Модели художественного пространства как предмет философского анализа

Еще одно составляющее архитектуры - это благообразие, а значит безупречный  вид. Под этим понималось, что облик  здания должен был соответствовать  его назначению. Например, «...храмы  Юпитеру Громовержцу, Небу, Солнцу и  Луне воздвигают открытыми, или гипетральными, ибо и образы и проявления этих божеств обнаруживаются нам в открытом и сияющем небе» [2, С.12]. Исходя из этого, можно говорить о наполнении произведений архитектуры определенным, в данном случае, конкретным смыслом.

Идея гармонии и равновесия затрагивает не только область архитектуры  отдельных сооружений, но и градостроительства в целом. Так при основании  и постройке города необходимо учитывать  его местоположение, соблюдать равновесие во всем. Греки полагали, что все  тела состоят из тепла, влаги, земли  и воздуха. Поэтому и город  должен находиться в таком месте, чтобы ни одна из этих стихий не превалировала. Здесь проявляются черты мифологического мироистолкования. Бытие рассматривалось как состоящее из стихий. Город служил отражением космоса, в котором все уравновешено и гармонично. Поэтому и человек как подобие космоса должен чувствовать себя гармонично в этом городе. Это отражает такую особенность проектного мышления, как перспективность. Необходимо заранее рассчитать и учесть все условия существования города и людей в нем, чтобы достичь совершенства, удобства.

В качестве вывода Витрувий пишет, что необходимо соблюдать все вышеперечисленное, «...принимая во внимание прочность, пользу и красоту» [2, С.14]. Прочность необходима для долгого существования здания и достигается с помощью применения определенных конструкций, материалов и методов строительства. Польза - функция. Под красотой понимался приятный и нарядный вид сооружения, а значит красота пропорций. Архитектура - отражает эмоциональные переживания человека, раскрывает его потребность в эстетическом, оказывает большое влияние на его поведение. Она вызывает чувства спокойствия, соразмерности, масштабности по отношению к человеку. Архитектор вкладывает свои мысли и эмоции в произведение, тем самым, обогащая эмоции людей и окружающее пространство.

Затем в период классической философии античная культура стала  осмысливаться как образец для  подражания. Возникают требования ясности  композиции, уравновешенности частей в целом. «Прекрасно то, что разумно» [5, С.51].

Таким образом, можно сказать, что в архитектуре воплощался принцип порядка и гармонии в  мире. Преобладало стремление к рациональности и закономерности формообразования. Архитектор при проектировании должен был следовать законам создания формы. Ценится ее завершенность. Поэтому  можно говорить об устойчивости определенных форм, о каноне и о стиле. Проектное  мышление должно учитывать множество  разнообразных факторов. Чтобы учесть это множество человеку необходимо быть развитым разносторонне и обогащать  свой духовный потенциал.

Глава 2 . Особенности  проектного мышления и творческой деятельности в архитектуре и дизайне на современном этапе развития

2.1. Особенности современного  проектного мышления и творческой  деятельности архитектора 

На сегодняшний день актуальны  поиски новых методов проектирования, форм. Их пытаются найти в диаметрально противоположных направлениях - и  в современной математике хаоса  и нелинейности и в радикальной  эклектитке и в «архитектуре без архитекторов». Архитектор мыслит такими категориями, как пространство, объем, форма, композиция, образ, все, из чего состоит архитектура. Ранее подразумевалось только реальное физическое пространство. Но поскольку первоначально идеи формируются в сознании человека, соответственно это пространство потенциально возможного стали называть «виртуальном пространством». Характерная черта современной архитектуры - это возможность использования в качестве концепций различных образов, метафор и т.д. В качестве примера можно привести научный центр в Вольфсбуге, архитектором которого является З.Хадид. Он символизирует научные открытия, но лишен таких традиционных элементов архитектуры как окна, двери и детали. Для классической эстетики характерно понятие художественного образа, в то время как для неклассической происходит отказ от образности. Происходит игра смысла, его незавершенность, обращение к смысловому ядру произведения. Каждый человек находит в определенном предмете то, что ему важно. Воплощается принцип хаоса в мире, чем «...больше человек познает природу, тем больше он в ней обнаруживает неведомого» [5, С.72]. Происходит разрушение гармонии. Это явление можно обозначить понятием деконструктивизм. Характерной чертой становится иррациональность и случайность формообразования. Образы деконструктивизма рассчитаны на созерцание, а пространство представляется полем для игры. В данном случае можно привести пример позиции Эйзенменна, которая заключается в том, что «...Евклидова геометрия не может выразить непостоянство и относительность современного бытия» [6, С.32]. Эстетика классической эпохи в деконструктивизме сменяется на эстетику хаоса, отрицание порядка. Тем не менее, творческая деятельность остается со времен Витрувия рациональной. А его триада «прочность-польза-красота» не становится менее актуальной. Таким образом, происходит смешение принципов классической и неклассической философии. Несмотря на поиск и сочетание различных смыслов, гармония и пропорции занимают не менее важное место. На сегодняшний день «...архитектор должен проявлять знания или хотя бы ориентироваться во всех иконических искусствах. Для него важна не способность комбинировать известные формы, а знание правил процесса производства знания...» [6, С.36].

