Особенности воздействия дизайна игрушек на развитие творческого воображения младших школьников

Воображение играет огромную роль в общем развитии личности учащегося.

 

Глава 2. Особенности  и специфика дизайн деятельности младшего школьника в области  конструирования игрушек.

2.1. Дизайн

2.1.1. О специфике искусства дизайнера

     Характер  изображения зависит от материала, в котором воплощается художественная идея. Однако материал не ограничивает художника-дизайнера в поисках  того или иного композиционного  или цветового решения здесь возможна свобода реализации авторского замысла.

      Как правило, материал не существует сам  по себе, он может быть преобразован в предмет практического назначения. Если вы захотите как-то украсить или  оформить эти предметы, вам придётся учитывать не только материал, но и предмет, который изготовлен из этого материала.

      Кроме того, дизайнер должен обладать творческим воображением, уметь пользоваться им при решении тех или иных композиционных задач, тонко чувствовать красоту  и выразительные свойства различных материалов.

      Чтобы развить в себе творческое воображение, лучше всего начать с небольших  композиционных форм.

О художественном воображении

     Особенно  большую роль играет воображение  в искусстве: каким бы видом художественного  творчества ни занимался человек, воображение помогает ему мысленно представить результаты своего труда, принять правильное решение по реализации задуманного.

      Прежде  чем приступить к практическому  исполнению, необходимо сперва поразмыслить и решить. Что можно извлечь  из имеющегося материала, как его использовать, дабы не получилось примитивной наглядной информации. В конечном итоге вам нужно создать образ темы, который вызвал бы у зрителя определённый эмоциональный отклик. В этом и поможет вам воображение. Вы должны «увидеть» в своём изображении законченное произведение во всей целостности и представить главные детали, а затем закрепить это в эскизах. Итак, творческое воображение помогает заранее представить цель своего труда и создать образ темы.

      Работая над одной и той же темой, используя один и тот же материал, два дизайнера обязательно создадут различные композиции, ибо каждый из них по-своему «увидит» образ темы.

      Прежде  всего вы должны воспринимать действительность, чувствовать красоту окружающих вас предметов, явлений природы и т.п.

      Художник-дизайнер должен заранее предусмотреть результат  своего творчества, то есть увидеть  то, чего пока нет, - представить и  вообразить. Представление является наиболее существенным элементом воображения.

      Совсем  необязательно включать в композицию много элементов, можно её построить, изобразив минимум деталей, и чем их будет меньше, тем следует более усилить их характерность, типичность.

Композиция  непредметных форм.

     Реализуя  свой замысел, дизайнер большое значение придаёт форме, характер которой зависит от цели творчества. Комбинации различных форм и различных цветовых сочетаний могут изображать группу реальных предметов, но могут выражать и настроение или ассоциацию.

      Композицию  можно строить, используя и непредметные формы.

      Важнейшим средством построения композиции является ритм, то есть чередование различных элементов, которое придаёт композиции чёткость, стройность, особую выразительность.

      На  рис.1 изображены штрихи, чередующиеся в разных ритмах, каждый ритм различен по выразительности, по характеру производимого им впечатления. В изобразительном искусстве правильный ритм используется редко, т.к. он утомляет.

     Рис.1

     Непредметные  формы в композиции способны «изобразить» определённые чувства (в их общем  плане), создать то или иное настроение – всё это необходимо учитывать уже в начале работы, это помогает найти нужный эмоциональный тон произведения.

      В основе композиции может быть заложено как симметричное, так и асимметричное  размещение ситуации. Понятие симметрии  на плоскости выражается одинаковостью правой и левой части предмета относительно оси симметрии.   

     В живой природе абсолютно точного  соответствия правилам симметрии нет, всегда имеют место индивидуальные отличия, вариации. Даже правая и левая  половины одного и того же лица неодинаковы.

      На  правильное построение композиции оказывает  влияние форма предмета (её динамические свойства) и непосредственно - изображение  движущегося предмета в его динамике (рис.2)

      Рис.2

      Сравните  попарно два предполагаемых рисунка. На одних изображена непредметная динамическая форма, на других – бегущий мальчик. В том случае, когда перед как бы движущейся формой или бегущим мальчиком имеется «воздух», компоновка выглядит более удачной.

      Несколько слов о тоне и цвете.

      Тон – это светосила цвета. Чёрный, серый, белый – основа всякого тонального изображения. Серый является средним в отношении к чёрному и белому тонам.

      Будучи  по природе своей ахроматическим, серый тон представляет собой  в одно и то же время ослабленный  чёрный и утемнённый белый. Причём серый тон может быть до бесконечности разнообразен.

      Цвет  делает изображение богаче, усложняет  его структуру дополнительными  модуляциями «тёплого» и «холодного». Правильно разобраться в сложности  этих соотношений помогает лишь ясно осознанная цель, творческий замысел.

      Допустим, вы создаёте композицию в очень «тёплой» цветовой гамме. Если нужен контраст к какому-либо цвету этой гаммы, то можно взять цвет из ряда «холодных».

