Рисование натюрморта, как средство развития пространственного мышления детей младшего школьного возраста

В изобразительном искусстве любой изобразительный процесс включает в себя анализ и синтез. Изображая с натуры какой-либо объект действительности, художник анализирует конструктивное строение, пространственное расположение, цвет, распределение светотени и других особенностей, закономерностей, признаков этого объекта. В свою очередь анализ, например, конструктивного строения объекта изображения требует отдельного анализа каждой части, составляющей вместе с другими изображаемый объект в целом.

Постоянная смена анализа и синтеза в процессе изображения (часто почти неуловимая) обуславливает активную работу мысли, активное познание объекта изображения.  На эту отличительную черту художественного процесса указывал известный советский художник К. Юон: «Художник анализирует, расчленяет и вновь объединяет разрозненное, отыскивая общий знаменатель явлений. Его метод – анализ и синтез одновременно [11, с. 96].

Таким образом, в зависимости от сложности задачи, сложности анализируемого и синтезируемого предмета, явления анализ и синтез могут быть простыми и сложными. В изобразительном процессе любое взаимоотношение анализа и синтеза натуры, как правило, фиксируется на плоскости листа бумаги или плоскости холста, т.е. конечным пунктом применения результатов аналитико-синтетической деятельности мозга является непосредственно изображение. Конечно, нельзя так понимать, что буквально каждая из сотен и тысяч операций анализа и синтеза, совершающихся в коре головного мозга, в течение процесса изображения обязательно отразится в рисунке или в живописи но основные из них, главные, раскрывающие сущность, закономерное в объекте изображения, найдут своё отражение в практической работе художника.

Это лишний раз говорит о том, что анализ и синтез не являются обычным, механическим разъединением или механическим объединением самых различных признаков, сторон познаваемого объекта. [17, c. 45]

Анализ и синтез всегда целенаправленны и призваны решить конкретную задачу.

Анализируются и синтезируются определённые стороны, признаки, качества объектов. Таким признаками, частями, свойствами для художника являются конструкция, форма, пропорции, пространственное расположение, фактура, светотень, цвет, эмоциональные переживания человека, его психологическое состояние  и т.д.

Рисунок или живописная работа являются документом, в котором обычно фиксируются особенности анализа и синтеза натуры в процессе изображения, и вместе с тем специфика изобразительного процесса такова, что анализу и синтезу подвергается и само изображение. В этом заключается одна из особенностей изобразительного процесса. Постоянный анализ и синтез натуры и изображения – необходимое условие познания натуры для изображения, правдивой и точной передачи изображаемого в произведении художника. Притом сложность заключается в том, что анализ и синтез изображения, являющегося образом реального предмета, объекта, по этой причине часто протекают аналогично анализу и синтезу, совершающимся в процессе восприятия натуры. Такое влияние не всегда даёт положительный результат. Нередки ошибки в определении пропорций, конструктивного строения, цвета изображаемого объекта, допускаемые при анализе и синтезе художественного произведения. Необходимыми условиями, способствующими ликвидации такого влияния, являются следующие:

1.       Постоянный анализ и синтез, как объекта изображения, так и самого изображения.

2.       Активность анализа и синтеза не только натуры, но и изображения.

3.       Неразрывная связь анализа и синтеза натуры с анализом и синтезом изображения.

Наблюдения за художественным процессом, а также специальные исследования свидетельствуют о том, что если не выполняется хотя бы одно из названных условий, страдает процесс познания натуры и в конечном итоге правдивое изображение натуры не получается. Иногда художники и особенно часто – начинающие заниматься изобразительной деятельностью игнорируют постоянный и активный анализ и синтез натуры. Обычно это объясняется недооценкой анализа и синтеза в изобразительном процессе, а ещё чаще – неумением анализировать и синтезировать. При неумении художественно мыслить анализируются не главные, существенные стороны, свойства и признаки объектов изображения, а отдельные не раскрывающие сущность изображаемых деталей, качества. Они же и синтезируются. В результате изображения получаются с массой ошибок, неточностей, с выделением и подчёркиванием несущественных деталей, подробностей. То есть в процессе изображения данные чувственные познания значительно преобладают над данными логического познания, полученными с помощью мыслительных операций – анализа и синтеза. [5, c.64]

