Сущность менеджмента

можно классифицировать, по мнению отдельных  авторов(Е. Н. Вороновой, М. К. Кошкиной и др.), на две группы—основные  и дополнительные. Основные услуги, по их мнению, служат достижению уставных целей деятельности организации культуры, т. е. направлены на реализацию ее миссии. К примеру, для Эрмитажа основными услугами являются выставочная деятельность (представление и интерпретация коллекций), а также образовательная работа (экскурсии, лекции, детские и юношеские студии, семинары, конференции и т. д.). 

Дополнительные  услуги, напротив, реализуют второстепенные цели организации культуры, не вступающие в противоречие с основными задачами. Второстепенные цели

могут быть направлены на удовлетворение потребностей клиентов в информационном обеспечении, питании, сувенирной продукции и  т. д. В этом случае дополнительные услуги предстают в качестве услуг буфетов, ресторанов, магазинов для посетителей, а также в форме различных  событий (приемов, встреч, концертов, спектаклей). Напри_

мер, в  Эрмитаже к дополнительным услугам  можно отнести услуги кафе, книжных  киосков, фотомастерских, обменного  валютного пункта, почты и т. д. 

Некоторые исследователи (Е. Я. Морозова, Л. И. Рудич  и др.) считают необходимым строить  классификацию услуг сферы культуры исходя из деления их на прямые и  посреднические. К прямым услугам авторы относят услуги актеров, музыкантов и других исполнителей, имеющие непосредственную культурную значимость и известность

среди потребителей. В качестве посреднических услуг рассматриваются услуги экскурсоводов, лекторов, библиотекарей, которые не имеют собственной культурной значимости и служат лишь средством передачи прямых услуг потребителю.Деление услуг сферы культуры на прямые и посреднические, несомненно, заслуживает внимания. Однако при веденная классификация не учитывает такую важную особенность услуг сферы культуры как характеристики подлинности. В данном случае продукт сферы культуры можно классифицировать на первичный и вторичный. 

Первичный продукт представляет собой материальные и нематериальные блага, которые предлагаются потребителю в подлинном виде (картина, скульптура, спектакль и др.).

Вторичный продукт — это копии первичных благ, а также результат преобразования нематериального продукта в материальный (видео_ и аудиокассеты, репродукции,

слайды  и др.). Целями производства вторичного продукта являются не только популяризация  первичных благ, но и продвижение  организации или частного лица на рынке культурных услуг, а также  привлечение дополнительных финансовых средств. Разнообразие продукции сферы  культуры находится в прямой зависимости  от задач, решаемых сферой культуры в  обществе и претерпевшие существенные изменения

за несколько  последних десятилетий. Если в 1960–1970_е  гг. задачи сферы культуры сводились  преимущественно к удовлетворению духовных потребностей и развитию творческих способностей населения, то в настоящее  время к задачам сферы культуры добавились стратегические задачи, такие  как обеспечение роста социально-экономических  показателей отдельных регионов и страны в целом. 

Смена взглядов на роль сферы культуры в  экономике проходила в ходе целого ряда исследований, проводимых в различных  странах. В 1980_е гг. экономика сферы  культуры стала предметом тщательного  анализа в связи с попытками  сокращения государственного финансирования этой сферы. Снижение бюджетных субсидий на нужды культуры и искусства  было вызвано общим экономическим  спадом, охватившим многие европейские  страны в 1980_е гг. В результате большинство  организаций культуры оказалось  в крайне сложном финансовом положении. 

Первое  европейское исследование, проведенное  в 1984 г.в Цюрихе по заказу местных  органов власти, было посвящено «экономическому  значению цюрихских учреждений культуры». Местные органы власти интересовало, какой экономический эффект получает государство от финансирования организаций  культуры и насколько целесообразно  продолжать дальнейшее их финансирование.

На основе исследования финансовых потоков различных  организаций культуры Цюриха (бюджетные  субсидии организациям культуры, налоговые  платежи организаций культуры, доходы государственных предприятий от реализации сопутствующих услуг) было установлено, что 26,2% государственных  субсидий, направляемых в сферу культуры, прямо или косвенно возвращаются государству. 

Кроме того, исследование показало, что организации  культуры и их персонал выступают  значительной группой покупателей  на рынке товаров и услуг и  расходуют денежные средства в 1,5–2 раза превышающие объемы выделяемых им государственных субсидий. Это  оказывает «сильное оживляющее воздействие  на экономику».Таким образом, в ходе исследования было доказано, что организации  культуры играют существенную экономическую  роль, вызывая в ходе своей деятельности обратные потоки финансовых средств  в государственный бюджет и стимулируя развитие других сфер экономики. За Цюрихским  исследованием последовали другие исследования социально-экономической  роли сферы культуры в различных  странах. Так, в 1985 г. Амстердамский  университет по заказу муниципальных  органов власти, агентства по туризму  и торгово-промышленной палаты провел исследование на предмет «экономического  значения профессиональных

искусств  в Амстердаме». Под профессиональными  искусствами понимались как коммерческие (художественные галереи, аукционные дома, кинотеатры, видеосалоны, художественно-производственные мастерские, концертные залы), так и  некоммерческие организации и объединения(театры, музеи, оркестры, художественные ВУЗы) и от дельные граждане (художники, артисты, писатели). 

Цель  исследования заключалась в оценке экономического эффекта от функционирования сферы культуры и искусства. Проведенное  исследование показало, что сфера  культуры и искусства Амстердама создает рабочие места для 12 тыс. чел., что составляет 1,6% жителей города. Среди 48 ведущих отраслей экономики  Амстердама сфера культуры занимает восьмое место по количеству созданных  рабочих мест, опережая рекламный  и газетно-издательский бизнес. 

