Развитие кинематографа и радиовещания в Сибири

     Ленин проводит через Совет Народных Комиссаров решение об отпуске Всероссийскому кинокомитету десяти миллионов рублей на текущие расходы и крупной  суммы в иностранной валюте для  закупки за границей киноаппаратуры, пленки и лучших научных фильмов.

     Огромное  внимание Ленин уделяет использованию  кинематографа в работе созданных  в 1918-1919 годах агитационно-инструкторских поездов и пароходов ВЦИК. Созданные  по его инициативе, эти поезда и  пароходы совершали систематические  рейсы в прифронтовые районы, в  места, освобожденные от белогвардейских  армий, в отдаленные области республики. Наряду с устной пропагандой агитпоезда и пароходы вели и другую пропагандистскую работу – распространяли политическую и художественную литературу, раздавали  листовки и плакаты, устраивали концерты и киносеансы²³.

     Сеансы  проводились либо в специальных  киновагонах (кинобаржах при пароходах), либо прямо под открытым небом. Показы фильмов пользовались огромным успехом. Наиболее близкой к современности  и потому наиболее захватывавшей  зрителей частью репертуара были кинохроника ("Октябрьская революция в Москве", "Брест-Литовское перемирие", "Вскрытие мощей Тихона Задонского") и немногочисленные советские агитфильмы ("Беглецы", "Все под ружье!", "Красноармеец, кто твой враг?")²⁴.

     Из-за плохого состояния проекционной аппаратуры ленты быстро изнашивались. Но при всех недочетах киносеансы, устраиваемые агитпоездами и пароходами, были новой, рожденной революцией формой использования кинематографа –  обращением к наиболее отсталым, следовательно, наиболее нуждающимся в просвещении  слоям народа. И этой форме Ленин  придает исключительное значение. Он предлагает усилить экономическую  и практическую часть работы поездов  и пароходов путем "отбора технической  литературы и соответствующего содержания кинолент". Ленин, предлагает изготовить через Кинокомитет производственные (показывающие разные отрасли производства), сельскохозяйственные, промышленные, антирелигиозные и научные киноленты, заказав такие немедленно за границей.

     Примечательно, что уже в самые первые годы революции, в годы напряжённейшей политической, экономической, военной борьбы в  центр внимания киноорганизаций  была поставлена задача создания собственного, советского, государственного производства фильмов²⁵.

     Еще в 1918-1919 годах Наркомпрос намечает весьма обширную программу выпуска кинокартин, изложенную А.В. Луначарским и другими  деятелями советской культуры в  сборке "Кинематограф".

     В статье "Задачи государственного кинодела в РСФСР" А.В. Луначарский подчеркивает новизну возникших перед кинематографом проблем: "дело идет о создании совершенно иного духа в этой отрасли искусства  и просвещения... – писал он. –  Мы должны делать то, что никто другой сделать не сможет и не захочет. Мы должны помнить, что социалистическое государство должно придать социалистический дух и кинозрелищам".

     На  первый план Луначарский выдвигает  так называемую "культурно-историческую картину". "Нельзя представить  себе, – пишет он, – более богатого источника для кинематографа, чем  культурная история человечества вообще. Это в буквальном смысле слова  неисчерпаемый родник...".

     Луначарский рекомендует кинематографистам  поработать над созданием серии  фильмов по истории возникновения  и развития государства, по истории  церкви, истории "политических конфликтов", истории науки, открытий и изобретений  и т. д. Причем следует отдавать предпочтение таким картинам, которые могут "живее  говорить уму и сердцу с точки  зрения революционной пропаганды". Аналогичные идеи в том же сборнике "Кинематограф" развивает другой видный деятель советской культуры П.М. Керженцев²⁶.

     "Прежде  всего, – писал он в статье "Социальная борьба на экране", –кинематограф должен быть использован  в целях коммунистического воспитания масс". Для этого необходимо наладить выпуск разнообразных картин – художественно- игровых и хроникальных. Он предлагает в первую очередь сосредоточить внимание на том, что не в состоянии сделать театр, – на показе движения масс.

