Русские традиционные праздники

     Во  многих регионах России существовал  обычай провожать весну и встречать  лето. Всю ночь крестьяне за околицей жгли костры, водили хороводы, встречали  первый восход солнца, пели солнечные  гимны, заклички:

     Ты  воссядь, господин,

     На  небесный трон,

     Подгони коней огнедышащих,

     Подымись, господин, высоко-высоко,

     Прокатись золотой колесницею.

     И как только из-за горизонта выплывало  огромное первое летнее солнце, кричали:

     Гори, солнце, ярче! Лето будет жарче!

     Многие  обряды этого периода, сходные друг с другом, преследуют общую цель — обеспечить рост развивающихся растений, созревание плодов и благополучную уборку урожая.

     Некоторые праздники, обряды, приходящиеся на это  время, к летним можно отнести  весьма условно. Семик и Троица относятся  к переходящим праздникам, в зависимости от православного календаря, и празднуются то в мае, то в июне (см. Весенний календарь).

     Летом также совершался обряд «проводы русалок».

     Начнем  с любимой русской игры девушек-невест – с русской косы. На Руси в  почести русская коса, в Малороссии – черная коса. Коса в славе и сама красавица гордится ею. В сельской жизни она убирается розовой лентой, чешется роговым гребнем, умывается снежной водой или настоем из полевых душистых трав. Не век любуется девица прелесть косы! Наступает время, в которое она оставляет ее с плачем – это перед венчанием. Безутешная невеста сидит на скамье, подруги горюют с ней и поют на прощание русской косе. Приходит сваха и безжалостно расплетает косу; потом режет и прячет волосы под кику. Слезы льются ручьем! Невеста лишилась косы, а с ней девической своей свободы; с потерею косы только видится ей одно горе впереди.

     Другим основным жанром русского народного танца является пляска, состоявшая из разнообразных видов. 

     Пляска - наиболее распространенный и любимый  сейчас жанр народного танца. Ритм нашей эпохи, дух соревнования соответствуют характеру русской пляски Пришедшая к нам из глубины веков, она сохраняет свою основу, бытует в народе не как музейный экспонат, а как живой родник многообразного народного хореографического творчества. Пляска открывает большой простор для индивидуального и массового творчества. Мастера-исполнители и по сей день, совершенствуют пляски, вводя в них новые движения, разнообразя их композиционно. В плясках отражаются новые отношения, которые возникли благодаря изменению быта и жизни наших современников. В древности пляски в основном носили обрядовый, культовый характер. Но со временем религиозное содержание стало уходить из плясок, и они приобрели бытовой характер.

     Пляска  состоит из ряда отдельных движений — элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит и отражают отдельные черты характера пляшущего человека. Кроме того, каждое движение в пляске наполнено смыслом, и с помощью пластики исполнитель выражает свои чувства, раскрывает содержание пляски создает тот или иной художественный образ. Все исполняемые движения подчинены ритму и темпу, а также характеру музыкального или песенного сопровождения. Все движения связаны воедино содержанием и сопровождающейся мелодией.

     Пляской можно выражать различные состояния  человека; бурное веселье, лирическое настроение, восторг, любовь и т. д., но пляска — это прежде всего  радость, здоровье, сила, это выход  энергии пляшущего человека. "Ногам  работа — душе праздник", "Плясать — душу открывать" — гласят народные поговорки. А еще в народе говорят так; "Плясать смолоду учись, под старость не научишься", "Ноги гнилы, так и пляски не милы", "Не тогда плясать, когда гроб тесать. И действительно, слабый, хилый, больной человек плясать не пойдет, да и не сможет.

     Характерная особенность русской пляски — импровизация. Это интереснейший творческий процесс — сочинение движений как непосредственно в момент исполнения пляски, так и в период подготовки к ней. Импровизация увеличивает не только арсенал движений пляшущих - она окрашивает каждый элемент индивидуальностью исполнителя, расширяет лексику, создает неповторимость русской пляски.