Однако  в отличие от других отраслей, сфера  культуры требует регулярной финансовой поддержки со стороны государства. Это в свою очередь приводит не только к увеличению занятости в  экономике, но и росту потребительских  расходов и инвестиционной привлекательности  города. В 1990_е гг. экономический  эффект от функционирования сферы культуры стал непосредственно использоваться для создания инвестиционной привлекательности  кризисных регионов, создания рабочих  мест, решения социальных

проблем в регионе. В 1990_е гг. многие области  и города Германии и Великобритании в связи с истощением природных  ресурсов и закрытием промышленных комплексов оказались в тяжелом  экономическом положении. Для создания новых рабочих мест, развития инфраструктуры, привлечения финансирования, расширения туризма стали создаваться музеи, театры, выставочные комплексы, организовываться фестивали и конкурсы. В качестве примеров можно привести Эдинбург и  Рурскую область в Германии.  
 

6)Возможные  роли государства в управлении сферой культуры. 
 

Роль  государства в управлении социально-культурной сферой предполагает использование  ряда рычагов:

Законодательство  — создание правовых условий, норм, гарантий деятельности в сфере культуры учреждений различных форм собственностии контроль исполнения действующих законов.

Собственность (учредительство) — создание и деятельность собственной сети учреждений культуры, учредителями которых выступают государственные органы.

Контроль  и администрирование  — деятельность государственных органов управления и контроля со стороны учредителей и вышестоящих инстанций, а также вневедомственный контроль (налоговая инспекция, пожарный и санитарный надзор и т. д.).

Культурная  политика — выработка приоритетных направлений развития сферы культуры на федеральном, региональном и местном уровнях.

Финансирование  — выделение средств из федерального и местных бюджетов как на содержание государственных учреждений культуры соответствующего уровня, так и на реализацию «госзаказа» — программ и проектов.

Организационная поддержка организаций, проектов,программ.

Воспроизводство профессиональной среды  — подготовка и переподготовка специалистов и работников сферы культуры в государственных образовательных учреждениях (вузах, средних специальных учебных заведениях, курсах повышения квалификации), а также контроль за соблюдением соответствующих государственных образовательных стандартов в образовательных учреждениях и организациях вне зависимости от их формы собственности и ведомственной принадлежности (лицензирование, аккредитация).

Стимулирование  — налогообложение и прочие действия, побуждающие к поддержке и развитию культуры и искусства.

Информация  — информационное обеспечение выработки решений, деятельности, анализа ее результатов.

Конкретная  конфигурация государственного регулирования  зависит от акцента на тех или  иных рычагах. Определяя целесообразные пределы и формы государственного регулирования развития социально-культурной сферы,важно, избегая идеологических стереотипов, опираться на накопленный  отечественный и зарубежный опыт. Этот опыт показывает, что возможны четыре основные роли государства по отношению к культуре и искусству.

1. «Помощник» — когда государство все свое внимание концентрирует на поддержании и развитии разнообразия как в некоммерческом профессиональном, так и в любительском творчестве, достигая это поддержкой скорее культурной деятельности в целом, а не каких-то отдельных стилей и направлений. Источники финансирования в данном случае оказываются разнообразными, а роль правительства состоит исключительно в поощрении этого разнообразия всеми силами (прежде всего — законодательно и налоговой политикой). Классический пример «помощника» — государственная поддержка культуры в США.

2. «Патрон» — когда государство концентрирует свое внимание больше на том, чтобы обеспечить стандарты профессионального творчества и деятельности. Например, онопоощряет художественное мастерство с помощью стипендийи более активно участвует в культурной жизни, чем «помощник». Типичный пример такой ситуации — Великобритания.

3. «Архитектор» — когда помощь культуре и искусству со стороны государства является частью его программы повышения благосостояния общества. В основе его политики лежат скорее стандарты общества, чем профессиональные стандарты профессиональной среды сферы культуры.Сама же поддержка выражается исключительно в долгосрочном прямом государственном финансировании.Пример «архитектора» — Франция.

4. «Инженер» — когда государство владеет и распоряжается средствами осуществления культурной деятельности и художественного творчества. Например, оно поддерживает то искусство, которое отвечает его политическим целям и стандартам. Примером такой государственной политики является бывший СССР. Разумеется, каждое из государств в той или иной степени играет каждую из указанных ролей. Речь может идти об акцентах на конкретном наборе механизмов и процедур, который с изрядной степенью условности и можно назвать «ролью». Более того, эти акценты могут смещаться в зависимости от экономической ситуации, политического (внешнего и внутреннего) положения. Однако в «большом времени» в каждой стране, в силу традиций культурной и политической жизни, складывается определенный характер и стиль государственного регулирования в сфере культуры, свойственный данному обществу. 
 

7)Международные акты и отечественное законодательство по культуре. 

Правовые  условия поддержки и развития сферы культуры определяются соответствующими международными документами и отечественным  законодательством.

К международным  документам по вопросам культуры относятся:

- соответствующие  позиции Устава ООН и ЮНЕСКО, Всеобщей декларации прав человека (ст. 22, 23, 24, 25, 27, 28), Международного пакта  об экономических, социальных  и культурных правах 1966 г. (ст. 5, 6);

-конвенции  ЮНЕСКО: Флорентийское соглашение 17.06.1950 г. (о ввозе материалов образовательного, научного и культурного характера)  и последовавшиепротоколы к соглашению; Гаагская конвенция (о защите  культурных ценностей в случае  вооруженного