Теория культуры

В годы Директории и особенно Консульства и наполеоновской империи классицизм утратил революционный дух и превратился в консервативное направление (ампир) (творчество Ж.О.Д.Энгра (1780- 1867)). В манере классицизма также работали: в Германии – А.Р.Менгс, И.Г. Шадов (1764-1850), в Италии – А.Канова (1757-1822), датчанин Б. Торвальдсен (1768-1844).

Другим направлением искусства этого времени стало рококо (от франц. «рокайль» -  раковина). Этот стиль стал выражением духа французской аристократии, которая если и не понимала, то чувствовала, что эпоха ее величия и блеска заканчивается. Девизом новой эпохи стали слова: «После нас хоть потоп» и «Жизнь коротка, давайте веселиться». Они наглядно демонстрируют, что героические идеалы и государственные интересы аристократии остались в прошлом, теперь смыслом ее жизни становится гедонизм, погоня за удовольствием.

Для рококо характерен уход в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических приключений или восточной экзотики. В искусстве рококо господствовал прихотливый орнаментальный ритм, декоративность, изысканность, дух интимности и комфорта (художники А.Ватто, Ф.Буше, О.Фрагонар, Н.Ланкре).

Эпоха Просвещения была сложным и противоречивым явлением. Просветители были материалистами и идеалистами, сторонниками рационализма, сенсуализма (основой познания и поведения считали ощущения) и даже божественного провидения (уповали на волю Бога). Часть из них верила в неизбежный прогресс человечества, другая - рассматривала историю как общественный регресс.

Но как течение общественной мысли Просвещение представляло собой некое единство. Заключалось оно в особом умонастроении, интеллектуальных склонностях и предпочтениях. Это, прежде всего цели и идеалы Просвещения, такие, как свобода, благосостояние и счастье людей, мир, веротерпимость и др., а также знаменитое вольнодумство, критическое отношение к авторитетам всякого рода, неприятие догм, в том числе церковных.

Эпоха Просвещения явилась важнейшим поворотным пунктом в духовном развитии Европы. Развенчав политические и правовые нормы, эстетические и этические кодексы старого сословного общества, просветители совершили работу над созданием позитивной, обращенной прежде всего к человеку, вне зависимости от его социальной принадлежности, системы ценностей.

Вопросы для самоконтроля

1. Какие идеи и открытия стали основой для возникновения Просвещения?

2. Назовите идеи просветителей, изменивших традиционное представление о человеке.

3. В чем противоречивость эпохи Просвещения?

4. Каковы особенности эпохи Просвещения в разных странах Европы?

5. Каковы характерные черты стиля «рококо»?

Литература

1.       Барг М.А. Эпохи и идеи. – М.: Мысль, 1987. – 190 с.

2.       Гривнина А.С. Искусство 18 века в Западной Европе. – М.: Искусство, 1969. – 300 с.

3.       Даниэль С.М. Европейский классицизм. – СПб., Азбука-классика, 2003. – 304 с.

4.       Кертман Л.Е. История культуры стран Европы и Америки. – М., Высш. шк., 1988. – 304 с.

5.       Момфесян Х.Н. Французское просвещение 18 века. – М., Прогресс, 1993. – 190 с.

6.       Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII – XVIII вв. – СПб., Азбука-классика, 2004. – 440 с.

Тема 9. Эпоха романтизма

Попытки преодоления односторонности рационализма предопределили главные направления  развития художественной культуры в XIX в. Оно пошло сначала по пути романтизма, а затем по пути социально-аналитического реализма.

Романтизм (от франц. – рыцарский роман, или испанск. – романс)  - период в развитии западноевропейской культуры, охватывающий конец XVIII – 1-ю половину XIX в.

Истоки перехода к новому миропониманию обнаруживаются уже в трудах просветителей. В этом смысле, ключевой фигурой является Ж.-Ж.Руссо, который первым противопоставил себя рационализму XVIII в. Если рационализм просветителей выводил добродетели из разумных оснований, то Руссо видел основание добродетели в природной сущности человека (тезис о «добром дикаре»). Рационализм объявлял целью общества просвещение, а Руссо – поиск счастья. Но т.к. счастья в человеческой жизни мало, то основным состоянием человека Руссо называет страдание. Впервые после эпохи средневековья страдание понималось как содержание человеческой истории.

После декартовского «Мыслю, следовательно существую», Руссо выдвинул новый лозунг: «Существовать для нас – это чувствовать». Это обращение к чувствам человека стало переходом от Просвещения к Романтизму.

В качестве важнейших источников романтизма следует отметить также философию И.Г.Фихте (1762-1814) с ее абсолютизацией творческой свободы и А.Шопенгауэра (1788-1860) с идеей воли, творящей мир по своему произволу, а также творчество Фридриха Вильгельма Шеллинга (1775-1854).

