Стилевая роль пародии в романе «Нортенгерское аббатство»

В эстетике романтизма большое место занимает возвышенное и прекрасное. Правда жизни для романтиков состояла в пересоздании реальности с помощью поэтической фантазии. Мощным средством воздействия на индивида и на все общество считалась поэзия. В поэтическом творчестве главными оказывались эмоциональная стихия и воображение. Полет фантазии требовал особых художественных средств. Отсюда - обращение к условным приемам: символу, аллегории, гротеску. Романтики считали воображение высшей формой познания. Поэтическое воображение ставилось выше разума, так же как поэзия объявлялась самой важной формой человеческой активности. Искусство было откровением, поэтическое воображение с помощью интуиции проникало в таинственный мир красоты. Романтики высоко ценили в искусстве его нравственное воздействие на души людей. Для одних романтиков искусство - источник нравственного самоусовершенствования, для других - сила, побуждающая к революционному действию.

В английском романтизме было три основных течения: «лейкисты» (поэты «озерной школы») -Вордсворт, Колридж, Саути; революционные романтики - Байрон и Шелли; лондонские романтики -Ките, Лэм, Хэзлитт, Хант.

Соотношение течений  в английском романтизме как литературном направлении не сводится к разделению на революционных и консервативных романтиков; указанные течения действительно существовали, но характер литературного процесса того времени нельзя представить только как идеологическую борьбу между революционными и консервативными романтиками. Лондонские романтики, к примеру, не были революционными, но занимали довольно прогрессивные позиции[1]. Истинное состояние литературной жизни было бы искажено, если бы вопрос о политических разногласиях заслонил всю сложность идеологических и эстетических отталкиваний и сближений. Поэзия «лейкистов» Вордсворта и Колриджа не может считаться только выражением их консервативных воззрений; она оказала влияние на всю романтическую поэзию Англии. И революционные романтики в эстетическом плане, да в определенной мере и в идеологическом, испытывали воздействие «лейкистов».

Романтизм в Англии отличается национальным своеобразием. В произведениях  английских романтиков сказывается  национальная традиция фантастико-утопического, аллегорического и символического изображения жизни, традиция особого  драматического раскрытия лирических тем. В английском романтизме сильны просветительские идеи (у Байрона, Скотта, Хэзлитта). В английском романтизме возвышенное не всегда понимается как исключительное. Часто возвышенное раскрывается в простом, обыденном, внешне неярком.

Ведущим направлением в английской литературе в 30-40-е годы XIX века утверждается реализм. Своего расцвета он достигает во второй половине 40-х годов. В 30-40-е годы выступают такие замечательные романисты, как Диккенс, Теккерей, сестры Бронте, Гаскелл, поэты-чартисты Джонс, Линтон и Масси.

В истории Англии 30-40-е  годы XIX в. - это период напряженной  социальной и идеологической борьбы.

Политическая атмосфера  в стране особенно накалилась в 1846-1847 гг., т. е. в канун европейских революций 1848 г. Во второй половине 40-х годов  выступила замечательная плеяда чартистских поэтов и публицистов. Стихи поэтов-чартистов звали  к классовой борьбе, к международной солидарности рабочих; они отличались большой социальной глубиной и политической страстностью.

Широкую известность  получили стихи сочувствующих чартизму поэтов, писавших о бесчеловечной  эксплуатации детского и женского труда  на ткацких фабриках. К их числу относятся знаменитый «Плач детей» (The Cry of the Children, 1843) Э. Баррет-Браунинги «Песнь о рубашке» (The Song of the Shirt, 1844) Томаса Гуда. Т. Гуд изобразил непосильный труд швеи, проводящей всю жизнь за машиной.

