Гений родился в Италии. Микеланджело

Острота изломов  форм, их ритмичность достигает апогея. В положении голов, прижатых одна к другой, в выражении лиц чувство  безмерной скорби, полной отчужденности  от всего земного — трагедия одиночества, которую испытал на себе великий  художник. Сама незавершенность произведения воспринимается как единственно  возможная пластическая форма для  выражения этой остроты переживания.

Смысл этого произведения – трагическое единство матери и  сына, мастер соединяет Христа и  Марию в сплошную горестную, патетическую массу где тело изображено настолько  исхудалым, что не остается надежды  на возвращение жизни. с каким  усилием Богоматерь поддерживает вытянутое  тело Христа, какими бесплотными, уже  нереальными кажутся в своей  мучительной выразительности их скорбные, прижатые друг к другу  фигуры. Безмерна степень того отчаяния, которое воплощено в этих двух одиноких фигурах, затерянных в огромном мире. Мать прижимается к мертвому телу своего Сына, не будучи в силах  с ним расстаться. Она не плачет, не кричит от страха и ужаса, не ломает руки. Ее скорбь безмолвна.

В этом тончайшем  по своей одухотворенности образе Микеланджело передал то, что сам чувствовал и ощущал, - трагедию одиночества. Над  этой группой Микеланджело еще работал  за шесть дней до смерти. В нем  великий мастер как бы прощается  с жизнью. «Пьета Ронданини» осталась в стадии первоначальной обработки. Мастер начал эту группу в 1555 году, и по первоначальному замыслу  Богоматерь с усилием поддерживала тело Сына, руки которого были раскинуты  в стороны. Но буквально за несколько  дней до своей смерти Микеланджело приступил к коренному композиционному  преобразованию группы. Теперь руки Христа прижаты к телу, и между Его  фигурой и фигурой Мадонны  как будто нет внешней связи. Но тем сильнее выражены их внутренняя нераздельность, их сопричастность и  подчинение единому всепроникающему  чувству. Резко изменились пропорции  фигур, вытянулись их силуэты; ломкие очертания, ощущение бесплотности, которое вследствие незавершенности группы только усиливается  из-за неровной, взрытой резцом поверхности  мрамора, все это воспринимается как растворение материи в  высшем духовном начале.

Так завершается  художественный путь Микеланджело. Путь этот охватывает почти три четверти века, но еще болыпе, чем его редкая хронологическая протяженность, нас  удивляет его протяженность внутренняя, определяемая ни с чем не сравнимой  динамикой творческой эволюции мастера, драматической сменой многих этапов в ходе этого процесса и разнообразием  сфер действия во всех видах пластических искусств. Необычный по своей исторической масштабности эволюционный диапазон Микеланджело находит свое прямое отражение в  той громадной дистанции, которой  оказались разделенными исходный и финальный пункты его творчества. Это дистанция между «Битвой кентавров», прологом микеланджеловского искусства и одновременно одним из начальных произведений классической фазы Ренессанса, и «Пьета Ронданини», эпилогом художественной деятельности великого мастера, произведением, где в самом характере мировосприятия и средствах художественной выразительности скульптор настолько далеко отошел от ренессансных норм, что здесь можно говорить о его внутренней близости разве лишь к позднему искусству Рембрандта.

9. Великий зодчий

В поздний период творчества, когда изобразительные  образы утрачивают в живописи, скульптуре и графике Микеланджело героическое  начало, обретая черты повышенной эмоциональности, пессимизма, обреченности, когда во всем искусстве Италии широко распространились маньеристские тенденции, Микеланджело обратился к иным областям искусства — к поэзии и архитектуре. Лишь в искусстве архитектуры  Микеланджело остается верен заветам  своих героических лет, его вера в безграничную творческую мощь художника  вновь проявляется полностью. Не надо изображать видимый мир; великий  порыв, упорно наполняющий его душу, пусть находит свое выражение  не в чувственной реальности, —  она слишком обманчива! — а  в сцеплении, борьбе и победе стройных и устойчивых сил, имена которым  колонна, карниз, купол, фронтон. И тут  нет измены тому идеалу человеческой красоты, которому он верил и поклонялся, ибо, как мы знаем, Микеланджело утверждал  зависимость архитектурных частей от человеческого тела.

Последние десятилетия  жизни художника были посвящены  почти исключительно архитектуре, Архитектура занимала определенное место в творчестве Микеланджело и раньше. Но она была либо непосредственно  связана с его живописными  и скульптурными произведениями, как в росписях свода Сикстинской  капеллы или при создании ансамбля капеллы Медичи, либо представляла эпизодические заказы, оставшиеся в  проектах. Таким был заказ папы Льва X на перестройку фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции, порученный Микеланджело в 1516 г. Микеланджело прославил  свое имя, создав интерьер библиотеки Лауренцианы, великолепным образцом скульптурного  мышления в архитектуре, со знаменитой лестницей, что, по словам В. Н. Лазарева, подобна «потоку лавы, вытекающему  из узкого дверного проема», и чьи  криволинейные ступени кажутся  нам вечно подвижными в своем  как бы неудержимом чередовании. хотя Микеланджело поздно обратился  к ней, он и в этом искусстве  прославил свое имя.

