Рисование натюрморта, как средство развития пространственного мышления детей младшего школьного возраста

Вывод по первой главе

Мышление это:

Во-первых – процесс, благодаря которому человек мысленно проникает за пределы того, что ему дано в ощущениях и в восприятии, т.е. с помощью мышления можно получить знания, недоступные органам чувств.

Во-вторых – процесс решения задач. Там, где нет задачи, т.е. вопроса, на который необходимо найти ответ в результате специальной умственной и практической работы, там нет и мышления.

В-третьих – непрямое, а опосредованное познание человеком действительности, т.е. такое, при котором он использует разнообразные вспомогательные приёмы и средства, рассчитанные на то, чтобы получить нужные знания.

В-четвёртых – активная деятельность человека, направленная на получение новых знаний. В этой деятельности есть и внутренняя и внешняя стороны действия, подчинённые определённой логике и имеющие единую цель. Целенаправленность и логика в умственных и практических действиях – один из признаков того, что эти действия – составляющие целостный процесс мышления.

Индивидуальные различия мыслительной деятельности человека проявляются в качествах ума, основными из которых являются широта, глубина, самостоятельность, критичность, гибкость и быстрота.

Мышление развивается на протяжении всей жизни человека в процессе его деятельности. Развитие мышления выражается в постепенном расширении содержания мысли, в последовательном возникновении форм и способов мыслительной деятельности и изменении их по мере общего  формирования личности.

Пространственное мышление тесно взаимосвязано с восприятием пространства. На основе воспринимаемых предметов и явлений совершаются основные мыслительные операции по оценке глубины предметов и их положения относительно друг друга, всё это складывается в единую картину объёмного мира.

Глава 2. Жанр изобразительного искусства – натюрморт

2.1. История развития натюрморта.

   «Nature morte – абсурд. Разве цветы не живут? У них есть дыхание и здоровье: то они веселы и радостны, то печальны и вянут, они постоянно двигаются и беспрестанно поворачиваются я к солнцу… Нет в природе натюрморта! Всё живёт и движется, всё вдыхает и выдыхает, всё ежеминутно изменяется».

В. Бюрже.

   «Натюрморт» - слово французское в буквальном переводе означает “мертвая

натура”. По-голландски обозначение этого жанра  звучит  как  still even  т.е.

“тихая жизнь”,  на взгляд многих художников и  искусствоведов  это  наиболее

точное  выражение  сути  жанра,  но  такова  уж  сила  традиции  что  именно

“натюрморт ” это общеизвестное и укоренившееся название.

     Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии  на

рубеже XVI и  XVII  веков,  быстро  достигнув  необычайного  совершенства  в

передаче многообразия предметов материального мира. [9, c. 6]

      Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно

во многих странах Западной Европы.

      Периоды его развития имели свои исторические предпосылки.  Каждый  век

выдвигал  своих  мастеров  натюрморта.  В   их   произведения   воплотились

художественные идеалы времени, своеобразие и  выразительность  пластических

средств,  присущих  той  или  иной  эпохе,  и  индивидуальности   отдельных

живописцев.

      Становление натюрморта в Нидерландах ознаменовалась двумя этапами,  на

первом он мог существовать лишь в виде  более  или  менее  самостоятельного

изображения на обороте  изобразительной  плоскости  картины,  либо  в  виде

аксессуаров на лицевой стороне картины.

      Следующим этапом становление жанра  натюрморта  были  произведения,  в

которых  натюрморт  и  религиозная  тема  поменялись  местами.  Изображение

неодушевленных предметов выступало как  часть  активного  единого  процесса

всестороннего  овладения  человеком  реального  мира,  его   художественным

осмыслением. [6, c. 40]

     Мощного расцвета он достиг во Фландрии и вошел в историю под названием

фламандский натюрморт. Эпоха его расцвета была связана с именами  крупнейших

художников  Фландрии,  вошедших  в  историю изо Западной  Европы:  Франса

Снейдерса и его ученика Яна Фейта.

     Другая мощная школа натюрморта  известна  под  названием  “голландский

натюрморт”.

      Общность исторических судеб народов Голландии и Фландрии и  единое  в

прошлом искусстве, из которых  та  и  другая  школа  черпали  художественный

опыт, породили много общих черт в их живописи.

