Венецианское искусство эпохи Возрождения

Завершается творчество Джорджоне  двумя произведениями - "Спящей Венерой" (ок. 1508 - 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским "Концертом" (1508). Эти картины остались незаконченными, и пейзажный фон в них был дописан младшим другом и учеником Джорджоне - великим Тицианом. "Спящая Венера", кроме того, утратила некоторые свои живописные качества вследствие ряда повреждений и неудачных реставраций. Но, как бы то ни было, именно в этом произведении с большой гуманистической полнотой и почти античной ясностью раскрылся идеал единства физической и духовной красоты человека.

Погруженная в тихую дрему, нагая Венера изображена Джорджоне  на фоне сельского пейзажа, спокойный  пологий ритм холмов которого так  гармонирует с ее образом. Атмосфера  облачного дня смягчает все контуры  и сохраняет вместе с тем пластическую выразительность форм. Характерно, что здесь снова проявляется  специфическое соотношение фигуры и фона, понятого как своеобразный аккомпанемент духовному состоянию  главного героя. Не случайно, что напряженно-спокойный  ритм холмов, сочетаемый в пейзаже  с широкими ритмами лугов и  пастбищ, вступает в своеобразно  созвучный контраст с мягкой, удлиненной плавностью контуров тела, в свою очередь  контрастно подчеркнутого беспокойными мягкими складками ткани, на которой  возлежит обнаженная Венера. Хотя пейзаж дописан не самим Джорджоне, а Тицианом, но единство образной структуры картины в целом бесспорно основано на том, что пейзаж не просто унисонно созвучен образу Венеры и не безразлично соотнесен к нему, а находится в том сложном соотношении, в котором в музыке находится линия мелодий певца и контрастно сопровождающего его хора. Джорджоне переносит в сферу соотношения "человек - природа" тот принцип решения, которым греки классического периода пользовались в своих статуарных образах, показывая соотношение жизни тела и наброшенных на него драпировок легкого одеяния. Там ритм драпировок являлся как бы эхом, отзвуком жизни и движения человеческого тела, подчиняясь в своем движении вместе с тем иной природе своего инертного существа, чем упруго-живая природа стройного человеческого тела. Так в игре драпировок статуй 5 - 4 века до н. э. был выявлен ритм, контрастно оттеняющий ясную, упруго "закругленную" пластику самого тела.

Как и иные творения Высокого Возрождения, джорджоневская Венера в своей совершенной красоте замкнута и как бы "отчуждена", а вместе с тем и "взаимоотнесена" и к зрителю и к созвучной ее красоте музыке окружающей ее природы. Не случайно она погружена в ясные грезы тихого сна. Закинутая за голову правая рука создает единую ритмическую кривую, охватывающую тело и замыкающую все формы в единый плавный контур.

Безмятежно светлый лоб, спокойно изогнутые брови, мягко  опущенные веки и прекрасный строгий  рот создают образ непередаваемой словами прозрачной чистоты.

Все полно той кристальной  прозрачности, которая достижима  только тогда, когда ясный, незамутненный  дух живет в совершенном теле.

"Концерт" изображает  на фоне спокойно торжественного  пейзажа двух юношей в пышных  одеждах и двух обнаженных  женщин, образующих непринужденно  свободную группу. Округлые кроны  деревьев, спокойно медленное движение  влажных облаков удивительно  гармонируют со свободными, широкими  ритмами одеяний и движений  юношей, с роскошной красотой  нагих женщин. Потемневший от  времени лак придал картине  теплую, почти жаркую золотистость  колорита. На самом же деле  ее живопись первоначально отличалась  уравновешенностью общего тона. Она была достигнута точным  и тонким гармоническим сопоставлением  сдержанно холодных и умеренно  теплых тонов. Именно эта тонкая  и сложная, обретенная через  точно уловленные контрасты мягкая  нейтральность общего тона не  только создавала характерное  для Джорджоне единство между  утонченной дифференциацией оттенков  и спокойной ясностью колористического  целого, но и несколько смягчала  тот радостно чувственный гимн  пышной красоте и наслаждению  жизни, который воплощен в картине. 

3.2. Творчество  Тициана

 Творчество Тициана, как и Леонардо, Рафаэля, Микеланджело, знаменует собой вершину искусства Высокого Возрождения. Произведения Тициана навеки вошли в золотой фонд художественного наследия человечества. Реалистическая убедительность образов, гуманистическая вера в счастье и красоту человека, широкая, гибкая и послушная замыслу автора живопись - характерные черты его творчества.

Тициано Вечеллио из Кадоре родился, по традиционным и, очевидно, неверным данным, в 1477 году и умер, как известно, в 1576 году от чумы. Согласно последним изысканиям, дата рождения относится различными исследователями к 1485 - 1490 годам (Так, уже в 1900 году Герберт Кук подверг сомнению традиционную дату. Позже это сомнение высказал Гуртик. И, наконец, новая дата была окончательно утверждена в исследованиях Тице, Фиокко, Лонги и других.).