     Как и Луначарский, Керженцев призывает  воспроизвести на экране страницы героического прошлого народов: борьбу в первобытном  обществе и в последующие исторические эпохи, возмущения рабов в античном мире, средневековые крестьянские восстания, движения ремесленников, буржуазные революции, выступления рабочего класса. Он советует работникам кино экранизировать историю  Москвы, историю революционного Петрограда, историю русского крестьянства, выдвигает  мысль о воссоздании средствами кино образов героических борцов за дело народа – Маркса и Энгельса, Радищева и Халтурина, Чернышевского  и Плеханова.

     В той же статье Керженцев высказывает  ряд интересных мыслей о кинохронике  и формах использования ее для  пропагандистских и воспитательных целей. Он предлагает отказаться от принципа ложного "объективизма", типичного  для буржуазной кинохроники, и внести в хронику принцип партийности, открытой тенденциозности в оценке показываемых событий. Как и большевистская печать, кинохроника не должна быть бездушной и безличной летописью  событий, а, напротив, в каждой своей  картине, в каждой надписи должны выявлять определенное, субъективное отношение к изображаемым фактам и давать собственную оценку происходящего".

     Он  рекомендует также расширить  круг фиксируемых явлений жизни  и помимо традиционных съемок торжественных  собраний, съездов, демонстраций, открытий памятников показывать средствами хроники "будничную жизнь гражданина Советской  республики во всех ее проявлениях".

Мысли Керженцева об отображении на экране жизни масс и о задачах советской  кинохроники нашли позже свое развитие в теории и практике передовых  деятелей советского киноискусства  – С.Эйзенштейна, Д. Вертова и  других.

     Для конкретизации планов производства фильмов и подготовки сценариев  в составе Московского и Петроградского кинокомитетов создаются литературно-художественные отделы. К работе в них привлекаются крупнейшие писательские силы: А. Толстой, А. Серафимович, В. Брюсов, А. Белый –  в Москве; А. Горький, А. Блок и другие – в Петрограде²⁷.

     Горький набрасывает большой, детально разработанный  тематический план инсценировок истории  культуры – от самых ранних этапов формирования человеческого общества до настоящего времени. Впоследствии, для привлечения к работе в  кино новых литературных сил объявляются  открытые сценарные конкурсы.

     Научный отдел Кинокомитета привлекает ведущих  ученых Московского университета и  других высших учебных заведений  к разработке планов выпуска научных  и учебных картин по биологии, медицине, географии, технике, литературе. В этой работе принимают участие А. Сидоров, В. Поссе, В. Шервинский и другие. Для  подготовки творческих и инженерно-технических  кадров создаются первые в мире государственные  киношколы: Государственная школа  кинематографии в Москве (ныне ВГИК), институт Экранного искусства –  в Петрограде (позже был слит с  Ленинградским театральным институтом), Высший институт фотографии и фототехники  – также в Петрограде (ныне Ленинградский  институт киноинженеров)²⁸.

     Прилагаются большие усилия для вовлечения в  работу кинокомитетов и их производственных предприятий, оставшихся в Москве и  Петрограде киноспециалистов – режиссеров, операторов, художников, актеров.

     Уделяя  главное внимание созданию государственной  социалистической кинематографии, Советское  правительство однако, на первых порах  существование частных кинофирм. Партия рассчитывала, что под влиянием фактов и идей революции наиболее дальновидные из владельцев культурных предприятий постепенно включатся в общегосударственную работу по просвещению масс. Поэтому вплоть до августа 1919 года киностудии, прокатные конторы, кинотеатры оставались в распоряжении их хозяев (за исключением предприятий, покинутых владельцами и потому перешедших в руки местных Советов)²⁹.

     В отношении идеологического контроля требования Советского государства  сводились к одному пункту – не допускать антисоветской пропаганды. В выборе тематики жанров, в подборе  творческих кадров за фирмами сохранялась  свобода действий. Продолжали выходить и кинематографические журналы.

     Увеличивается выпуск экранизаций художественной литературы. Появляются новые киноинсценировки: «Власти тьмы» и «Живого трупа», "Вия". Экранизируются "Муму" Тургенева, "Кроткая» Достоевского, "Таис" Л. Франса.