     У исполнителя русской пляски очень  выразительны руки, голова, плечи, бедра, лицо, кисти рук, пальцы и т. д. Пляска дает возможность раскрыть личностные, индивидуальные черты характера - показать свою "выходку" (манеру исполнения). Каждый исполнитель может проявить в пляске свою изобретательность, мастерство, профессионализм, щегольнуть сложным, виртуозным коленом. Многие виды пляски широко доступны каждому, кто любит танцевать. В пляске могут участвовать парни и девушки, мужчины и женщины, подростки и люди пожилые — было бы желание сплясать.

     Пляска  родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь и предоставив  простор фантазии и индивидуальному мастерству исполнителей, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню плясовой и различным музыкальным сопровождением.

     Одной из отличительных особенностей пляски является еще больше, чем в хороводе, индивидуальная импровизация. Она составляет гневу русской народной пляски, открывая перед исполнителем широкую перспективу самостоятельного творчества - свободное комбинирование разнообразных движений, их усложнение, сочинение новых и развитие старых вари- антов. Но, высоко ценя изобретательность плясуна или плясуньи, народ никогда не поощрял только механическое усложнение пляски, а обращал особое внимание и выразительность, осмысленность, одухотворенность исполнения. В пляске сложные танцевальные движения - колена — не самоцель. Истинное их назначение — создать образ, выразить характер русского человека.

     Пляска  еще более расширила свой диапазон, СБО возможности, когда во второй половине XIX в. в основе местных традиций плясовых и суточных лесе возник новый, своеобразный жанр русского песенного народного творчества — частушки и страдания. Короткие, в основном быстрые песенки — частушки, или как их называют в Архангельской области, прибаски, припевки, в Костромской области — выкрики, в под пляску и т. д., и медленные попевки - страдания привнесли с собой ритмические напевы - острые плясовые и своеобразные плавные.

     В одиночной пляске наиболее полно  отражаются индивидуальность, мастерство, изобретательность и актерское  дарование исполнителя. Это самовыражение  человека, его полная самоотдача. Мужчина или женщина в любом возрасте может выйти в круг и отдать свое умение плясать на суд зрителей. Исполнители не только сами получают огромное удовольствие от пляски, но и своей радостью и удалью всегда вызывают восторг зрителей.

     Парная  пляска - это исконно русская очень красивая пляска, при исполнении которой возраст уже имеет большое значение. Парную пляску в основном исполняют молодая девушка, реже — молодые мужчина и женщина, но пожилые люди, то же могут принять в ней участия. В парной пляске участвуют любящие или симпатизирующие друг другу. Содержание парной пляски - как бы сердечный разговор, диалог, влюбленных.

     Принять участие в переплясе неподготовленный человек не мог - для того чтобы  переплясать своего соперника, надо было знать много колен, много тренироваться. И исполнители задолго до соревнования готовились к нему часто репетировали в одиночку или вдвоем с товарищем где-нибудь вдали от дома или на лесной поляне, придумывали новые колена, ревниво охраняя свои секреты. Некоторые плясуны-мастера знали по пятьдесят и более колен. О соревновании плясунов было известно заранее, задолго, иной раз в нем принимало участие несколько пар исполнителей. Выйти на такое соревнование было делом ответственным, ведь на него собирались не только местные жители, но съезжались и из окружающих сел, деревень, и народ строго и взыскательно судил исполнителей.

     Старинный русский перепляс чаще всего исполнялся под сопровождение музыкальных  инструментов, реже под песню. Как  правило, он начинался в медленном, а заканчивался в довольно быстром темпе, хотя в нем и не было стремительного нарастания. Старинный русский перепляс имеет свою традиционную форму построения и устоявшиеся правила, по которым шло исполнение.

     По-разному  складывалось исполнение перепляса. Иногда один из пляшущих, особенно если он встречался с незнакомым соперником, постепенно усложнял свои движения, приберегая самые сложные под конец перепляса. А другой сразу ошарашивал каким-нибудь эффектным коленцем. Плясуны исполняли только заранее подготовленные и выученные движения, но часто импровизировали в момент пляски.

     С изменением бытового уклада и отношений между людьми изменился и состав перепляса. В нем стал» принимать участие девушки и молодые женщины" а также пожилые люди, как мужчины, так и женщины.

