Образ Японии в оформлении интерьера ресторана

    Необходимо  помнить, что философия интерьера  в японском стиле должна следовать правилам искусства любования:

• всматриваться в привычное - и видеть неожиданное;
• всматриваться в простое – и видеть сложное;
• всматриваться в некрасивое – и видеть красивое;
• всматриваться в малое – и видеть великое [неменская].

1.3.1.Организация  пространства японского интерьера 

    Интерьер в японском стиле традиционно предполагает следующие принципы организации пространства.

1. Нестабильность, изменчивость. Способность к быстрой трансформации японского интерьера.

    Возможность легко трансформировать пространство лежит в основе традиционного японского стиля. Гармоничное, комфортное и неизменно изысканное пространство было одной из составляющих «того самого, что искали древние». Радикальным отличием традиционного японского интерьера от интерьера европейского, его особой философией является принципиальная нестабильность, изменчивость. Интерьер в японском стиле способен легко и быстро трансформироваться: суть идеи вечного и скоротечного движения  - Фуэки рюку - в объединении непреходящих ценностей с сиюминутными настроениями. В интерьере отражением этой мысли становится сочетание неподвижной каркасной конструкции здания и раздвижной перегородки, позволяющей почти мгновенно преображать официальные залы для торжественных церемоний в уединенные интимные покои. Но переменчивость не является самоцелью.

    Трансформация достигается при помощи ширм и  перегородок.

    Ширма состоит из нескольких створок (2-3 и более). Каждая створка представляет собой бамбуковую или деревянную раму, затянутую с обеих сторон шелком, позднее - бумагой или парчой. Створки располагаются под углом друг к другу. Расписывали их тушью, украшая пейзажными мотивами, каллиграфией, стихотворными надписями на фоне узора с птицами и цветами. Эти элементы убранства жилища были своего рода собраниями живописи и графики. Пропорции ширмы всегда связаны с пропорциями дома, а ее декоративные росписи в почти пустом пространстве становятся очень активными. Если раздвижная перегородка фусума в европейском понимании весьма условная стена, то ширма – еще менее стена. И поэтому ее роль в разделении интерьера довольно приблизительна. Пространство остается единым, а ширма временно отделяет ту или иную его часть для конкретных нужд (для праздника, приема, работы, сна).

    2.Строгая организованность пространства.

    Уже в начале XVII века, в период расцвета архитектуры Японии, сложились главные принципы построения и оформления дома, которые изменялись в течении почти 400 лет. Великий поэт средневековой Японии Мацуо Басё говорил об этом: «Не тщись следовать по стопам древних, но ищи то самое, что искали они».

      Однако нужно учесть, что гармоничное, комфортное и неизменно изысканное пространство было одной из составляющих «того самого, что искали древние».

    В современном дизайне это достигается  при помощи следующего:

• деление пространства на зоны мобильными перегородками и перепадами уровня пола;
• использование стеклянных перегородок. Очевидна генетическая связь стеклянных стен и современных раздвижных дверей во всех разновидностях с японскими фусума – раздвижными внутренними перегородками;
• серьёзной работы с пространством, формой и цветом;
• использование приема студии для создания открытых пространственных объёмов.

    3.Отсутствие в интерьере выраженного композиционного центра. Зритель – центр самого себя.

    Интерьер в японском стиле позволяет зрителю воображать центром самого себя, подобно тому, как он воображает себя центром мироздания, находясь в природном ландшафте. Эта особенность построения жилого пространства оценена современными архитекторами и охотно ими применяется.

    Она достигается с помощью:

1. принципиальной сложности пространственной организации и планировочной асимметрии;
2. свободной композиции, целесообразности;
3. принципов традиционного японского искусства;
4. избавления от заложенной в квартире симметрии, в создание блоков асимметрии.

    4. Социальное зонирование.

    Создаётся при помощи встроенной композиции из трех ниш:

• токонома – вертикальные ниши (курильницы, вазы с цветами и свитки живописи и каллиграфии),
• цукэ-сейн – окно с подоконником (для чтения и письма),
• тигайдана – ниша для книг.

    5. Полумрак.

    Достигается при помощи:

• разнообразного освещения интерьера – от общего до камерных подсветок;
• нахождения в стене под потолком небольшого окошка, как правило, выходящего на северо-восток. В комнате царит полумрак, поскольку обтянутые бумагой наружные стены - сёдзи умеренно пропускают свет с улицы. В представлении японца яркий дневной свет отвлекает, мешает понять и оценить всю прелесть обстановки. В зимнее время наружные стены закрывались деревянными скользящими перегородками – амадо;
• полупрозрачных стен и далеко вынесенной кровли.

    Мягкий полумрак, царящий в доме, идеально сочетается с росписями фусума и ширм. Позолота придает им легкое мерцание, отражая естественный свет. Цветовая гамма японского жилища создается из расчета на освещение без теней и прямых солнечных лучей, которое возможно благодаря полупрозрачным стенам и далеко вынесенной кровле. Полупрозрачность, изолированность достигается посредством использования рисовой бумаги, жалюзи. Сложные светотени достигаются с помощью использования в интерьере жалюзи, решёток, создающих сложную игру света и теней [дизайн-проект].

1.3.2.Японский  интерьер, как иной  взгляд на цвета

    Цвета восточного интерьера вовсе не навязчивы, но при этом используется богатая  палитра оттенков коричневого и  сочетания бежевого цвета с более тёмными тонами. Единственным исключением является красный цвет, который, словно отдельными мазками, оживляет пространство.