В 40-е годы были созданы лучшие произведения английского критического реализма. Именно в это время выходят романы «Домби и сын» Диккенса, «Ярмарка тщеславия» Теккерея, «Джен Эйр» и «Шерли» Шарлотты Бронте, «Мэри Бартон» Элизабет Гаскелл. Жанр романа прочно завоевывает себе популярность. Диккенс и Теккерей, сестры Бронте и Гаскелл помогли своим современникам задуматься над коренными проблемами эпохи, раскрыли перед ними глубину социальных противоречий. Со страниц их романов страшными глазами смотрели нищета и страдания народа. И не «старая добрая Англия», а страна, раздираемая противоречиями, была изображена в их книгах. Собственно, это была не одна Англия, а две - Англия богатых и Англия бедных.

Широко раздвинулись социальные и вместе с тем географические рамки романа: трущобы Лондона и английская провинция, небольшие фабричные города и крупные индустриальные центры; за пределы Англии переносит действие своих романов Теккерей.

Появляются и новые  герои. Это не просто люди из народа, а люди, глубоко задумывающиеся над  жизнью, тонко чувствующие, горячо реагирующие на окружающее и активно действующие (Джон Бартон в романе «Мэри Бартон», герои романов Шарлотты и Эмилии Бронте).

Формы английского реалистического  романа XIX в., впитавшего достижения просветительского  романа предшествующего столетия, открытия романтиков, опыт создания исторического романа В Скотта, многообразны. Эпическая многоплановая масштабность в изображении общества сочетается с углубляющимся мастерством изображения человеческой личности в ее обусловленности обстоятельствами и ее взаимодействии с окружающим. Возрастает мастерство психологического анализа. После 1848 г. начинается новый период в истории критического реализма и одного из его ведущих жанров - романа. В 50-60-е годы, последовавшие за революционным подъемом и подавлением европейских революций 1848 г., Англия вступает в новую фазу развития. Одержав победу над рабочим движением, буржуазия укрепила свои позиции. Англия завоевала ведущее положение на международной арене в промышленности и торговле.

Английский роман второй половины XIX в. приобретает новые черты и особенности. Это проявилось в заметном усилении драматического и лирического начал, в более пристальном внимании к интеллектуальной и духовной жизни героев, к их психологии; с особым интересом романисты этого периода относятся к разработке этического аспекта общественной проблематики. Это сказалось в творчестве Джордж Элиот, а позднее - в романах Мередита и Батлера.

2. Готический роман конца XVIII века: основные тенденции

Обращаясь к  термину «готика», мы должны иметь в виду, что им может обозначаться как определенное литературоведческое понятие, означающее эстетизацию иррационального, «ужасного», пугающего, разрушающе воздействующего на человеческую психику, так и историко-литературное явление, называемое «готическим романом» или «романом ужасов и тайн» и имеющее вполне определенные исторические рамки – 90-е годы XVIII века – начало XIX века, хотя самый прославленный готический роман был опубликован раньше. Эти два понятия идут рядом, но мы можем говорить о готике XX века, шагнувшей на экраны кинозалов  и телевизора в форме пресловутых «ужастиков». Однако речь у нас пойдет в значительной мере о втором из названный понятий – английском готическом романе, сущность которого послужила основой для пародии в романе Джейн Остен «Нортенгерское аббатство».

Распространение готики в Англии совпало с существованием классицизма. Готика была введена в ранг национального и англичане, изучив опыт других народов, пытались усвоить его и начали видеть в готическом соборе не просто возрожденный интерес к рыцарским временам, но и к эпохе с ярко выраженным самосознанием и системой нравственных критериев.

Готическое  в английском искусстве XVIII века было вызвано не просто реакцией на просветительство и классицизм. Оно свидетельствовало о давно существующем большом литературном направлении, проявившем себя и в эстетических манифестах, и в художественной практике.

Перед нами целое  литературное направление, художественные достоинства которого не бесспорны, но определены как необходимое звено в развитии жанра романа, давшего импульс некоторым современным явлениям в культуре, таким как научная фантастика, фильм ужасов.