Внимательное изучение особенностей мыслительной деятельности в процессе изобразительного творчества, показывает, что наблюдается определённое взаимоотношение анализа и синтеза, которое даёт наибольший эффект процесса изображения. Это взаимоотношение анализа и синтеза выражается в общепринятом порядке выполнения любой художественной работы – от общего к частностям и от частного снова к общему. Такой порядок, определяющий успех изобразительного процесса, имеет в виду на первой стадии работы преобладание синтеза, на следующей – преобладание анализа и затем снова синтеза. Указанное взаимоотношение анализа и синтеза относится непосредственно и к построению рисунка объекта, и к нанесению светотени, и к выполнению работы в цвете (акварель, масло, гуашь, темпера). Это положение распространяется и на ход выполнения как длительных работ (картины, портреты, длительные рисунки, этюды), так и односеансных набросков, зарисовок, этюдов и т.п. [5, c. 70]

Важнейшее значение синтеза в живописи и рисунке обусловливается ещё и тем, что все предметы и объекты действительности существуют в определённом пространстве, находятся в единой световоздушной и в силу этого так или иначе связаны между собой. На раскрытие этой существенной и закономерной связи должен быть направлен прежде всего синтез (так же как и анализ). Об этой связи между предметами действительности и необходимости передавать её в изобразительном искусстве очень верно писал Делакруа6

«Если мы бросим взгляд на окружающую нас обстановку, будь это пейзаж или интерьер, мы заметим, что между вещами, представляющимися нашему взору, существует своеобразная связь, созданная окутывающей их атмосферой и разнообразными отражениями света, которые, так сказать, вовлекают каждый предмет в некую общую гармонию. В этом есть известная прелесть, и живопись, по-видимому, не должна проходить мимо этого явления. Однако далеко не все живописцы и даже крупные мастера достаточно внимательны к этому. Большинство как будто не заметило в природе этой необходимости гармонии, вносящей в произведение живописи единство, которого нельзя создать одними линиями, даже при самом остроумном их расположении» [5, с. 87].

Огромное значение в изобразительной деятельности имеет сравнение, которое представляет собой мысленное установление сходства или различия предметов и явлений окружающего мира.

Любое сравнение предполагает сопоставление каких-либо предметов, их отношений. Например, школьник 6-го класса при рисовании с натуры группы предметов – подноса, чайника, лимона и сливы (натюрморт) сравнивает эти предметы по форме, величине, по особенностям конструктивного строения, по цвету и т.п. Если учащийся не будет сравнивать предметы натюрморта друг с другом, то он просто не сможет определить пропорции, форму, пространственные отношения, цвет предметов натюрморта.

Сравнение всегда есть выделение тех или иных признаков, сторон предметов, причём последовательное их выделение. После установления того, как конкретный признак представлен в сравниваемых объектах, определяется сходство и различие между предметами. Следовательно, анализ – одна из необходимых составных частей сравнения. Наряду с анализом в сравнении принимает широкое участие синтез. Сравнивающий всегда устанавливает сходство или различие между изображаемыми предметами, их выделанными признаками, свойствами или частями. Особенно велика роль сравнения при изображении с натуры.

В течение всей своей изобразительной деятельности художник постоянно производит сравнения, независимо от того, думает ли он над какой-либо темой или уже кладёт на холст последние мазки. [8, c. 115]

Обобщение представляет собой мысленное объединение сходных по каким-либо признакам, качествам предметов и явлений действительности.

Для вскрытия общего в явлениях и предметах окружающего мира необходимо участие не только анализа и синтеза, но и сравнения.  Посредством сравнения художник определяет то общее, что имеется между отдельными объектами, явлениями, которые он объединяет в конкретную группу, категорию. За основу любого обобщения могут браться различные признаки сходных предметов. Но особое значение имеет обобщение, опирающееся на выделение не только общих, но и основных признаков, характеризующих сущность данных объектов и явлений. Обычно такое обобщение совпадает с процессом образования понятий, процессом познания определённых закономерностей, связей между предметами, явлениями и отдельными их свойствами. Любое правило, закон, понятие – есть обобщение. Короче говоря, это всегда какой-либо общий вывод, итог, который человек делает на основе наблюдаемых им сходных явлений, фактов. И усвоение, т.е. познание любого правила, закона, есть не что иное, как обобщение. Чем точнее художник установит общее, сходное в изображаемых объектах, тем он глубже познает их, тем быстрее поймёт их назначение, конструктивное строение, особенности их объёмной формы, цвет, пространственное положение.

Определяя общее в предметах или явлениях, а также находя различия между ними, художник начинает систематизировать или классифицировать их, т.е. мысленно разделять все предметы и явления на группы и подгруппы, виды, классы, роды и т.д. на основе сходства или различия.

Так, изучаемые и изображаемые на уроках изобразительного искусства в общеобразовательных школах предметы систематизируются и классифицируются по группам, типам, классам, видам. Например, такому распределению подлежат овощи, фрукты, столярные и слесарные инструменты, животные, птицы, геометрические тела гранёной и сферической поверхности и многое другое.