К проблемам архитектуры  Микеланджело подходил прежде всего  как скульптор. В этой области  он не получил специального образования, но соприкосновение с творениями выдающихся архитекторов того времени  — Браманте, Джулиано да Сан-гало и  других способствовало освоению им этой специфической профессии.

Он проявил себя как выдающийся градостроитель в  оформлении Капитолийского холма при  грандиозной реконструкции древнеримской  площади и установлении посредине  античной конной статуи императора Марка  Аврелия (1537-1539).

Архитектурный талант проявил Микеланджело при постройке  собора Св. Петра (ему принадлежат  западный фасад и барабан с  куполом) (1546-1564). Оставаясь до конца  жизни архитектором величайшего  собора христианского мира, и до конца жизни борясь с завистниками и недоброжелателями, он также составил: - проект укреплений Борго, - увенчал  огромным карнизом, шедевром ренессансного  зодчества, палаццо Фарнезе в  Риме (1546-1547), - проект римских городских  ворот Порта-Пиа, названных по имени  папы Пия IV (1561), - проект перестройки  древних терм Диоклетиана в церковь Cанта-Maрия-дельи-Анджели (1563)(от проекта  Микеланджело ничего не осталось, ее полностью  перестроили в XVIII в.), и - проект церкви Санта-Джованни-де-Фьорентины (1559-1560), - план гробницы родственников папы Юлий III - дяди Антонио, кардинала де Монти, и мессера Фабиано, деда папы, в  церкви Сан Пьетро а Монторио, (1549) и гробницы маркиза Мариньяно, брата Пия IV в Миланском соборе (в 1560 г., Микеланджело тогда было около 85 лет).

В архитектуре Микеланджело господствует пластическое начало; в  создании динамических контрастов масс большую роль играют напряженный, насыщенный светотенью рельеф стены, сильно выступающие  пилястры, пластически выразительные  наличники, «большой ордер». Постройки  Микеланджело подготавливают почву  для барокко, однако их величественная тектоничность остается чисто ренессансной чертой.

Архитектуру Микеланджело воспринимал как отражение красоты  человека, он говорил: "Совершенно несомненно, что архитектурные части подобны  частям человеческого тела. Кто никогда  не умел или не умеет хорошо воспроизвести  человеческую фигуру, особенно в том, что касается анатомии, никогда этого  не поймет".

9.1 Собор Св. Петра  (1546-1564)

"Случилось так,  что в 1546 году умер Антонио  да Сангалло, поэтому, ввиду отсутствия  руководителя строительством собора  Св. Петра, у представителей этого  строительства перед папой возникли  разные предложения, кому бы  его поручить. В конце концов  Его Святейшество решил, по  внушению, как мне кажется, самого  Бога, послать за Микеланджело, и  когда ему было предложено  занять место Сангалло, он отказался,  заявив, дабы избежать этой обузы,  что архитектура, собственно, не  его искусство. Наконец, так  как уговоры не помогали, папа  приказал ему согласиться. Тогда,  к величайшему своему неудовольствию  и против своей воли, пришлось  ему взяться за это дело. И  в один прекрасный день, когда  он отправился в собор св. Петра,  чтобы взглянуть на деревянную  модель, которую сделал Сангалло, и осмотреть строительство, он  встретил там всю сангалловскую  свору, которая, подступив к  нему, ничего лучшего не нашла,  как заявить Микеланджело, что  они, мол, радуются тому, что  руководство строительством поручено  ему и что модель это - луг,  на котором всегда можно будет  пастись. "Правду вы говорите", - ответил им Микеланджело, желая  намекнуть (о чем он как-то  признался одному из своих  друзей), что он имеет в виду  баранов и быков, ничего в  искусстве не смыслящих...

Папа Павел издал  наконец именной указ, в котором  назначил его начальником строительства  с неограниченными полномочиями, на основании которого он мог строить  и разрушать уже построенное, расширять и сокращать и изменять по своему усмотрению все, что только заблагорассудится, и приказал, чтобы  все управление строительством подчинялось  его распоряжениям. Тогда, убедившись в таком доверии к нему и  вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения...

