Примером поисков нового оформления
зданий общественного назначения
стала Сухарева башня. В 1692-1701
г. по приказу Петра I были
возведены Сретенские ворота
Земляного города (арх. М. Чоглоков), получившие
название Сухарева башня (по имени охранявшего
их полка полковника Л. Сухарева) (См. дополнительный
иллюстративный материал). В нижней части
башни располагались ворота и караульни,
над ними - палаты, окруженные крытой галереей.
Один из сподвижников Петра I Я.В. Брюс,
человек энциклопедических знаний, подвиг
Петра I к мысли об открытии школы. В 1698-1701
гг. над палатами Сретенских ворот был
надстроен еще один этаж с классными комнатами,
рапирным залом и 4-х ярусная башня, в 3-м
ярусе которой были установлены часы.
В башне стала располагаться "навигацкая"
и математическая школа, в 1715 г. переведенная
в Петербург. В начале XVIII в. в верхнем ярусе
Сухаревой башни была оборудована астрономическая
обсерватория, в которой вел свои наблюдения
Я.В. Брюс, по мнению москвичей, чернокнижник
и колдун, обладавший сверхъестественными
познаниями. После этого Сухарева башня
стала обрастать легендами. Распространялись
слухи, что Брюс мог старого молодым сделать,
из цветов горничную создать, мог обернуться
птицей. Самые устойчивые слухи касались
библиотеки Я.В. Брюса, особенно Черной
книги, которая, якобы, давала Брюсу истинную
власть над миром. После смерти Я. В. Брюса
его библиотека поступила в Петербургскую
академию наук, Черной книги обнаружено
не было, но слухи, что часть книг замурована
в стены и основание башни, остались. В
1925 г. были обследованы подземелья Сухаревой
башни, обнаружено пять замурованных подземных
ходов. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана,
часть ее фундамента осталась под Сретенской
площадью, и мифы о спрятанной библиотеке
Я.В. Брюса продолжают существовать.
Живопись. Процесс обмирщения искусства
шел наиболее активно в живописи.
В живописи на протяжении всего
XVII века шел медленный процесс
освобождения от церковного канона, иконопись
превращалась в светскую живопись. В немалой
степени способствовали этому иконники
строгановской школы.
На рубеже XVI - XVII вв. в изобразительном
искусстве существовали два разных
художественных направления. Первое
- так называемая годуновская школа. Названа
так потому, что большинство произведений
было исполнено по заказу Бориса Годунова.
Художники этого направления продолжали
в иконописи рублевское направление. Второе
- "строгановская школа", условно
названная так потому, что некоторые иконы
выполнялись по заказу Строгановых, известных
солепромышленников и купцов. Для строгановской
иконы характерны камерность (небольшие
размеры), мелочное письмо (тщательная
прорисовка мелочей), изощренность рисунка,
обилие золота и серебра. Иконы строгановской
школы больше напоминают произведение
ювелирного искусства, чем молельный образ.
До нашего времени дошли имена лучших
иконников строгановской школы - Прокопия
Чирина, Никиты, Назария, Федора и Истомы
Савиных и пр.
Самым известным из них был Прокопий
Чирин. Сведений о нем сохранилось немного.
Он происходил из Новгорода, в 90-е гг. XVI
в. жил и работал в Москве, в Смутное время
нашел приют в Сольвычегодске у Строгановых.
После изгнания интервентов П. Чирин возвращается
в Москву. В 20-е годы XVII в. он становится
самым популярным придворным иконописцем.
Из казны он получал "денег 20 рублей,
хлеба 20 четей, овса тож" в год. Это очень
большая сумма по тем временам, больше
- 25 рублей в год будет получать спустя
27 лет царский изограф (так в старину называли
иконописцев) Симон Ушаков. Одна из известных
работ П. Чирина - "Никита - воин" (1593,
ГТГ) (См. дополнительный иллюстративный
материал). Икона была написана по заказу
Никиты Григорьевича Строганова - яркого
представителя допетровской Руси. Он был
несказанно богат и известен, с одной стороны,
беспредельной жестокостью, с другой,
- тем, что был "взирателем божественных
писаний", т.е. страстным почитателем
иконописи. Славился Н.Г. Строганов и своим
гардеробом с обилием парчового платья
для парадных выходов и всякого рода ювелирными
украшениями. Он хотел видеть себя "избранником
Божиим". В облике святого Никиты - воина
П. Чирин выделяет не воинскую доблесть
(доспехи сняты и лежат у ног святого, поза
манерна, руки и ноги намеренно тонки),
а его душевную мягкость, благообразие,
аристократизм. Лицо святого удлиненное,
с выпуклым лбом, округлой мягкой бородой
и усами. Одет Никита - воин в золотую кольчугу,
украшенную драгоценными камнями, в платье,
расшитое жемчугом и узорочьем. Линии
П. Чирина плавны и текучи. Цвета иконы:
чистый голубец, серебро, золото, ярко
- алый, темно-оливковый фон. В иконе сильно
светское начало. Не нарушая плоскостности
изображения, в соответствии с православным
каноном, П. Чирин добивается "объемности"
форм. В чертах святого Никиты - воина явно
читается портрет заказчика Н.Г. Строганова.
