Декоративно-прикладное искусство.
В XVII в. расцветает искусство эмалей.
Особенно прославился эмалями северный
город Сольвычегодск (в XVI в. Усольск). Мастера
украшали эмалью предметы быта: чаши, тарелки,
стаканы, черенки ложек, вилок и ножей,
шкатулки, ларцы. Роспись по эмали имитировала
редкие и дорогие в то время изделия из
фарфора. Поверхность металлического
предмета покрывалась белоснежной эмалью,
на которой особым приемом тонкой штриховки
наносился многоцветный эмалевый узор.
Любимыми мотивами росписи сольвычегодских
мастеров были крупные яркие цветы на
светлом фоне, но в изделиях были и изображения
зверей, птиц, сложные композиции на библейские
темы, сюжеты западной гравюры, иллюстрации
из книг, сцены быта. Помимо Сольвычегодска,
эмальерное дело стало развиваться и в
других городах России: Великом Устюге,
Вятке, Ярославле, Москве (См. дополнительный
иллюстративный материал).
Во второй половине XVII в. в Нижегородской
области появляется русский народный
художественный промысел - хохломская
роспись по дереву. Название промыслу
дало торговое село Хохлома, куда
крестьяне со всей области свозили изделия
для продажи. Зарождение промысла связывают
с бежавшими сюда старообрядцами. Для
хохломской росписи характерна оригинальная
техника окраски дерева в золотистый цвет
без применения золота. Выточенные из
дерева предметы грунтовались жидким
раствором глины, покрывались сырым льняным
маслом и порошком олова, затем на поверхности
изделий выполнялся растительный узор,
после этого изделия покрывались лаком
из льняного масла и закалялись при высокой
температуре в печи. В хохломской росписи
нет жанровых сцен, художники изображали
преимущественно растительный орнамент:
гибкие волнистые стебли с листьями, ягодками,
цветами. Это связано с тем, что старообрядцы
ревностно оберегали роспись от чужеродных
влияний. Для колорита хохломской росписи
характерно сочетание красного, черного
и золотистого цветов. Изготовление деревянной
посуды с хохломской росписью получало
все больший размах, и хохломские изделия
через Нижегородскую ярмарку расходились
в страны Западной Европы и Азии (См. дополнительный
иллюстративный материал).
Большую известность приобрели
ручные набойки (расцвечивание
ткани путем набивания узора)
ивановских и костромских мастеров
по шерстяным и льняным тканям.
Суть этого способа заключается
в следующем: вырезался узор на доске,
затем доска смачивалась краской, превращаясь
в печатную форму, после чего она накладывалась
на ткань, а затем ее простукивали деревянным
молотком и как бы набивали рисунок на
ткань. Набойка выполнялась черной масляной
краской, сваренной на олифе. Использовались
различные геометрические формы в виде
кружков, шестиконечных звезд по черному
полю полотна. Особенно был распространен
рисунок, изображавший небольших рыбок,
с восьми лепестковыми розетками и мелким
горошком. В XVII в. в русской набойке было
заметно подражание восточным тканям
из Японии и Китая: появляются стилизованные
тюльпаны, ромашки, гвоздики, васильки.
В златошвейном деле наблюдается
уход от живописи к ювелирному
искусству: основной акцент сделан
на блеске золота и серебра,
сверкании драгоценных камней и жемчуга.
Декоративным шитьем славились златошвеи
"Царицыной мастерской палаты". Большую
известность приобретают изделия мастерских
жен "именитых людей" Строгановых.
В их вотчине в Сольвычегодске среди художественных
мастерских были и вышивальные светлицы.
Исследователи насчитывают более 150 произведений,
вышедших оттуда с конца XVI в. по начало
XVIII века. Наибольшего расцвета светлицы
достигли в середине XVII в., когда во главе
их стояла Анна Ивановна, жена Дмитрия
Андреевича Строганова. От этого времени
сохранилось наибольшее количество шитых
предметов - покровов на гробницы московских
святителей и особо чтимых преподобных;
пелен, в которых преобладали изображения
царевича Димитрия Угличского и сцен его
убиения, плащаниц, покровцов, богослужебных
облачений, в т. ч. знаменитых саккосов
Ростовского митрополита Ионы (Сысоевича)
(Ярославский художественный музей) и
Казанского митрополита Лаврентия (музей
Татарстана).
В общем, в прикладных искусствах
также проявляется процесс обмирщения:
мастера явно тяготеют к повышенной декоративности,
пышной орнаментации.