Характерные черты мировосприятия романтиков:

1. Постреволюционность.

Великая Французская революция (1789-1799 гг.) , уничтожившая монархию и установившая республику, надолго определила пути развития европейской культуры. Вместе с башнями Бастилии рухнул старый порядок; казалось, что должно возникнуть новое общество – царство Свободы, Равенства и Братства. Однако, не прошло и пяти лет, как свобода обернулась деспотизмом, идея равенства – массовыми казнями и террором, а идея братства обернулась захватническими войнами.

2. Антипросветительская направленность.

Постреволюционная эпоха разочаровалась в возможности разумного мироустройста (высшим изобретением человеческого разума объявлена гильотина). Место социальных идеалов начал занимать интерес к внутреннему миру отдельного человека.

Главным открытиемXIX века стало осознание неповторимой ценности человеческой личности. Французский писатель Стендаль отмечал: «Девятнадцатый век будет отличаться от всех предшествовавших веков точным и пламенным изображением человеческого сердца».

Романтизм выражал взгляды молодого поколения рубежа XVIII – XIX вв., испытавшего разочарование в истинах Просвещения. Мир романтиков таинственен, противоречив и безграничен. Основное в романтическом произведении – чувства и фантазия автора. Для романтиков не было и не могло быть законов в искусстве, ведь все, что они создавали, рождалось в глубине их души.

3. Новая концепция личности.

Идеалы Просвещения были прекрасными, ясными и логичными, проблема же возникла после того, как эти идеалы оказались слишком утопичными. Утрата их привела человека постреволюционной эпохи к разочарованию в обществе, в социальных и рациональных идеях. Следствием этого стало появление нового типа героя: индивидуалист-одиночка, «лишний» человек, страдающая, сверх-ординарная личность, не понятая обществом. В центре романтического произведения - одинокая гордая личность, презирающая толпу. Антисоциальность, индивидуалистический бунт, сильные страсти и страдание – типичные черты представителя романтизма.

Образцом такого героя становится персонаж поэмы Д.Г.Байрона «Чайлд-Гарольд»: разочарованный, одинокий, мятежный, не понятый людьми, бросающий вызов всему миру и Богу.

Появление героя, бросающего вызов обществу, отражает характерное для Романтизма стремление к безграничной свободе: герой-разбойник («Дон Карлос»)  или народный освободитель («Вильгельм Телль») у И.Ф.Шиллера (1759 – 1805), «кающийся дворянин» Альберт у Ж.Санд, оперы Г.Берлиоза, Ш.Гуно.

4. Новое понимание свободы.

Идеалом романтиков стала свобода. Пафос личной и гражданской независимости, безграничная личная свобода, игнорирование общественной морали и традиционных общественных установок – вот новые аспекты романтической идеи свободы. Воплощением этого идеала стали произведения французских художников Э.Делакруа  (1798 – 1863) «Свобода, ведущая народ» и Т.Жерико (1791 – 1824) «Бег свободных лошадей».

Новой идеей, возникшей в эпоху романтизма, стала борьба за национальную независимость, промером которой может служить жизнь и творчество английского поэта лорда Д.Г.Байрона (1788 – 1824), который был участником движения карбонариев в Италии и революции в Греции (умер в военном лагере). Английский поэт П.Б.Шелли (1792 – 1822) прославлял национально-освободительную борьбу греков против турецкого ига (драмы «Освобожденный Прометей», «Эллада»). Испанский живописец Ф.Гойя (1746-1828) изобразил трагические события в Испании во время наполеоновских войн («Расстрел повстанцев…» или офорт «Какое мужество!»).

5. Новое понимание роли женщины.

Романтическая культура впервые восприняла женщину не как предмет чувств и вдохновения, отраженный образ, а как самостоятельную креативную личность, обладающую свободой самовыражения. Эпоха Романтизма выдвинуля целую плеяду женщин – писательниц: Ж.де Сталь, Ж.Санд, Мери Шелли, Анна Радклиф, Беттина фон Арним, Джейн Остин. Писательницы защищали право женщины на свободу чувства, а также показывали столкновение человеческой личности с устоями буржуазно-дворянского общества.

Бунтарский романтизм и идеи женской эмансипации выражали французские писательницы Жермена де Сталь (1766 – 1817) (романы «Дельфина», «Корина, или Италия») и Жорж Санд (1804 – 1876) (романы «Индиана», «Валентина», мемуары «История моей жизни»).

Романтические героини проповедовали свободу чувств и свободу личности (романы английской писательницы Д.Остин (1775 – 1817) «Разум и чувствительность», «Гордость и предубеждение»).

6. «Романтическое двоемирие».