Еще одним известным творением
П. Чирина является небольшая
икона "Иоанн Предтеча, ангел
пустыни" (первая четверть XVII в., ГТГ)
(См. дополнительный иллюстративный
материал). На золотисто - оливковом фоне
представлен крылатый Иоанн Предтеча
в золотой власянице (длинная грубая рубашка
из волос или козьей шерсти) и почти темной
милоти (плащ-накидка). Он стоит на темно-зеленом
поземе (часть фона в нижней части иконы,
условное обозначение земли) у коралловых
горок. У ног святого "малахитовое"
деревце. С технической стороны икона
совершенна: тщательно прописаны золотистый
ствол дерева, трепетные с золотистыми
прожилками листочки, черненый орнамент
на чаще и т.д. Краски чисты, что должно
символизировать духовную высоту Иоанна.
Но внимание приковывают не тщательно
прописанные детали, а лицо святого. Оно
замкнуто и сосредоточенно. Это лицо мученика
и аскета, возвышенного, оторванного от
всего земного. Так П. Чирин выразил свой
идеал христианина.
Около 1627 г. художника не стало.
Он был самым талантливым представителем
строгановской школы. Он остро
чувствовал свое время, тенденции
развития искусства. Оставаясь
в рамках религиозной живописи,
он сумел придать ей светское
содержание. Светское содержание иконописи
(реалии быта, передача мыслей и чувств
отдельной человеческой личности) - одно
из самых главных достижений строганговской
школы. Светское содержание иконописи
строгановской школы проложило дорогу
светскому искусству XVIII в.
Симон Ушаков. Виднейшим русским живописцем
XVII в., теоретиком искусства, стремившимся
реформировать церковную живопись, был
Симон Ушаков (1626-1686). Вероятно, он происходил
из посадских людей. В 22 года был принят
на царскую службу в Серебряную палату
знаменщиком. Его обязанностью было "знаменить",
т.е. рисовать, составлять украшения для
разных предметов церковной утвари, рисунки
для знамен, географических карт, вышивок.
В Серебряной палате он прослужил около
15 лет, постигая не только древнерусские
традиции, но и приемы западноевропейских
мастеров, издавна живших в России. Еще
Иван Грозный после опустошительного
пожара 1547 г. пригласил в страну более
300 немецких живописцев, скульпторов, ремесленников.
За долгие годы работы они настолько сроднились
с Россией, что принимали православие,
русское подданство, иногда даже меняли
имена и фамилии. Но очень скоро стало
сказываться западноевропейское влияние
на русское церковное искусство. По "латинским
и лютеранским образцам" Богородицу
стали писать с непокрытой головой, Всемилостивого
Спаса - с державой в руке. Когда в Москве
шла борьба сторонников и противников
западного влияния в русской церковной
живописи, в 1664 г. Симон Ушаков был переведен
в Оружейную палату царским изографом,
т.е. первым иконописцем. Он был также главным
экспертом по всем вопросам, касающимся
искусства. Отныне ни один крупный заказ
не обходился без его участия.
Оружейная палата в XVII в. была
крупнейшим художественным центром
в Московском государстве. Она
обслуживала потребности церквей,
монастырей, царской семьи, боярства, купечества.
Во главе Оружейной палаты с 1654 г. стоял
боярин Богдан Матвеевич Хитрово. Он привлекал
в Оружейную палату талантливых мастеров,
невзирая на их национальность и вероисповедание.
В 1660-х гг. в Оружейной палате служили уже
60 иностранцев. Они принесли в русское
иконописание "фражское письмо" (наименование
в древнерусской иконописной практике
условных канонических приемов изображения
в сторону большей внешней правдивости).
Традиции древнего русского иконописания
в ту пору испытывали определенный кризис,
сторонников "фряжских икон" становилось
все больше. "Фряжскому письму" сочувствовал
сам царь Алексей Михайлович и начальник
Оружейной палаты Б.М. Хитрово. Симон Ушаков
стал тем живописцем, благодаря которому
новаторские искания утвердились в московской
художественной школе и стали общенациональным
русским стилем.
В 1667 г. он опубликовал трактат
"Слово к люботщателям иконного
писания", в котором отстаивал
принципы художественного правдоподобия,
сравнивая живопись с зеркалом. Симон
Ушаков был одним из тех, кто первым стал
датировать свои произведения. Его самое
раннее датированное произведение - икона
"Богоматерь Владимирская" (ГТГ),
писанная в 1652 г. Это копия иконы Владимирской
Божьей Матери XII ., находившейся в Успенском
соборе Московского Кремля. К 1658 г. он пишет
икону "Спас Нерукотворный". Этот
образ стал для него одним из самых излюбленных.
Все свое внимание он уделяет живописной
разработке лика Христа. Он добивается
телесного тона лиц, почти классической
правильности черт, подчеркнутой перспективы.