Тициан после кратковременного обучения у посредственного художника, но хорошего мастера мозаичиста Цуккато переходит в мастерскую к Джентиле Беллини. Характерно, что традиционная повествовательная манера Джентиле оказалась чуждой творческим запросам молодого художника. Он находит способ перейти учиться к великому Джованни Беллини, которому он, безусловно, многим обязан в формировании своего мастерства. Затем Тициан переходит к старшему своему современнику, Джорджоне, также прошедшему школу мастерства у Джованни Беллини. Именно учась у Джорджоне и затем работая совместно с ним, и сложился как художник молодой Тициан.

Мы можем выделить два  основных этапа в творчестве Тициана. Тициан - мастер эпохи Высокого Возрождения (в первом этапе следует выделить ранний, так называемый джорджоневский период - до 1515 - 1516 гг.) и Тициан - мастер позднего Возрождения, причем для Тициана переход к позднему этапу осуществляется в течение 1540-х годов.

В представлении о гармонической  красоте и совершенстве человека Тициан первоначально во многом продолжает традиции своего великого предшественника  и старшего современника Джорджоне. В своем творчестве художник развивает  и углубляет типичные как для  Джорджоне, так и для всей венецианской школы своеобразные живописные проблемы. Начиная с 1510 - 1512 годов ему все  более становится свойствен постепенный  переход от мягкой моделировки форм и мягкого, сдержанного холодного  сияния красок Джорджоне к мощным, залитым светом колористическим  симфониям периода творческой зрелости, наступающего с 1515 - 1516 годов. В эти  годы Тициан также вносит новые и  очень существеннные оттенки в понимание красоты человека, в эмоционально-образный строй языка венецианской живописи.

Герои Тициана, может быть, менее утончены, чем герои Джорджоне, но и менее загадочны, более полнокровно  активны, более целостны, в большей  мере проникнуты ясным, чувственным "языческим" началом. Правда, не только его ранний "Портрет дворянина" (ок. 1508 г., Вашингтон, Национальная галерея), но и "Концерт" (ок. 1515 г., Флоренция, галерея Питти), долго приписывавшиеся Джорджоне, еще очень близки по духу этому мастеру. Все же более непринужденно простая в своих ритмах композиция "Концерта", воплощенное в ней ощущение чувственной полноты, счастливого бытия несут в себе уже оттенки чего-то собственно тициановского.

Было бы неверно, однако, думать, что в этот период искусство  молодого Тициана складывалось, лишь развиваясь "внутри" джорджоневской манеры живописи. Параллельно с такими произведениями, как "Портрет дворянина" или "Концерт", художник обращался к созданию большого многофигурного цикла с развитым сюжетным действием. Таковы его фрески, посвященные "Житию св. Антония" (Падуя, Скуола дель Санто), завершенные к концу 1511 года. Хотя в этих фресках молодого тогда еще мастера движение отличается все еще некоторой угловатостью и не свободно от известного оттенка иллюстративности, им уже присуще стремление к свободному размещению групп, к широкому, торжественно-монументальному и вместе с тем полному динамики ритму построения всей композиции. Идя в этих работах отличным от Джорджоне путем, по-своему перерабатывая традиции искусства мастеров многофигурных композиций как венецианцев, так и, возможно, северных мастеров конца 15 века, Тициан в дальнейшем синтезирует в таких своих работах, как "Ассунта" и "Мадонна Пезаро", обе тенденции своего юношеского периода.

"Любовь земная и  небесная" (ок. 1515 - 1516 гг., Рим, галерея Боргезе) - одно из первых произведений Тициана, завершающее его джорджоневский период и вместе с тем открывающее новый, свой, собственно тициановский период.

Сюжет картины до сих пор  представляется загадочным. Вне зависимости  от того, изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории "Сон Полифема", написанной в 1467 г.) или, что менее вероятно, символизирует любовь земную и небесную, - ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Цель Тициана - передать определенное душевное состояние. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых, несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита - результат времени) создают впечатление спокойной радостности. Движения обеих фигур величавы и вместе с тем полны жизненного обаяния. Образы этих двух женщин, смысл их сопоставления загадочен только с точки зрения расшифровки той сюжетной мотивировки, которая позволила Тициану создать эту картину. Само же сопоставление образов ясно гармоничных женщин в отличие от джорджоневских произведений лишено загадочных усложнений и неясно утонченных ассоциаций. Спокойно оживленные и широкие ритмы расстилающегося позади пейзажа созвучны естественному благородству движений прекрасных человеческих тел, утверждающих и воспевающих могучую и ясную красоту полноценного и счастливого бытия человека. Небольшая фигурка Амура, полощущего руку в тихой воде мраморного бассейна, внося сдержанный жанрово-интимный мотив, оттеняет общую непринужденную величавость всей композиции в целом. Свободная роскошь и "героическая" нега движений обеих красавиц контрастно сопоставлена с идущим как бы под сурдину аккомпанементом напряженно тяжеловесных движений силенов и коней, изображенных на мраморном фризе стенки бассейна. В целом же покой и сдержанно-оживленная гармония господствуют во всей картине.