Он нашел, что  четыре главных столба, сооруженных  Браманте и оставленных нетронутыми  Антонио да Сангалло, несущих тяжесть  купола, были слабы, и он их частично расширил, пристроив сбоку две  витые или винтовые лестницы с  пологими ступеньками, по которым вьючные  животные доставляли материалы до самого верха, а также и люди могут  подниматься по ним верхом на лошади до верхнего уровня арок. Главный карниз из травертина он обвел кругом над  арками и получил нечто чудесное, изящное и весьма отличное от остальных  карнизов, так что лучшего в  этом роде и не сделать. Он начал  выводить две большие ниши средокрестия, а там, где ранее, по планам Браманте, Бальдассаре и Рафаэля, как об этом уже было рассказано, строились  восемь табернаклей в сторону кладбища, которые позднее продолжал строить и Сангалло, Микеланджело сократил число их до трех, внутри же устроил три капеллы, перекрыв их травертиновым сводом с рядом свободно пропускающих окон различной формы и потрясающих размеров" Вазари.

Над сооружением  нового грандиозного собора Св. Петра, которым папское государство  желало прославить свое могущество, работали поочередно знаменитейшие архитекторы  того времени: Браманте, Рафаэль, Бальдассаре  Перуцци, Антоньо Да Сангалло Младший, после смерти которого в 1546 г. руководство  работами перешло к Микеланджело, и оставалось главным трудом до конца  его жизни, наряду со строительством ансамбля Капитолия.

И хотя строительство  было начато до него и окончено после  его смерти, собор Св. Петра в  Ватикане несет на себе печать великого гения Микеланджело: художник переделал  план и построил большую часть  собора, в конечном счете он стал ответственным за сооружение алтарной абсиды и за разработку инженерного  и художественного решения купола собора.

План Донато Браманте 1505 г. предполагал сооружение центрического  храма, до 1514 г. он успел возвести четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. При  его преемниках — Перуцци, Рафаэле, Сангалло, частично отошедших от плана  Браманте, строительство почти не продвинулось, и был принят более  традиционный базиликальный план Антонио  да Сангалло. При всей неприязни  к Браманте, Микеланджело ценил его  дарование и считал, что отступление  от центрально-купольного плана —  это «отступление от истины». Микеланджело решил убрать сложные неоготические  элементы плана Сангалло и вернуться  к простому, строго организованному  центрическому пространству, над  которым доминировал огромный купол  на четырех опорах, одновременно укрупнив все формы и членения, придав им пластическую мощь. Он добился большой  слитности композиции и безусловного преобладания пространства средокрестия над остальными частями.

Микеланджело не удалось полностью воплотить  этот замысел, он успел при жизни  закончить восточную часть собора, успел построить заднюю и боковые  стены собора с гигантскими коринфскими  пилястрами с нишами и окнами между  ними, и тамбур огромного купола. Завершение строительства Собора Св. Петра стало высшим достижением  флорентийского мастера в области  архитектуры.

Папе Павлу III, принимая должность, Микеланджело поставил два  условия: во-первых, ему предоставлялись  полномочия поступать во всем по собственному разумению, и, во-вторых, он отказывался  от какого бы то ни было денежного вознаграждения, принимая возложенную на него обязанность  исключительно ради спасения своей  души.

Вполне вероятно, на решение остаток дней послужить  Богу, повлияла Виттория Колонна, умершая  через месяц после назначения Микеланджело на должность префекта и архитектора собора Св. Петра.

В 1549 г. папа Павел III умер, его преемник, папа Юлий III, скончался  в 1555 г., Марцелл II был понтификом всего  несколько дней, затем был выбран папой Павел IV (Караффа), Пий IV вступил  на папский престол в конце 1559 г.

9.2 Зависть и вражда

"... из сопоставления  и того, и другого способа выяснилось, что первое строительство было  лавочкой и доходным местом  и что его затягивали преднамеренно,  чтобы не довести до конца.  Порядочному человеку, каким был  Микеланджело, приемы эти не нравились,  и, чтобы покончить с ними, он, в то время как папа заставлял  его принять на себя должность  архитектора этой постройки, заявил  им в один прекрасный день  открыто, что они по договоренности  между дружками прилагали все  старания, чтобы не допустить  его до этой должности, ведь, если бы ему это все же  было поручено, он никого из  них на этом строительстве  не потерпит. Можно себе представить,  как восстановили против него  эти слова, сказанные при всех, и явились причиной того, что  он возбудил против себя ненависть,  возраставшую с каждым днем, когда  увидели, что он меняет все  и внутри, и снаружи, и не  стало ему больше житья, так  как каждый день выискивались  различные новые способы доставить  ему неприятности" Вазари.

При строительстве  собора Св. Петра у Микеланджело с самого начала работы было множество  врагов. В первую очередь, это круг дурзей предыдущего главного архитектора  собора, Антонио да Сангалло, который  враждовал с Микеланджело со времен проектирования укреплений Борго. Микеланджело разоблачил махинации управителей, поставщиков, подрядчиков, которые  за время начальствования Сангалло принесли большой ущерб строительству. Архитектор Нанни ди Баччо Биджо, метя на место главного архитектора, стоял во главе множества заговоров  недоброжелателей Микеланджело.