     В переплясе появились новые черты  исполнения, возникают новые разновидности  перепляса. В перепляс, особенно когда  его исполняют две женщины, органично  вошла частушка. В таком случае это соревнование не только в пляске, не и в остроумии и поэтическом творчестве.

     Орнаментальные  хороводы исполняются пол различные  хороводные песни, широко распространенные по всей России. В Московской области  таковыми являются «Во лузях», «По  улице мостовой».

     Игровые хороводы «игрались» с притопываниями, с прихлопыва-ниямн в ладоши, присядками у мужчин, киванием головой, взмахами и подскоками, переходом на общую пляску «перехватку», на которую хоровод в конце концов рассыпался. Встречаются здесь и игровые хороводы с так называемым «рассуждением». Особенно это характерно для районов, граничащих с Владимирской областью.

     Совокупность  жестов, называемая глаголом «рассуждать», употребляется в случаях при  обращении актеров друг к другу  с речью и при совершении того или иного действия.

     Вышедшие  на середину хоровода парень и девушка (иногда в кругу собиралась не одна пара) прогуливаются, взявшись за руки, против движения хоровода, останавливаясь друг против друга, когда начинается разговор или действие.

     «Рассуждающий» (обращается с речью) исполняет шаг  к своему 
партнеру, слегка дотрагиваясь концами вытянутых пальцев до его плеча.

     Отступает на прежнее место, указывает на себя, затем вращает 
кисти рук одну вокруг другой (исполняет от одного до полутора кругов).

     Разводит  обе руки на уровне груди кругообразным  движением 
сначала от себя, затем к себе.

     Руки  плавным волнообразным движением  опускаются вниз. 
Для всей совокупности жестов характерна необычайная плавность

     движения  отдельных исполнителей, поражающая своей грациозностью и благородством.

     Когда актеру требуется совершить какое-либо действие вместо первого жеста-прикосновения к плечам партнера условно изображается само действие.

     Вели, например, девушка «рубашку на нем  изорвала», она сначала легонько дергает своего партнера за рукав, а  затем проделывает все последующие  жесты «рассуждения».

     Плавность, размеренность движений ходящих  в хороводе и разыгрывающих песню  в центре круга гармонично сливаются  с широким напевом песни, создавая общее впечатление праздничности, некоторой приподнятости и торжественности. Среди таких хороводов, отличающихся своеобразностью и оригинальностью, можно назвать «На горе-то калина», «Вдоль по лугу», «Травушка ли ты, муравушка», «Любавушка», «Тюльпа» и др.

     Возраст участников игровых и орнаментальных хороводов не ограничен. В любые  хороводы принимаются все - и мужчины и женщины - без ограничения. Орнаментальные хороводы здесь смешанные, но они могут быть составлены как из одних женщин или девушек, так и из девушек и парней.

     Хороводы («круги») всегда водили в переломные моменты годового цикла: в «Прошеное  воскресенье», на Масленицу - провожали зиму, встречали весну; на Троицу и Петровское заговенье - встречали лето; на Петров день - отмечали зенит лета и солнца.

     В хороводах как в игровых, так  и орнаментальных появляется припляс, некоторые переходят в пляс, а  также псине часто соединяется с пляской.

     «Пастушок»

     Этот  хоровод посвящен первому выпасу скота на пастбище и подготовке к  посевам. Исполняется он под песни: «Не будите молоду рано, рано по утру», «Хорошо пастух играет». В хороводе отражаются слова песни. На словах «Одна девка весела в хоровод плясать пошла...» она начинает притопывать с платком в правой руке, маня пастуха к себе. Она пляшет, рукой манит пастуха плясать с собой:

     Сюда, сюда, пастушок! Сюда маленький дружок...

     Дальше, согласно тексту:

     Прост стадо пастушок, Пошел с девкой в кружок.

     Остальные участники брались за руки и начинали двигаться вправо, постепенно удлиняя  и ускоряя шаг и подскакивая. От быстроты участники круга иногда падали по одному и отрывались от цепи, что вызывало веселый смех.