Впоследствии он не раз повторял эту икону
(ГТГ, ГРМ, ГИМ), каждый раз сводя свою художественную
задачу к писанию лика Христа. Это знаменовало
пробуждение в русской иконописи интереса
к реальному человеку, говорило о желании
иконописца индивидуализировать образы
религиозной живописи.
В 1668 г. С. Ушаков создает
такую икону; которая является
прославлением русской истории
и величайшей русской чудотворной
иконы - "Богоматерь Владимирская
(Древо Московского государства
- Похвала Богоматери Владимирской").
Это - изображение иконы в иконе, "Богоматери
Владимирской" в окружении ветвей дерева,
которое произрастает из Успенского собора
в Московском Кремле. У корней этого дерева
- строители собора и основатели московской
государственности - князь Иван Калита
и митрополит Петр, царь Алексей Михайлович
с семьей, а в ветвях дерева, вокруг иконы
- великие русские святители и преподобные.
Сохранились также иконы "Успение"
(1663, ГТГ), Благовещение (1673, ГТГ), два образа
преподобного Сергия Радонежского (1669-1670,
ГТГ).
Еще одним известным творением
С. Ушакова является "Троица
Ветхозаветная", выполненная в
1671 г. (ГРМ). После А. Рублева русские
иконописцы очень часто обращались
к сюжету Троицы (См. дополнительный
иллюстративный материал). "Троица"
С. Ушакова отличается "живоподобным"
письмом ликов, ангелы напоминают вполне
земных людей, стол обильно уставлен яствами,
фон пышно декорирован и палаты Авраама
превращены в классический античный портик,
а дуб и гора напоминают идиллический
пейзаж. При всей композиционной схожести
с рублевской "Троицей", в ней нет
главного, - одухотворенности образов
Рублева. Ясный богословский смысл, вложенный
А. Рублевым в сюжет "Троицы", у С.
Ушакова отсутствует.
Среди работ, исполненных Ушаковым
с учениками, - фресковые росписи в Архангельском
и Успенском соборах Московского Кремля
(1660), в Царской (1657) и Грановитой (1668) палатах
Кремля, иконы для церкви Троицы в Никитниках
(1656-1657). Из этих произведений в наиболее
первозданной форме дошли до нас росписи
Успенского собора (частично) и живописный
ансамбль храма Троицы.
Симон Ушаков умер в 1686 г.
Он обладал многогранным мастерством:
был иконописцем и живописцем,
художником и ремесленником, чертежником
и рисовальщиком. Он оказал огромное
влияние на современную ему школу иконописи,
соединив в своем творчестве традиционные
элементы древнерусской иконописи с зарождавшимися
в то время в России элементами общеевропейского
искусства. Он сделал очень многое в сближение
иконописи и живописи.
Фресковая живопись XVII в. Во фресковой
росписи появляются следующие
особенности: декоративизм и постоянный
интерес к человеку в его
повседневной жизни.
В XVII в. Ярославль, богатый волжский
город становится одним из
интереснейших центров художественной
жизни. Купцы и богатые посадские люди
строят и расписывают церкви. Мастер из
Оружейной палаты Гурий Никитин с большой
артелью расписал в 1681 г. ярославскую церковь
Ильи Пророка, Дмитрий Григорьев - Плеханов
со своей артелью - церковь Иоанна Предтечи
в Толчкове. Темы Священного Писания превращаются
в увлекательные новеллы, их религиозное
содержание остается, но приобретает иной
оттенок. Люди во фресковых росписях этого
времени очень деятельны: они строят, воюют,
торгуют, пашут, ездят в карете и верхом;
все сцены достаточно многолюдны (См. дополнительный
иллюстративный материал).
Портретный жанр. Наконец, предвестником
искусства нового времени становится
портретный жанр. Портрет - парсуна
(от искаженного слова "персона")
- родился еще на рубеже XVI - XVII вв. Изображения
Ивана IV из Копенгагенского национального
музея, царя Федора Иоанновича (ГИМ), князя
М.В. Скопина-Шуйского (См. дополнительный
иллюстративный материал)(ГТГ) еще пишутся
в соответствии с каноном, еще близки к
иконе, но в них уже есть определенное
портретное сходство.
В середине XVII в. некоторые парсуны
были исполнены иностранными
художниками. Предполагают, что кисти
голландца Вухтерса принадлежит
портрет патриарха Никона с
клиром. Парсуны стольника В. Люткина
(См. дополнительный иллюстративный материал),
Л. Нарышкина конца XVII в. уже можно назвать
портретами.
В древнерусской графике этой
поры много бытовых сцен и
портретов. Например, в знаменитом
Евангелии царя Федора Алексеевича
1678 г. содержится 1200 миниатюр. Это фигуры
рыбаков, крестьян, сельские пейзажи. В
рукописном "Титулярнике" ("Большая
Государственная книга" или "Корень
российских государей") мы находим изображения
русских и иностранных властителей (1672-1673;
ЦГАДА, РЭ, РНБ). Развитие книгопечатания
способствует расцвету гравюры, сначала
на дереве, а затем на металле. Сам Симон
Ушаков участвовал в гравировании "Повести
о Варламе и Иосафе" вместе с гравером
Оружейной палаты А. Трухменским.