Также в современном мире архитектор работает с контекстом пространства, происходит внедрение нового в уже  существующее пространство. Оно обладает множеством смыслов. Архитектура - это  связь между человеком и конкретным местом. Она помогает «идентифицировать» человека в пространстве, а значит, несет в себе информацию, которая, так или иначе, влияет на него. Определение  человеком объемно-пространственных характеристик объекта, его фактуры  и цвета, пластики, местоположения влияет на его эмоциональное состояние. Архитектурные пространства могут  вызывать у человека ощущения интимности либо гипертрофированности: « в одних  местах человек ощущает себя не полноценным  гражданином, а одной лишь статистической единицей...» [4, С.4]. В зависимости от этого меняется его поведение. Такие пространства всецело влияют на здоровье людей.

Поэтому архитектору необходимо войти в духовный контакт с  окружением, быть одухотворенным, чтобы  не нарушить существующего порядка. Таким образом, внедряясь в историческую среду, ему следует задаваться вопросом, какого состояния души он хочет добиться в данном пространстве, что он хочет  сказать, передать потомкам. Наряду с  этим, архитектор должен учитывать  созданное его предшественниками, тем самым, стремясь к гармонии окружающего  пространства.

В современном развивающемся  мире это становится не просто пожеланием, а необходимостью. И тогда проектирование может стать действительно "слушающим", а не "навязывающим" процессом, подлинно цельным, в котором нет  деления на вещи первичные, важные, и второстепенные.

2.2. Особенности творческой  деятельности дизайнера 

При множестве частных  определений дизайна, выработанных в западной литературе, наибольшей четкостью отличается определение, принятое в 1964 году международным семинаром  по дизайнерскому образованию в  Брюгге:

«Дизайн - это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя» [3]. Исходя из этого определения можно вывести, что дизайн - это особая творческой деятельности.

Глазычев В.Л. описывает  три наиболее популярные описания рождения дизайна. Первой приводится мысль, что  дизайн - явление, имеющее длительную историю, измеряемую тысячелетиями. Продукт  дизайна должен обладать определенными  качествами: функциональностью, конструктивностью, экономичностью и эстетической выразительностью. Исходя из этих позиций, к дизайну, по словам Глазычева В.Л., можно отнести  работу художников, дававших массовому  производству образцы мебели или  посуды. На сегодняшний день такая  работа выполняется дизайнером. Приводится пример работы художников мебели в XVIII и XIX веках. «Эта мебель функциональна, конструктивна, полностью соответствовала  современным критериям эстетической оценки вещи и была экономичной относительно других современных ей образцов» [3]. Другим вариантом возникновения дизайна считается 1907 год, когда художник, архитектор, дизайнер Петер Беренс начал работу в компании AEG, поскольку под его руководством была сделана попытка выработки и применения фирменного стиля.

Также началом дизайна  считают годы кризиса 1929 года, когда  такие художники как Раймонд  Лоуи, Уолтер Дорвин Тииг, Генри Дрейфус и другие начали работу в американской промышленности, испытывающей трудности со сбытом продукции. В это время определяются такие характеристики дизайна как массовый характер и реальная коммерческая значимость. Таким образом, дизайн становится коммерческим.

С начала возникновения складывается стереотип дизайна. Глазычев пишет, что «...профессиональный дизайнер должен решить множество специальных задач  и одновременно выступать в роли координатора усилий различных специалистов в создании промышленного изделия» [3]. Дизайнер должен ориентироваться на нужды потребителя, обеспечивать максимальную безопасность пользования изделием, эксплуатационные удобства и общее повышение комфортности.

Также приводится понятие  «идеальный дизайнер», критерии и особенности  его деятельности. Например, идеальный  дизайнер должен обеспечить высокие  эстетические качества промышленной продукции  в соответствии с актуальными  представлениями массового потребителя  о красивом. Таким образом, он решает задачу удовлетворения эстетических потребностей потребителя, ему необходимо контролировать вкусы и моду. «Идеальный дизайнер должен строить решение зрительно воспринимаемой формы изделия в соответствии с его назначением, материалом и конструкцией, отказываясь от накладного декораторства» [3]. Для него важен принцип экономичности решения, которое следует из снижения стоимости производства изделия за счет применения наиболее выгодных материалов и упрощения технологии. Также необходимо обеспечить максимальную прибыльность для промышленной компании, производящей продукт.

