Рисование натюрморта, как средство развития пространственного мышления детей младшего школьного возраста

В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве. Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение, тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы. Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер.   

Мир  вещей  в  натюрморте  всегда  призван  раскрыть  их   объективное своеобразие, неповторимые  качества,  красоту.  Вместе  с  тем,  это  всегда человеческий мир, выражающий строй мысль и чувств, отношение к  жизни  людей определенного общества.

     В чем же состоит  отличие  этого  жанра  от  других?  Что  может  дать

живописцу изображение неодушевленных вещей?

     В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или

пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять  из

различных  вещей  домашнего   и   личного   обихода   человека,   элементов

растительного  мира,  произведений  изобразительного  искусства  и  многого

другого.

     Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр  ускользает  от  словесных

описаний; натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться  в

него, так  как  он  учит  постигать  собственно  живопись,  любоваться  его

красотой, силой, глубиной -  только  так  постигается  истинное  содержание

любой картины, ее образ.

      В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя

их из всего богатства окружающего мира.

   Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем

различии исторических и индивидуальных форм этого жанра  на  разных  этапах

его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд  может  их

как бы  ощущать,  оценить  в  первую  очередь  их  собственно  материальные

качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали,

а также их взаимодействие со средой - их жизнь в среде. Масштаб  композиции

в натюрморте ориентирован обычно на размер  комнатной  малой  вещи,  откуда

большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. При этом сама

форма  натюрморта  глубоко  и  многоярусна,   многосложна,   содержательна:

структура натюрморта, постановка, выбор, точка зрения, состояние,  характер

трактовки, элементы традиции и др.

     В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам  их

выражает  свое   представление   действительности,   решает   разнообразные

эстетические задачи.

     Сущность  «содержания»  натюрморта  (по  Б.  Випперу)  -  в  отношении

человека и предмета в чувстве предметности жизни, естества  материи...  Это

«в  определенном  смысле  целое   мировоззрение,   определенное   понимание

видимости, ощущение реальности».

     К этим словам можно лишь добавить, что предметы - это язык, на котором

говорит художник, и он должен владеть этим языком в совершенстве.

      Как самостоятельный жанр искусства натюрморт  сильно  воздействует  на

зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и  мысли  во  время

восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди  определенных

характеров, мировоззрений, различных эпох и т.д.

      Влияние натюрморта зависит прежде всего от верно выбранной и правильно

раскрытой темы, а также от особенностей  творческой  индивидуальности  того

или иного художника.

      Натюрморт,  как  ни  какой  другой  жанр  непосредственно   связан   с

соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной задачи.

     При  всем  разнообразии,  огромном  количестве   формы   разновидности

натюрморт остается «малым жанром», но  именно  этим  и  ценен,  потому  что

обращает живопись, прежде всего к  самой  себе  и  ее  вечным  ценностям  и

проблемам. [2, c. 90]

Объекты, изображаемые  в натюрморте

Натюрморт  -  это,  прежде   всего   предметы,   которые   организованы

тематически, связаны смысловым  содержанием  и  несут  в  себе  определенную идею.

      Их можно разделить на две больших группы: природные  предметы  (цветы,

плоды, снедь, рыба, дичь и т.д.) и вещи, сделанные руками человека.

      Особенности природных объектов натюрморта -  их  недолговечность.  Как

правило, они относятся  к  природному  миру  (хотя  бывают  и  исключения).

Вырванные из естественной среды,  они  обречены  на  скорую  гибель,  цветы

вянут, плоды загнивают, дичь портится. Поэтому одна из функций этого  жанра

- придать неизменность изменчивому, закрепить не стойкую красоту,  одержать

ход времени, сделать тленное вечным.

      Это   придает   натюрморту   философичность    и    глубину,    всегда

привлекательные для зрителя.

     Предметы, изготовленные человеком, как правило, сделаны из долговечных

материалов: металла, дерева, керамики, стекла, они относительно  стабильны,

их формы устойчивы.

      Отличие изготовленных вещей от природных объектов  заключается  в  той

содержательной стороне, которую они играют в натюрморте. Они в  значительно

большей степени служат характеристикой человека и его деятельности,  вносят

в  натюрморт  социальное  содержание,  дает  в  нем  место  теме  труда   и

творчества.

      При всем различии природных и искусственных предметов они имеют  общие

черты, позволяющие органично объединить эти предметы в натюрморте. И те,  и

другие являются частью интерьера, относительно не

велики по размерам, гармонично сочетаются  друг  с  другом  (вазы  и  цветы,

блюда и фрукты). Главное же, что объединять их - воздействие на человека.

     Огромное разнообразие мира вещей бесконечно  расширяет  содержательные

возможности натюрморта.

     Вводя в него изображения картин,  гравюр,  рисунков  можно  привносить

элементы других  жанров:  портрета,  пейзажа  интерьера  -  создающие  новые

своеобразные пространственные, смысловые и декоративные отношения.

     Натюрморт также часто обогащается изображением росписей (на  подносах,

чашках), мелкой скульптуры (бюстов, статуэток; барельефов, резьбы на  вазах)

и прочее.

     Богатые живописные, пространственные  и  содержательные  эффекты  дают

изображение зеркал.

     Кроме бытовой у вещевой есть так  называемая  знаковая  сущность.  Эта

особенность очень важна, так как без учета ее невозможно понять натюрморт и

его возможности.

     При  раскрытии  темы  необходимо  учитывать   символическое   значение

предметов,  растений,  что,  несомненно,  влияет  на  характер  натюрморта,

который может быть лирическим, интимным,  торжественным  и  т.д.,  а  также

создает некоторую особенность, индивидуальность той или иной работе.

     Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным

видом живописи, в котором невозможно  выразить  высокие  общественные  идеи,

гражданские добродетели. Действительно,  многое  из  того,  что  свойственно

произведениям  исторического,  батального  и   других   жанров,   натюрморту

недоступно. Однако великие мастера доказали, что вещи могут  характеризовать

и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая таким  образам,

различные ассоциации и социальные аналогии.

     Натюрморт как жанр  живописи  можно  назвать  творческой  лабораторией

живописи, поскольку  он  является  и  составной  частью  и  пробным  камнем

станкового  искусства.  В  нем  максимально  раскрываются  пластические   и

колористические возможности живописца, выявляются особенности его мышления.

     Этот жанр имеет много функциональных особенностей, иногда его называют

камерной музыкой живописи. Его используют как учебную постановку, первичную

стадию изучения натуры  в  период  ученичества.  Профессиональный  художник

нередко  обращается  к  натюрморту  как  к  живописному  этюду  с   натуры.

Натюрморт, как не  один  из  жанров  живописи  представляет  характеристику

стольких возможностей для занятий  формальными  живописными  исканиями.  Он

также может стать самостоятельной картиной, по-своему  раскрывающей  вечную

тему искусства - тему бытия человека. Такая емкость  функций  натюрмортного

жанра и делает живопись неодушевленных предметов сферой  поиска  не  только

форм и содержания, но и поиска личного взгляда художника на окружающее, его

понимание и ощущение жизни, выработку своего стиля.

     Радость  непосредственного   общения   с   натурой,   живой   источник

изобразительного искусства, в работе  над  натюрмортом  приобретает  особый

смысл. «Натюрморт - одна из острых бесед живописца с натурой». В работе над

натюрмортом никто не отвлекает художника, заставляя его сосредоточиться  на

собственной живописи, ибо от красоты, глубины и выразительности  живописной

речи зависит в натюрморте красота и глубина выразительного образа,  острота

тех ассоциаций, которые этот образ рождает у  зрителя.  Осмысление  простых

предметов как частица  реальности  делает  таким  этот  замечательный  жанр

живописи. [14, c. 57]

2.3. Особенности композиции в натюрморте

Композиция — важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому.

Особенности  образов  натюрморта,  передающие через неодушевленные

предметы черты и характеры людей, времени является  основной  композиционной

деятельности художника в этом жанре. [7, c. 17]

     Натюрморт как таковой  объективно  не  существует,  он  придумывается,

составляется, компонуется, специально, для  того  чтобы  быть  изображенным.

При этом неважно, что он может иметь вполне жизнеподобный реальный вид.

     Вся композиционная работа  сосредотачивается  на  вопросах  размещения

натюрморта в пределах  картинной  плоскости.  В  зависимости  от  характера

натюрмортной группы ее  высоты  и  ширины,  глубины  пространства,  степени

контрастности предметов по величине и цвету определяется формат  и  размеры

плоскости, положение композиционного центра находится тональное и  цветовое

решение, ведутся поиски наиболее оптимальной композиции, в  которой  найдут

свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

     В организации композиции, используют различные виды ритмов  -линейные,

тоновые, цветовые. Особую  роль  играют  контрасты.  Выделяя  те  или  иные

участки изображения, они делают их  то  более  заметными,  то  затухающими.

Произведение, построенное на ели  заметных  колебаниях  света  и  тени  без

определенных,   акцентирующих   внимания   зрителя    «вспышек»,    кажется

однообразным,  монотонным,  лишенным  живописной   выразительности.   Резко

звучащие  контрасты  создают  напряжение,  динамику,  в   противоположность

симметрии, динамическое изображение строится на  резких  сдвигах  центра  к

композиции к оси картинной плоскости. В этих случаях  ритмы  направлены  на

достижение зрительного равновесия масс.

   Ритм  организует  изображение. Заложенный в структурную   основу

натюрморта,  он  создает  зрительный   каркас,   который   руководит   нашим

восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы изображения с  другими,  мы

выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание. [7, c. 28]

     Вопросы формата в своей основе  зависят  от  замысла,  а  он,  в  свою

очередь выражает характер группировки предметов, ее пропорции.

     К тонкостям поиска формата относятся выяснения величины свободных мест

слева  и  справа,  снизу  от  группы   предметов.   Замысел   в   натюрморте

подсказывает характер решение  пространство  в  натюрморте.  Это  связано  с

особенностями цветного  строя.  Характер  пространственного  решения  связан

также с количеством относительно свободного места слева справа.

     Как правило, в натюрморте, основную группу  предметов  располагают  на

втором пространственном плане, где находится сюжетно композиционный  центр.

Целью  достижения,  взаимосвязи  композиции  группы  предметов  с   форматом

является ритмическое решение картинной плоскости, чередование  пятен,  пауз,

уравновешенность   картинной   плоскостью    с    определением    смыслового

композиционного  центра,  размещение  второстепенных   частей,   с   поиском

цветовых и тональных контрастов.

     Так же эффекты решения композиции как  в  натюрморте,  создаваемом  на

основе замысла, так и при работе специальной натурой постановки зависит  от

необходимости учета разных уровней  зрения  и  особенностей  перспективного

построения.  Различные  уровни  зрения  на  постановку   дают   возможность

художнику увидеть наилучший неожиданный  вариант  композиционного  решения,

несущий в себе новизну эстетического восприятия известных предметов.

     Картинная плоскость может решаться как  декоративная  композиция,  где

необходимо сохранить впечатление плоскости, и цвет играет главную  роль.  В

этом случае необходимо обратить внимание на характер цветового решения,  на

силу его эмоционального воздействия.

     Важную  роль  в  создании  целостного  композиции  натюрморта   играет

приведение цветового решения в работе к колористическому единству,  которое

является высшим качеством живописи. Цветовое решение композиции  натюрморта