В результате революции, к власти пришла новая социальная сила - буржуазия, которая несет с собой атмосферу стяжательства, утилитаризма, эгоизма и лицемерия. Для романтиков этот новый постреволюционный мир стал символом мещанства, бездуховности, безвкусия, подавляющим любые возвышенные порывы человеческой души.

Для романтиков существовало два мира – мир внешний, реальный, повседневный, «проза жизни», и мир внутренний, прекрасный, желаемый, осуществляемый хотя бы в мечтах. Романтический герой, живущий чувствами и идеалами, сталкиваясь с реальностью, ощущает непонимание и неприятие. Это вызывает трагическое ощущение одиночества, пессимизм и скептицизм по отношению к внешнему миру.

Выбором романтиков стал уход от реальности. Творческая личность сама создает себе реальность: «Гений не подчиняется правилам, но творит их», - писал И.Кант.

Отвергая современную действительность как вместилище пороков, романтизм бежал от нее, совершая путешествия во времени и пространстве.

7. Уход во внутренний мир.

Сокровенные уголки человеческого «Я», жизнь сердца, чувства и страдания человека стала для романтиков главной темой. Идея уникальности, неповторимости, а также противоречивости, загадочности, нелогичности человеческой натуры - открытие романтиков (творчество Гофмана, Гауфа).

Новым аспектом в понимании человека, противоположным просвещенческому оптимизму, явилось пессимистическое мировосприятие. Для героев романтических произведений мир непостижим, они мечутся между близостью смерти и влечением к ней (драмы Г. фон Клейста (1777-1811)). Мотивы «мировой скорби», «мирового зла», «ночной стороны души», иррациональных сил находят выражение в образах  «космического пессимизма» Байрона, в «кладбищенской поэзии» Т.Грея, в «Гимнах к ночи» Новалиса. Последняя книга стихов Г.Гейне «Романсеро» (1851) содержит мысль о торжестве зла над добром.

8. Уход в природу.

Художники и поэты эпохи классицизма видели в природе проявление гармонии, естественного и разумного мироустройства. Классические пейзажи представляли собой виды Средиземного моря, богатой южной природы и обязательное присутствие античных памятников или руин. Для романтиков понимание природы кардинально меняется – она становится стихией, не подчиненной человеку, отражением душевных переживаний. Буря, гроза, шторм на море, кораблекрушение становятся символом стихийности этого мира, беззащитности и слабости человека перед лицом истинного могущества природы (Т.Жерико «Плот Медузы», К.Д.Фридрих «Монах у моря»).

Новым оказался и выбор пейзажа: не прекрасный, солнечный юг Италии, а виды холодного северного моря, Альпийские горы, затерянные в горах деревушки, сумрачные ущелья. Горные вершины у романтиков символизировали высоты познания и духовной жизни, а море было символом свободы (Шелли «Ода к западному ветру», немецкие художники Д.К.Фридрих «Исполиновы горы», «Меловые скалы на острове Рюген», Л.Кергель «Деревня в горах», К.Блехен «Строительство моста».

9. Уход в прошлое.

Всеобщему преклонению перед античностью романтики противопоставили ценности средневековой христианской культуры. Античность же оценивалась ими не только без восхищения, но, зачастую, сатирически (например, в произведении английского поэта Шелли «Царь Эдип или Тиран – Толстоног»).

Романтики первыми после эпохи Возрождения обратились к средневековью и ценностям христианского мировоззрения. Они восхищались средневековой мистикой и готической архитектурой, видели в средневековье проявление истинной духовности и подлинной, глубокой веры. Готика становилась синонимом национального, а не варварского, как прежде (Р.де Шатобриан (1768-1848) «Гений христианства», В.Гюго «Собор Парижской богоматери», Гете о готической архитектуре, К.Д.Фридрих «Аббатство в дубовом лесу», Зимний пейзаж с церковью»).

Романтики полностью разделяли мнение Ф.Шлегеля о том, что современный художник «должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким». Этими принципами руководствовалось объединение немецких художников «Союз Святого Луки» (1809 г.). Смыслом их искусства было христианское благочестие, основным творческим методом – подражание живописцам раннего Возрождения. Художники, прозванные назарейцами, образовали своего рода коммуну, главными достоинствами считали душевную чистоту и религиозность, а в 1813 г. все члены «Союза Святого Луки» - протестанты, перешли в католицизм.

В средневековье романтики открыли также мир рыцарства (романы В.Скотта) и национальной, народной культуры. Интерес к духовной жизни своего народа проявился в собирании старинных баллад и легенд, средневековых сказок (3-х томное собрание французских преданий «Легенда веков» В.Гюго, Я. и В. Гримм - «Немецкая мифология», «Немецкие предания», Л.А.Арним - сборник народных немецких песен «Волшебный рог мальчика», шотландские баллады В.Скотта). Идеализация национального прошлого выразилась в циклах сказок братьев Гримм, Э.Т.Гофмана, Ш.Перро.