    Черный  и белый дизайн интерьера также  присущ восточному интерьеру. Учение о балансе противоположностей Инь и Янь породило поиск баланса во всём. Благодаря такому сочетанию цветов в интерьере происходит согласование его структурных геометрических частей. При этом не происходит столкновения контрастных цветов, они работают в гармонии, благотворно влияя на эмоциональное состояние хозяев, ведь нейтральность цветов подразумевает упорядоченность и спокойствие.

    Японская  интерьерная палитра для зимнего периода времени включает «земные» цвета – коричневый, зеленый, серый.

    В летний сезон японцы выбирают синий и белый цвет для украшения жилища.

    Стены обычно кремового, светло-бежевого цвета. Статуэтки или интерьерные фонтаны  серых оттенков. Мебель, архитектурные  элементы, художественные декорации  различных оттенков, но основным остается или коричневый или лакированный черный цвет.

    Красный (зеленый или другой красочный цвет) - совсем не исключение в японском интерьере.

1.4.Эргономические  требования к оформлению  ресторана

1.4.1.Научный  аспект эргономики 

    С каждым годом дизайн пространств, предназначенных  для отдыха, становится все более смелым и оригинальным. В последнее время архитекторы стали свободнее и полнее выражать свои творческие идеи, решительнее использовать новый язык, современные материалы и необычные формы для создания особой, почти театральной атмосферы в кафе, барах и ресторанах. Более того, каждый художник стремится создать уникальный, ни на один другой не похожий проект, достойный подражания.

    Подобные  места привлекают людей не только хорошей кухней, напитками и музыкой, но и неповторимым, до мелочей продуманным дизайном, который привлекает своей  доверительной атмосферой, когда каждый может чувствовать себя непринужденно, знать, что он находится в «самом лучшем» из возможных мест [Diller + Scof].

    Эргоно́мика (от др.-греч. ἔργον — «работа» и νόμος — «закон») — в традиционном понимании — наука о приспособлении должностных обязанностей, рабочих мест, оборудования и компьютерных программ для наиболее безопасного и эффективного труда работника, исходя из физических и психических особенностей человеческого организма.

    Более широкое определение эргономики, принятое в 2010 году Международной Ассоциацией  Эргономики (IEA), звучит так: «Научная дисциплина, изучающая взаимодействие человека и других элементов системы, а  также сфера деятельности по применению теории, принципов, данных и методов этой науки для обеспечения благополучия человека и оптимизации общей производительности системы».

    В последнее время эргономика отходит  от классического определения и  перестаёт быть строго связана с  производственной деятельностью. Она изучает действия человека в процессе работы, скорость освоения им новой техники, затраты его энергии, производительность и интенсивность при конкретных видах деятельности. Современная эргономика подразделяется на микроэргономику, мидиэргономику и макроэргономику.

• Ми́кроэргономика (иногда её неверно упоминают как миниэргономику) занимается исследованием и проектированием систем «человек — машина». В частности, проектирование интерфейсов программных продуктов находится в ведении микроэргономики.
• Ми́диэргономика занимается изучением и проектированием систем «человек — коллектив», «коллектив — организация», «коллектив — машина», «человек — сеть». Именно мидиэргономика исследует производственные взаимодействия на уровне рабочих мест и производственных задач. К ведению мидиэргономики, в частности, относится проектирование структуры организации и помещений; планирование и установление расписания работ; гигиена и безопасность труда.
• Ма́кроэргономика исследует и проектирует более общие системы, такие как «человек — общество», «организация — система организаций» [мунипов-зинченко].

    Когда создается дизайн интерьера ресторана, то в первую очередь дизайнер обращает внимание на направленность кухни, и, отталкиваясь от этого и, конечно же, от предпочтения заказчика, начинает выстраивать общую  картину будущего интерьера ресторана, а уже после этого прорабатывает мелкие детали, такие как расположение полок, светильников, и остального декора. Подходя к дизайну помещения именно таким образом, можно добиться наиболее лучших конечных результатов.

    Можно выделить несколько основных критериев, отталкиваясь от которых можно начать создавать дизайн ресторана:

• пожелания заказчика;
• направленность кухни;
• расположение ресторана;
• целевая аудитория;
• необходимая атмосфера.

    После того,  как будут известны все критерии, можно приступить к созданию интерьера ресторана, добавляя к нему эксклюзивные элементы дизайна, которые запомнятся посетителям и будут ассоциироваться только с данным рестораном. Также этот эксклюзивный авторский дизайн интерьера можно будит применять и в других ресторанах входящие в эту ресторанную сеть. Тем самым закрепиться в сознании посетителей, что, находясь в одном из ресторанов данной сети с таким интерьером, будет предоставлен комфорт и уют, а также отличное обслуживание и вкусные блюда[Vashdom_ru].

    1.4.2.Эргономические требования к залу ресторана

    Зал ресторана — это основное помещение, где обслуживаются посетители. Одно из основных требований к планировке размещения зала— это четкая организация  связи зала с производственными  помещениями — кухней, сервизной, моечной столовой посуды, барами (буфетами).

    Возможен  вариант, когда раздаточная, где производится отпуск готовых кулинарных блюд, сообщается с торговым залом двумя арками-проходами: через один из них официанты выходят в зал с полученными блюдами, через другой проходят на раздачу, не мешая друг другу. Могут быть и другие варианты планировочных решений, но с учетом удобной связи торговых помещений с производством.

    Помещение перед раздачей должно быть достаточно просторным, чтобы создать хорошие  условия для работы официантов. Кроме того, раздаточная располагается рядом с сервизной, кассами, хлеборезкой, имеет к ним удобный доступ.

    Зал ресторана является центром архитектурно-планировочного решения. Декоративные и архитектурные  элементы зала должны располагать посетителей к отдыху в уютной обстановке.