      Самым перспективным и прогрессивным видом голландского натюрморта  был

жанр «завтраков» возникший в Харлъме.

     В  жанре  натюрморта  (авторами  этих  произведений  были   харлемские

живописцы  Воплем  Клас  Хеда  и  Питер  Клас)   -   создали   особый   тип

демократического голландского варианта «завтраков».  «Действующими  лицами»

их натюрмортов стали немногочисленные и, как  правило,  очень  скромные  по

своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта.

      Очень важным достижением харлемских мастеров «завтраков» было открытие

роли световоздушной среды и единого тона колорите как  главнейших  средств

передаче богатого разнообразия фактурных  качеств  вещей  и,  одновременно,

выявление единства предметного мира.

     На   дальнейшей   демократизации   жанра   натюрморта   имело    место

распространение типа «кухонного натюрморта»,  как  во  Фландрии,  так  и  в

Голландии. Особенностью этой разновидности при изображении  предметов  было

большое внимание к пространственной характеристике среды. [13, c. 26]

      В конце XVII века  в  голландском  натюрморте  побеждают  декоративные

тенденции.

      Рядом с натюрмортом Голландии и Фландрии немецкий натюрморт XVII  века

занимает второстепенное место. Успехи немецкого натюрморта XVII  века  тесно

связаны с современным голландским искусством.  В  немецком  натюрморте  XVII

века   сосуществовали    почти,    не    соприкасаясь    два    направления:

натуралистическое и декоративное.

      Натюрморт в итальянской живописи был несравненно богаче и полнокровнее

немецкого, хотя и не достигал ни  мощи  фламандского,  ни  многогранности  и

глубины голландского.

      Новый мощный толчок развитию натюрморта в Италии дал Караваджо. Он был

одним  из  первых  великих  мастеров,  который  обратился  к  жанру  чистого

натюрморта и создал монументальный, пластический образ «мертвой натуры».

      Итальянский натюрморт XVII века развивался собственным путем и в итоге

приобрел ряд качеств, выделяющих его в ряду других национальных школ.

      Испанскому  натюрморту  свойственны  возвышенная  строгость  и  особая

значительность изображения вещей, что особо ярко  проявилось  в  творчестве

испанского мастера Ф. Сурбарана.

      С  конца  XVII  века  во   французском   натюрморте   восторжествовали

декоративные  тенденции  придворного  искусства.  Вершиной  французского  и

западноевропейского  натюрморта  XVII  столетия  было   творчество   Ж.Б.С.

Шардена. Оно было  отмечено  строгостью  и  свободой  композиции,  тонкость

колористических решений.

     Немного больше уделяли внимание  натюрморту  романтики.  Романтизм  не

создал оригинальной  значительной  концепции  натюрморта.  Главным  объектом

романтического натюрморта были цветы и охотничьи трофеи.

     В XVII веке судьбы натюрморта  определяли  ведущие  мастера  живописи,

работавшие во многих жанрах и вовлекшие  натюрморт  в  борьбу  эстетических

взглядов и художественных идей. Так, например, французский  реалист  Густав

Курбе, сформулировал новую концепцию, определив непосредственное  отношение

натюрморта с природой, вернув ему этим жизненную силу, сочность и глубину.

     Импрессионисты создали свою композицию натюрморта,  перенеся  на  этот

жанр принцип пленэра, разработанный ими в области пейзажа. Признав в

натюрморте лишь свет и воздух, они превратили предметы в простого  носителя

световоздушных рефлексов.

  Новый  подъем  натюрмортов  был   связан   с   выступлением   мастеров

постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем,

что характерно для творчества П. Сезанна и Ван Гога.

      С  начала  XX  века  натюрморт  становится  своего   рода   творческой лабораторией живописи. Во Франции мастера фомизма А. Матисс и др.  идут  по пути обостренного выявления  эмоциональных,  декоративных  и  экспрессивных возможностей цвета и фактуры, а представители кубизма Ж. Брак, П. Пикассо и др.,   используя   заложенные   в   специфике   натюрморта   художественно- аналитические возможности, стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров других течений.

