки из сонетов, написанных им на восьмом и девятом  десятилетии жизни:

Внуши мне ярость к миру, к суете, Чтоб, недоступен зовам, прежде милым, Я в смертном часе вечной жизни ждал. Надежды  нет, и все объемлет мрак, И ложь царит, а правда прячет око. Чем жарче  в нас безумные стремленья, Тем  больше нужен срок, чтоб их изгнать; А смерть уж тут и не согласна ждать, И воля не взнуздает вожделенья.

Стихи Микеланджело так и не были опубликованы при  его жизни, но были распространены в  рукописном виде, некоторые из них  были положены на музыку крупнейшими  композиторами. Впервые стихи были выпущены в свет его внучатым племянником  в 1623 году.

8.11.1 Мадригалы и  сонеты Микеланджело, посвященные  платонической любви к Виттории  Колонны

Первое десятилетие (1537–1547) - пора Виттории Колонна, микеланджеловской  любви к ней и создания стихов для нее; второе десятилетие (1547 – 1556) - после ее кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело.

Нарочитый, вынужденный  платонизм их отношений усугубил и довел до кристаллизации любовно-философский  склад микелаиджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения  и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х гг. роль духовной руководительницы Микеланджело.

Любовь, переведенная усилиями этой светской инокини в  сферу идей неоплатоновского общения  душ и католической любви во Христе, аскеза в жизненном выявлении  чувств и желаний, которой помогают возраст - Виттории было сорок семь, а Микеланджело шестьдесят два года, когда они встретились, и пятьдесят  семь - семьдесят два, когда они  расставшись, - все это освободило стихи 1537-1547 годов от беспокойной  и напряженной прециозности предыдущего  этапа. В известной мере тут отразилась поэзия самой Виттории Колонна, не очень глубокая и не слишком совершенная, но привлекательная достоинством строя и важностью религиозно-философского тона. Однако много интимнее эти стихи: "Ночь! сладкая, хоть мрачная пора..." (ок. 1545), "И высочайший гений не прибавит..." (1540-е гг.), "Когда скалу мой жесткий молоток..." (1540-е гг.) и т.д. - и теснее связаны с изобразительными произведениями самого Микеланджело; они родственны тем двум фрескам капеллы Паолина - "Обращение Савла" и "Распятие Апостола Петра" (1542 - 1550), - которые являются последней фазой микеланджеловской живописи и видоизменяют стиль Сикстинской фрески, усидчивая протобарочную выразительность, подчеркнутую пластичность отдельных фигур и сцен и ослабляя общую напряженность композиции более простым взаимодействием частей.