      Говоря  о цветовом контрасте, под «тёплым» цветом мы понимаем красный и ему  родственные цвета, а под «холодным» - синий и родственные ему. Но «тёплая» гамма и сама по себе внутренне контрастна. Например, красный и коричневый цвета – оба «тёплые». Но коричневый «холоднее» красного – вот и контраст внутри гаммы. Следовательно, закономерность контрастов возникает в процессе творческого поиска.

Форма и композиция в  дизайне

     Форма в дизайне может быть определена как выражение внешнего вида (стайлинга) изделия исходя из его внутреннего  содержания и предназначения.

      В дизайне различают три формы:

1. функциональную, или утилитарную, определённую предназначением предмета или утилитарными потребностями человека;

2. конструктивную, требующую знания физических, механических, химических, электрических и других  свойств материалов;

3. эстетическую, отвечающую высокому художественному вкусу дизайнера.

      Дизайн  должен учитывать моду, технические, конструкционные, материальные и финансовые возможности.

      Форма – понятие материальное. Определяется рядом свойств материи: объёмностью, характером расположения и движения в пространстве, геометрическим строением, весом, плотностью, прочностью. Исходя из свойств материи, изделие в своей конструкции и форме приобретает композиционные закономерности.

      Композиция  – построение целостного произведения, все элементы которого находятся во взаимном и гармоническом единстве. Важнейшими формообразующими категориями или средствами композиции являются объёмно-пространственная структура и тектоника; масштаб, пропорции, ритм и метр; контраст и нюанс; симметрия и асимметрия; колорит.

      Эстетически осмысленная взаимосвязь формы и предмета с его внутренним строением и внешним пространством является важнейшей категорией композиционной структурой (сравните автомобиль, самолёт, автобус).

      Художественно-осмысленное  выражение степени напряжённого состояния материальной формы называется тектоникой. Сравните, например, особенности тектонического строения лёгкого, всеми свои формами устремлённого вперёд гоночного автомобиля и обычного автомобиля с небольшой скоростью движения.

      Строение  формы, являющееся результатом равномерного движения, чередование одинаковых элементов, называют метрическим (бусы, вагоны электропоезда, гирлянды цветов).

      Строение  формы, являющееся следствием равномерного ускоренного или замедленного движения, чередование элементов, называют ритмическим (ветки у ели). Метрический ряд характерен тем, что отдельные равные части размечаются через одинаковые интервалы (простой ряд). С помощью его достигается строгость и уравновешенность. По сравнению с простым рядом ритмический ряд подвижнее, напряжённее, интереснее. Он более живой, даёт возможность дальнейшему развитию и поэтому применяется дизайнерами для выражения движения. Большое воздействие на человека оказывает не только форма, но и цвет предмета. Свойство предмета вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или излучаемого им света называется колоритом.

      В результате многовековой творческой практики было создано большое количество цветовых рядов, в построении которых  используется то или иное свойство цвета, тональность, яркость, оттенок (нюанс).

      Цветовая  и пластическая гармония вещественной среды не может быть достигнута без  связи с физическими свойствами поверхности, фактурой – внешние  свойства поверхности (гладкая, шероховатая, зеркальная) и текстурой – внутренняя структура материала (дерево, металл, стекло).

      Таким образом, гармоничность и единство достигаются формой, цветом, фактурой, текстурой, пропорциональностью, масштабностью, нюансом и контрастом.

      Где пропорциональность – соразмерность целого и частей; масштабность – соразмерность принятому эталону (человеку); нюанс – незначительное расхождение в форме и цвете, контраст – подчёркнутая противоположность в форме, цвете, размерах, фактуре, массе.

      Существует  два вида композиции: объёмно-пространственна и плоскостная (фронтальная).

      В том и другом виде различают композицию: статичную (мебель), динамичную (транспорт), симметричную и асимметричную.

Основные  принципы построения композиции

1. Выбор характерных элементов композиции:

- объединение по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре;

- выявление  наиболее важной однородности, которую  необходимо подчеркнуть в композиции;

- включение  в композицию контрастов, которые  создают в ней напряжение.

2. Соблюдение  закона ограничения (не больше трёх) в:

- материале,

- деталях;

- цвете;

- форме.

3. Основа  живой композиции – неравносторонний  треугольник. Основа статичной  композиции – симметрия.

4. Группировка  элементов с учётом того, что  выбранный материал располагают  не смешанной кучей, а объединив в группы по два, три элемента.

5. Обеспечение  свободного пространства между  группировками, дамы не терялась  красота отдельных частей композиции  в плотном расположении.

6. Подчёркивание  субординации (соподчинения) между  группировками. Например, на почётное видное место помещают наиболее важные по значению элементы, чтобы направить взгляд сначала на них, а затем на менее важные (ценные).

7. Взаимосвязь  между группировками и внутри  их достигается линией, пластикой,  а также, когда одни элементы  обращены вполоборота к другим элементам и к зрителю (закон сцены).

8. Объёмность, стереоскопичность, перспектива  достигаются с помощью цвета,  размеров, динамики формы.