Этого спокойствия и созерцательности нет в "Ассунте" - "Вознесении богоматери" (1518, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции). Сопоставление радостно взволнованной Марии, прекрасной в расцвете своей женственной красоты, и обративших к ней восхищенные взгляды апостолов, крепких, мужественно прекрасных людей, пронизано чувством необычайной оптимистической энергии и жизненной силы. Более того, "Ассунту" отличает героически монументальный характер всего ее образного строя. Это чувствуется и в звучных аккордах красных, зеленых, синих, оранжевых одеяний апостолов и Марии, и в могучем сиянии золотого тона с серовато-багряными облаками торжественной вечерней зори, столь характерного в своей мажорной цветовой роскоши для венецианской лагуны.

"Ассунта" - яркий пример своеобразной монументальной мощи больших живописных композиций венецианских мастеров зрелого Возрождения. Композиционные ритмы и общий формат "Ассунты" не находятся в определенной взаимосвязи с членениями именно данной архитектурной среды. Но огромное панно, помещенное в глубине большой базилики, монументальной силой и ясной читаемостью своих ритмов не только не теряется в огромном интерьере, но и превращает алтарную часть храма и в живописном отношении в кульминирующую образную точку интерьера в целом. Сюжет ясно прочитывается с любого расстояния. Вместе с тем когда зритель приближается на близкое расстояние и картина перестает восприниматься в соотношении с огромным окружающим внутренним пространством, он получает возможность насладиться богатством живописных оттенков и сопоставлений, которые были незаметны с дальнего расстояния и начинают "работать" только вблизи. Подобные творения Тициана, а также в дальнейшем и Веронезе сочетают монументальную декоративность решения с присущим именно станковой живописи богатством живописных и эмоциональных оттенков формы.

Следует подчеркнуть, что  героический оптимизм, присущий работам  Тициана непосредственно после 1516 - 1518 годов, видимо, связан с общим  подъемом в духовной и общественной жизни Венеции, вызванным ощущением  жизненной стойкости родного  города, проявленной во время тяжелой  борьбы с превосходящими силами Камбрейской лиги и последовавшей за ней войной так называемой Священной лиги, позволившей ему, несмотря на ряд утрат, отстоять свою независимость.

Нет "джорджоневской тишины" и в его "Вакханалиях", в частности в "Вакхе и Ариадне" (1523, Лондон, Национальная галерея). Эта картина воспринимается как взволнованный гимн красоте и силе утверждающего себя человеческого чувства. Композиция картины целостна и свободна от отвлекающих второстепенных сцен и деталей. Радостно ликующий Вакх широким и свободным жестом обращается к Ариадне. Горячий колорит, красота стремительных движений, созвучный общему настроению, взволнованный пейзаж, характерны для этой картины.

Утверждение радости бытия  находит свое яркое выражение  в тициановской "Венере Урбинской" (ок. 1538 г., Флоренция, Уффици), она, может быть, менее возвышенно благородна, чем "Венера" Джорджоне, но этой ценой достигается более непосредственная жизненность образа. Конкретная, почти жанровая трактовка сюжетного мотива, усиливая непосредственную жизненность впечатления, не снижает поэтического обаяния образа прекрасной женщины.

Тициан со своим стремлением  к непринужденной чувственности  образов является мастером, по-ренессансному откровенно и радостно наслаждающимся земной красотой мира. Поэтому зарождение нового понимания человека у Тициана дается и в более непосредственной жизненной связи его со средой, чем это характерно для сложения искусства Высокого Ренессанса во Флоренции и Риме. Оттенок, который принимает образ человека у Тициана, более чувственный и жизнерадостный, и непосредственный жизненный характер всего его творчества становится особенно наглядно ощутимым и при сравнении с искусством его прямого предшественника - Джорджоне. В частности, при неоднократно использованном сравнении "Венеры Урбинской" со "Спящей Венерой" Джорджоне Венера последнего, как уже писалось выше, изображена на фоне сельского пейзажа, спокойные пологие ритмы которого столь гармонируют с ее образом. Облачная атмосфера, смягчая все контуры и сохраняя вместе с тем пластическую выразительность форм, завершает впечатление. "Венера", однако, хотя и связана с природой пространственно и образно, все же выступает внутри пейзажа как некое законченное, совершенное целое, по отношению к которому пейзаж является как бы лирическим комментарием.