Общую картину дизайна, Глазычев рассматривает на примере нескольких авторских концепций. Первой он приводит позицию Герберта Рида, которая заключается  в том, что дизайн является «абстрактным искусством» [3]. Вторым автором является Джон Глоаг. Он говорит о «хорошем дизайне», который всегда объединен с коммерческим вопросом. Глоаг вводит понятие «тренированное воображение», которое является основой хорошего дизайна. Глазычев понимает под этим понятием эффективное проектное мышление, умение ломать традиционные решения. Оно направлено на решение утилитарных и коммерческих задач, а не на выражение в формах вещей определенных эстетических идеалов. Другая позиция выражена в работе Ф.Ч. Эшфорда. Он утверждал, что дизайнер необходим для выработки «эстетического качества», которое служит удовлетворением тяги к разнообразию.  Дизайнер необходим для выработки «эстетического качества», которое служит удовлетворением тяги к разнообразию Эшфорд определяет метод дизайнера как художественный. Дизайнер должен осуществлять значительную часть своей проектной работы с точки зрения потребителя. Понти выдвигает утопическую идею дизайна, которая заключается в том, чтобы достичь сложной целостности предметного мира исключительно средствами художественного проектирования.

Исходя из приведенного выше, можно сказать, что дизайн, как и архитектура, является продолжением реальности. Реализация проектов предполагает завершенность, то есть идея должна воплотиться в конкретном объекте или вещи. Дизайн должен быть мобильным и многофункциональным. Продукт дизайна обладает многозначностью.

Каждая вещь в дизайне  должна обладать определенным смыслом, поскольку он связывает общее  и индивидуальное. Его характерной  чертой является польза - он всецело  направлен на человека, удовлетворение его потребностей. Дизайн призван  гармонизировать среду обитания человека, то есть продукт дизайна  должен обладать эстетической формой. Дизайнер мыслит формой в целом, и  отдельными составляющими ее частями, а архитектор - пространством. Продуктами мышления в том и другом случае выступают образы, идеи, концепции.

Заключение 

Мерой всех вещей выступает  сам человек. Архитектура и дизайн - его продукт. Они развиваются  и трансформируются только благодаря  его деятельности.

Одним из составляющих проектного мышления является эстетическое. Архитектура и дизайн должны удовлетворять эстетические потребности человека, совершенствовать его, приобщать к идее красоты. Произведения архитектуры и дизайна (конечно, не все) обладают эстетической выразительностью, то есть имеют предметно-чувственную форму, необходимой для воздействия на другого. Эстетическая выразительность достигается путем использования тектоники, пропорции, ритма, цвета, света и другое. Также как и в Античности применяются такие понятия, как: единство, целостность, порядок и форма. Но применение более совершенных технологий позволяет создавать все более свободные формы, гибкие структуры. Происходит уплотнение, совмещение различных функций. Эстетическая деятельность подразумевает раскрытие смыслового потенциала мира через объект.

Также архитектура и дизайн выполняют коммуникативную информационную функцию. В теории архитектуры стали  применяться такие понятия как  имидж, интерфейс. Происходит размывание границ между дисциплинами, заимствование  различных определений из других наук. Поэтому архитектура и дизайн становятся более интеллектуальными, инновационно мыслящими, отражающими достижения науки и творческой мысли.

Поэтому проектное мышление (архитектурное и дизайнерское) и  творческая деятельность (особенно дизайнеров, поскольку она не достаточно изучена) требуют различных методов и  подходов к их изучению, для того, чтобы понять их специфику и целостность.

Список литературы

• 1. Бычков В.В. Эстетика: учебник/ В.В. Бычков. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Гардарики, 2006. - 573 с
• 2. Витрувий. Десять книг об архитектуре. Пер. с латинского Ф.А. Петровского. Изд. 2-е, исправл. - М.: Едиториал УРСС, 2003. - 320 с
• 3. Глазычев В.Л. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на Западе http://www.glazychev.ru/books/design/design.htm
• 4. Дэй К. Места, где обитает душа: Архитектура и среда как лечебное средство/ Пер. с англ. В.Л. Глазычева. - М.: Издательство «Ладья», 2000. - 280 с.: ил.
• 5. Мартынов Ф.Т. Философия, эстетика, архитектура: Учеб. Пособие. - Екатеринбург: Архитектон, 1998. - 534 с
• 6. Пучков М.В. Архитектура в эпоху информационных технологий: Монография. - Екатеринбург: Архитектон, 2006