Следует заметить, что одни и те же объекты можно классифицировать в разных направлениях – это обусловливается обычно тем, какой признак берётся за основу. Обычно за основу классификации берутся наиболее существенные признаки предметов, однако, повторяем, это и не исключает того, что данный объект может классифицироваться и по другим признакам. Часто это зависит от конкретной задачи и цели художника.

В процессе обобщения предметов и явлений действительности, выделения в них общего, художник одновременно отвлекается от целого ряда других их признаков, сторон, которыми они отличаются друг от руга, и рассматривает, то, что им выделяется. Такое мысленное отвлечение называется абстрагированием. [10, c. 76]

Процесс абстракции – это познание реальности, заключающейся в мысленном отвлечении от ряда свойств предметов и отношений между ними и выделении, вычленении, какого-либо свойства или отношения.

Изображение, и прежде всего изображение с натуры, всегда включает элементы абстрагирования. Например, если школьник выполняет с натуры рисунок чайника в карандаше, то он думает о форме (выражающейся в величинных отношениях, пропорциях) и отвлекается от цвета. Если же мы возьмём отдельные этапы процесса рисования, то в каждый конкретный момент рисования учащийся думает или только о пропорциях, или только о пространственном положении предмета изображения, или о его конструкции, отвлекаясь от всего остального.

Большое значение в познании действительности имеет и противоположный абстрагированию процесс – конкретизация, которая представляет собой одновременную фиксацию какого-либо признака, какой-либо стороны предмета, явление вне учёта других сторон, признаков предмета и явления в целом. Конкретизация всегда предполагает мысль об общем, являясь своего рода связующим звеном между обобщением и данными чувственного опыта. Общее легче и быстрее понимается через конкретные примеры, стороны, явления, в которых содержится это общее. В процессе познания, перечисленные мыслительные операции тесно связаны между собой и настолько взаимообусловлены, что обычно невозможно даже приблизительно их расчленить. Решая ту или иную задачу, человек использует мыслительные операции «в комплексе». В зависимости от сложности решаемых задач складывается определённая структура этого комплекса – более сложная или менее сложная. Мыслительные операции служат фундаментом формирования понятий. Без участия анализа, синтеза, сравнения, обобщения, абстракции и конкретизации невозможен процесс мышления как процесс оперирования понятиями. [17, c. 93]

Виды мышления.

Наглядно-действенное мышление – вид мышления, опирающийся на непосредственное восприятие предметов, на реальные физические действия с предметами.

Наглядно-образное мышление – вид мышления, характеризующийся опорой на представления и образы, которые находятся непосредственно снаружи перед мыслящим человеком (человек видит объекты и начинает о них думать, но он не совершает при этом физических действий с этими объектами).

Словесно-логическое (абстрактное) мышление – вид мышления, осуществляющийся при помощи логических операций с понятиями.

Кроме вышеперечисленной классификации видов мышления в соответствии с возрастными этапами развития, выделяют и другие виды мышления, в зависимости от его направленности:

Теоретическое и практическое мышление. Эти виды мышления различают по типу решаемых задач. Теоретическое мышление – это познание законов, правил. Основная задача практического мышления – подготовка физического преобразования действительности: постановка реальной цели, создания плана действий для достижения намеченной цели. Теоретическое мышление имеет дело с научными понятиями, практическое – с житейскими, ситуационными обобщениями.

Выделяют также интуитивное и аналитическое (логическое мышление). Аналитическое мышление развернуто во времени, имеет четко выраженные этапы, хорошо осознается мыслящим человеком. Интуитивное мышление характеризуется быстротой протекания, отсутствием четко выраженных этапов, является минимально осознанным. При интуитивном мышлении человек не может объяснить – почему он совершил именно этот поступок в данной ситуации.

Реалистическое мышление – направлено в основном на внешний мир, регулируется логическими законами.

Аутическое мышление – связано с реализацией желаний человека (когда желаемое явление выдается за действительно существующее).

Эгоцентрическое мышление – ориентация только на свои субъективные мотивы поведения, невозможность понимания точки зрения другого человека.

Продуктивное мышление – мышление, в результате которого появляется новый продукт деятельности.

Репродуктивное мышление – мышление, в результате которого появляется уже известный ранее продукт деятельности, как бы воспроизведенный заново. [18, c. 56]

Всякий мыслительный процесс совершается в обобщениях (понятиях), но, как правило, он, кроме понятий, включает в себя и образы. Существование художественного мышления, сравнений и метафор доказывает, что человек может мыслить образами.

Включаясь в мыслительный процесс, образ преобразуется: на передний план выступают существенные в данном случае черты, а остальные затеняются. Начальной фазой мыслительного процесса является осознание проблемной ситуации. Сама постановка проблемы является актом мышления, часто это требует большой