Главное достоинство  так называемого “minor writers” состоит в том, что они постепенно подготавливали почву писателям века, в отличие их  от мастеров прозы, достоинства которых очевидны и сконцентрированы в одном произведении, заключаются в необходимости до современного исследователя донести их немаловажные открытия, разбросанные по страницам многотомных старинных романов.

«Готический роман» вызывал восхищение не одного поколения прозаиков, но и критиковался великими поэтами-романтиками, которые, однако, не прошли миом некоторых его завоеваний. «Готический роман» явился определенным звеном в творческой биографии Остен и Скотта, Лажечникова и Загоскина, Гоголя и Достоевского, Тургенева и Уальда. В начале XX века он породил целую серию фильмов ужасов Хичкока, но тем не менее сохранял традицию самопародии (О. Уальд «Кентервильское приведение», Б. Шоу,    К. Уилсон). Каждый из названных писателей по-своему реагировал на всю механику «готического романа», но отдельные, ставшие литературными штампами приемы, органически вошли в разные творческие методы, творческие почерки, литературные направления. Вот почему техника напряженной интриги, эмоциональная атмосфера, не только обрамляющая эту интригу, но и усиливающая ее, разнообразие повествовательной линии, органическое вмонтирование в нее диалога, герой, обуреваемый различными страстями и эмоциями, находящийся в процессе обнаружения и совершенствования их, четко обозначившиеся тенденции к размышлению материала бытоопистельного романа, становятся популярными в наше время, хотя современные читетли уже не воспринимают ужасы, переживаемые героями Ш. Смит, А. Рэдклиф, М. Г. Льюса, М. Шелли, Ч. Мэтьюрина. Эти произведения дают представления не только о тех сдвигах, которые переживал английский роман, окончательно оформляющийся в новом качестве  после многолетних размышлений его создателей над возможностями “novel” и “romance”, но и своеобразном преломлении великих традиций мастеров Просвещения и переходной этап между Просвещением и Романтизмом.

По справедливой классификации известного английского  последователя готического романа М. Соммерса этот роман существовал  в трех разновидностях: «исторический», «ужасов» и «сентиментальный». Первый исторический роман готического направления вышел появился в Англии в 1762 году, и автором его был шотландский священник Томас Лиланд, который потом выпустил несколько исторических сочинений. Первый роман Лиланда был историческим до известной степени, ибо повествовал о событиях далекого прошлого. Его главными героями были подлинные исторические лица. Роман «Длинная шпага или граф Солсбери» никогда не переиздавался, а его единственный экземпляр хранится в библиотеке Британского музея. В Предисловии к своему произведению Лиланд делится с читателем мыслями о романе, которые должен содержать мораль, не обязательно находящуюся на поверхности повествования, но которая проступает с нужными интервалами и преподносится с должной торжественностью.

Совершенно  очевидно, что намерения Лиланда  были целиком реализованы в романе, где события и обстоятельства меньше всего интересовали автора, выдвинувшего на первый план фигуру графа  Солсбери, Сына Генриха ІІ и прекрасной Розамунды. По существу, это произведение больше всего напоминает роман воспитания с одной лишь оговоркой – повествование о становлении героя, его характере, ведется в рамках старого рыцарского “romance”. Сам роман представляет собой цепь малосвязанных между собой эпизодов, каждый из которых имеет свое собственное ядро повествования и своего героя, необязательно имеющего отношение к Солсбери. Главное внимание уделяется воспитанию чувств Солсбери, отражению его эмоциональных состояний (гнева, восторга, ожидания, надежды).