     В  русском  искусстве  натюрморт  появился  в  XVII  веке   вместе   с утверждением  светской  живописи,  отражая  познавательный  пафос  эпохи  и стремление правдиво и  точно  передавать  предметный  мир.  Выписанность  и иллюзорность этих натюрмортов дали основание называть их «обманками».

      Дальнейшее  развитие  русского  натюрморта  в  течение   значительного времени носило эпизодический характер.

     Его некоторый подъем в первой половине XIX века, который ознаменовался

такими именами, как Ф. П. Толстой, А Г. Венецианов, И. Т. Хруцкий, связан  с

желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном.

     Во второй половине XIX века натюрморт  стал  набирать  свою  смысловую

силу, правда, сначала только в сюжетных приделах композиции П. Федотова, В.

Петрова, В. Маковского, В. Поленова и  других  живописцев  демократического

направления. Натюрморт в жанровых картинах этого круга авторов раскрывал  и

усиливал социальную направленность их произведений,

характеризовал время. [10, c. 76]

      Самостоятельное решение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIX и XX

веков в работах М. А. Врубеля  и  В.  Борисова-Масутова.  Расцвет  русского

натюрморта приходится на начало XX века. Искусство характеризуется поисками

в области цвета, формы, пространственного построения. Стремление  расширить

возможности  изобразительного  языка  побуждает  художников  обращаться   к

традициям  древнерусского  и   народного   искусства,   культуре   Востока,

классическому  наследию  Запада,  к  достижениям  современной   французской

живописи.

К лучшим образцам этого периода относится импрессионистические  работы

К. А. Коровина, И. Э. Грабаря; точно обыгрывающие историко-бытовой  характер

вещей произведения художников «Мира  искусств»  А.  Я.  Головина  и  других;

остро декоративные П. В. Кузнецова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина,  М.  С,

Саръяна  и  других  живописцев  круга  «Голубые  розы»;  яркие,  пронизанные

полнотой бытия натюрморты мастеров «Бубнового  валета»  П.П.  Кончаловского,

И. И. Машкова, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька, А. В. Лентулова и других.

     В  1920-1930-х  годах  натюрморт  включает  и  философское  осмысление

современности в обостренных по  композиции  произведениях  К.  С.  Петрова-

Водкина. Они отличаются своеобразием цветового и перспективного построения.

Предметы написаны в них не с одной точки зрения, а с  нескольких.  Подобный

прием построения пространства расширял изобразительные средства  художника,

помогая передавать формы и объем  предметов  и  способствуя  более  точному

показу их взаимосвязи на плоскости.

      Большое место натюрморт занял в творчестве Ю. И  Пименова.  Предмет  в

его натюрмортах наделен большой эмоциональной выразительностью.

Обогащенный  новыми  темами,  образами  и  художественными   приемами,

русский натюрморт начала XX века  развивался  необычайно  стремительно:  за

полтора  десятилетия  он  проходит  сложный  путь  от   импрессионизма   до

абстрактного формотворчества, играя большую роль  в  становлении  искусства

нашего века. Никогда ранее не занимал он такого  видного  места  в  истории

русской живописи.

Натюрморту,  если  так  можно  сказать,  суждено  было  стать   для   многих

художников, да и вообще для русской живописи  начала  XX  века  своеобразной

лаборатории поисков нового живописного языка. Но, конечно же,  менялся  и  в

целом  по-своему  обогащался  не  только  так  называемый  формальный   язык

живописи, но и ее содержание, ее метод, принципы ее образной системы.

     Натюрморту этого времени мы обязаны необычайным расширением границ его

как  изобразительного  жанра.  Человеческая  личность  той   сложной   эпохи

раскрывается в нем очень многосторонне. В этом натюрморте зритель не  только

ощущает специфику того или иного жизненного уклада,  но  и  те  неповторимые

черты, которые присуще  определенной  индивидуальности.  Глубинная  сущность

явления окружающего мира раскрывается теперь полнее. [4, c. 108]

     Понятие прекрасного в натюрморте стало разнообразнее;  художник  видит

богатство форм и красок там, где прежде не находил ничего  примечательного.

Неизмеримо расширялся круг явлений находящих свое изображение в натюрморте.

2.2. Особенности выбранного жанра

НАТЮРМОРТ – один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компонует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.