     Но  уже в конце 1918г. и в первой половине 1919г.а перестает существовать большинство русских частновладельческих кинофирм.

     26 августа 1919 года В.И. Ленин подписывает  декрет, касающийся смежной с  кинематографией области – театральных  предприятий. Согласно декрету,  все театральное дело в республике  объединялось в руках государства,  высшее руководство театрами  возлагалось на Народный комиссариат  по просвещению, а все театральное  имущество (здания, реквизит) объявлялось  национальным достоянием.

     На  другой день, 27 августа, Ленин подписывает  аналогичный декрет, относящийся  к кинематографии.

     День  подписания Декрета принято считать  официальной датой ликвидации русской  капиталистической и начала советской  социалистической кинопромышленности.

     Национализируя  кинопредприятия, государство имело  в виду создание более широкой, чем  до сих пор, материально-технической  базы для развертывания советского кинопроизводства.

     Проведение  в жизнь декрета о национализации кинодела поручается Всероссийскому Кинокомитету, переименованному к этому времени  во Всероссийский фотокиноотдел (ВФКО) Наркомпроса.

     Однако  к моменту издания Декрета, Кинопромышленность была основательно разрушена саботажем  предпринимателей, и фактически в  руки ВФКО перешли не предприятия, а  пустые коробки зданий. Положение  осложнялось тем, что в стране отсутствовала пленка. Но самой сложной  и острой проблемой была проблема кадров: немногие из оставшихся актеров  и режиссеров заняли выжидательные  позиции, воздерживаясь от сотрудничества с Советской властью³⁰.

     В этих сложнейших условиях советским  киноорганизациям пришлось резко сократить  первоначальные планы и сосредоточить  основное внимание на трех, технически наиболее доступных, и политически  наиболее актуальных для того времени  формах использования кинематографа:

1. на кинохронике;
2. на кинематографе производственной пропаганды;
3. агитфильмах.

     Кинохроника является самым подвижным, самым  оперативным методом фиксации общественных явлений; для хроникальных съемок не нужны ни тщательно разработанные  сценарии, ни актеры, ни съемочные павильоны, ни громоздкие декорации. Оператор с  кинокамерой и несколькими коробками  пленки – вот все необходимое, чтобы зафиксировать любое событие  жизни.

     Кинохроника – один из наиболее действенных  видов агитации – агитация фактами. А этот вид агитации Ленин считал наиболее убедительным.

     Молодые советские киноорганизаций свои первые производственные усилия направляют на хронику. Уже в апреле 1918 года Московский Кинокомитет выпускает  ряд хроникальных короткометражек. С 1 июня 1918 года начинает выходить экранный журнал "Пролетарский праздник в  Москве" (вышло 42 номера).

     Хроника фиксирует крупнейшие политические события, наиболее значительные и характерные  факты хозяйственной и культурной жизни.

     Время от времени в "Кинонеделю" включаются интересные "бытовые зарисовки".

     С начала интервенции и гражданской  войны внимание киноработников сосредоточивается  главным образом на фронтовых  событиях³¹.

     Кроме профессиональных операторов-хроникеров, таких, как Э. Тиссэ, П.Новицкий, П. Ермолов, Г. Лемберг, снимавших кинохронику  еще на фронтах первой мировой  войны, в действующую армию направляются операторы художественной кинематографии – А. Левицкий, Г. Гибер и другие.

     В "Кинонеделе" и в отдельных  выпусках были отражены взятие Казани, поход Красной Армии на Украину, и многие другие события.

     Огромную  историческую ценность представляют сделанные  в ту пору документальные съемки о  В.И. Ленине.

     Но  из-за "пленочного голода" хроника  выпускалась ничтожными тиражами. Лишь в редчайших исключениях киноочерки и журналы размножались в десятках экземпляров; как правило, они печатались в количестве пяти – десяти копий, а бывали случаи, когда тот или  иной хроникальный фильм так и  выходил на экран в одном единственном редакционном экземпляре.