Моду на «готику» ввел Уолпол, причем как в литературе, так и в жизни: построив по своему проекту особняк в готическом стиле недалеко от Лондона. «Замок Отранто» (с подзаголовком «Готическая  повесть») был издан как якобы  перевод сочинения итальянца  Онуфрио Муральто, каноника. По свидетельству самого автора сюжет явился ему во сне и, как часто бывает в сновидениях, представляет смелое сочетание могущего быть, но не случившегося, и совсем невероятного, фантастического. Сюжет мотивирован предысторией действующих лиц. Вассал отравил князя Альфонсо Доброго и обманом завладел его княжеством и замком. Согласно пророчеству, отнятое вернется к потомкам Альфонсо, когда самому ему станет тесно в стенах замка. Но предыстория раскрывается лишь на последних страницах, поэтому описанное воспринимается не как исполнение пророчества, а как игра слепого рока, сопровождающаяся сверхъестественными манифестациями: является скелет в монашеской рясе, с неба падает и убивает человека огромный черный шлем, каменная статуя источает капли крови, портрет сходит с картины и удаляется из комнаты, замок рушится, погребая злодея, а из развалин восстает громадный призрак убитого князя и объявляет законного наследника. Весьма впечатляюще выписан сам замок с непременными для средневековой готики атрибутами, включая жуткое подземелье, тщательно изображены ритуалы и обычаи средних веков. Главное достоинство этого произведения сразу же было отмечено Вальтером Скоттом, который в предисловии к роману утверждал, что в «Замке Отранто» соединились две манеры письма – старая и новая, имея в виду, конечно, черты просветительского романа и старого, рыцарского. Однако, развивая далее свое положение, Скотт отмечал, что в механике чудесного очень много рационалистического, зато психология главных действующих лиц Манфреда, Ипполиты, Теодора, Матильды и Изабеллы замечательна и глубока. Поражает своей замечательностью фигура главного злодея – узурпатора князя Манфреда. Эта фигура внушительная, мрачная, ничего таинственного и загадочного в нем нет. Все его поступки объясняются его желанием во что бы то ни стало удержать княжество Отранто и устранить возможных соперников. Даже готические элементы в романе очень функциональны. Они подчеркивают характер коварных замыслов Манфреда и напоминают о возмездии, которое в конце концов карает тирана.

Клару Рив обычно называют ученицей Уолпола, так как  в своем романе «Старый английский барон» она использовала основной сюжетный мотив «Замка Отранто»: законный наследник, ущемленный в правах и восстановивший свой титул и состояние после целого ряда испытаний. В отличие от романа Уолпола, место действия романа Рив – Англия. Роман в известной степени исторический, поскольку его события относятся к XV веку, царствованию Генриха VI. Несмотря на отсутствие огромного количества ужасов, сохраняется атмосфера напряженного ожидания чего-то страшного. Острота и динамизм ситуаций подчеркивается действиями и поступками героя-одиночки. Уолпол хотел вывести в романе обыкновенных смертных, сделать иррациональное возможным, если не реальным, ибо характеры ставились в экстремальные ситуации. Клара Рив уделяет главное внимание моральному нравоучению. «Если вы хотите в романе преподнести нравоучительную истину, спрятать драгоценный камень под такой вуалью, чтобы его блеск был легко различим, нужно соотнести его с обычаем и временем, в котором он писался; должна быть величайшая вероятность. Пронесенная через всю аллегорию, чтобы ваш разум не был шокирован, а воображение удовлетворено. Если бы романисты всегда имели это в виду, они могли бы стать очень полезными обществу. Урок морали, хотя сухой и скучный, должен быть преподнесен в приятной оболочке». Так же, как и в «Замке Отранто» Г. Уолпола, в романе Рив отчетливо проступает связь двух различных жанров – “novel” и “romance” . Причем чудесное дается для привлечения внимания, тщательно описанные нравы эпохи создают впечатление возможности происходящего. Сверхъестественное играет подчиненную, а не основную роль. Стоны, доносящиеся из-под земли, ночные шумы, двери, открывающиеся сами по себе перед истинным наследником замка, - вот те немногочисленные приемы типично «готического романа ужасов», которые мы видим в «Старом английском бароне». Подготовкой к скоттовскому роману явилось правдивое отражение в романе К. Рив определенного исторического этапа в состоянии общества, нравов и обычаев. Главное, на чем сосредоточено внимание писательницы, - воспроизведение отношений в феодальной иерархии, отношений между феодалом и его вассалом.