Образ Японии в оформлении интерьера ресторана

    На Западе трактиры и таверны были известны уже со времен античности. Эти заведения были ориентированы на паломников и приезжих, купцов и воинов. Местные жители питались дома. Лишь в XVIII веке появились рестораны, главной целью которых стало именно приготовление и подача блюд, которые заказывал посетитель по своему вкусу. Согласно Книге рекордов Гиннесса, старейшим из существующих сегодня ресторанов является Собрино-де-Ботин (Sobrino de Botin) в Мадриде (Испания). Он открылся в 1725 году.

    Впервые словом «ресторан» была названа парижская таверна Буланже (Boulanger). Владелец разместил над входом в своё заведение вывеску на латыни: «Venite ad me omnes, qui stomacho laboratis et ego restaurabo vos», буквально означающую: «Придите ко мне все страждущие желудком, и я вас восстановлю». Это знаменательное событие случилось в 1765 году. В этом «ресторане» подавали в основном только супы. Они - то и «восстанавливали».

    Первый  ресторан в привычном для нас  виде, когда посетители сидят за отдельными столами и выбирают еду из меню, а часы работы заведения фиксированы, стал Гран-Таверн-де-Лондр (Grand Taverne de Londres), основанный в 1782 году мсье Бовилье.

    В настоящее время рестора́н (от лат. restauro, восстановить, крепить)  — предприятие общественного питания с широким ассортиментом блюд сложного приготовления, включая заказные и фирменные; вин и крепких напитков, табачных и кондитерских изделий и повышенным уровнем обслуживания, в сочетании со стильным и оригинальным дизайном и интерьером помещения [ресторан - википедия].

    Современный ресторан – предприятие питания, где готовят блюда по индивидуальному заказу, выбранному из меню, из качественных продуктов и основываясь на строгом соблюдении технологических карт. Весь персонал ресторана, от повара до метрдотеля, должен быть вышколен, тщательно обучен. Без вкусных, эксклюзивных, редких блюд, которые невозможно приготовить дома, нет настоящего ресторана. Важная особенность его работы – высокий класс обслуживания гостей, максимальный комфорт для них [что такое ресторан].

    Кроме того, рестора́н — это предприятие общественного питания с широким ассортиментом блюд сложного приготовления, включая заказные и фирменные; вин и крепких напитков, табачных и кондитерских изделий и повышенным уровнем обслуживания, в сочетании со стильным и оригинальным дизайном и интерьером помещения.

    Владельца ресторанного бизнеса называется ресторатором (от фр. гл. restaurer  - восстанавливать, укреплять, кормить). Следует отметить, что restaurant в американском английском — любое предприятие общепита вообще, а не только ресторан в привычном смысле.  Например, сеть ресторанов общественного питания «Мак Дональдс».

    Зачастую  более крупные предприятия (например, гостиницы) имеют свои рестораны, расположенные на их территории, где услуги питания предоставляются для удобства проживающих и для увеличения потенциального дохода гостиницы.

2. Классические, современные и этнические стили

    В дизайне интерьера любого помещения  существуют так называемые стили  интерьера, или стилевые направления.

    Стиль – это совокупность черт, единство выразительных приёмов и средств, художественная или идейная общность, присущая определённому времени или направлению в архитектуре, конкретному человеку или его жилищу. Тот или иной стиль интерьера – это гармоничная совокупность определённых черт, единство художественного направления.

    Стиль – это язык выражения основной идеи  дизайн - проекта. Стили интерьера бывают разными, но все они зависят от мировоззрения, характера и привычек человека. Большое значение имеет уместность и гармоничность того или иного элемента, вписываемое в окружающее пространство. Стиль интерьера должен подчеркнуть индивидуальность, поэтому к стилю дизайна интерьера нужно подойти со всей серьёзностью [мастерсофт].

    В настоящее время в архитектуре  и, соответственно, в дизайне интерьера  существует множество стилей (например, «классицизм», «ампир», «модерн», «ар – деко», «хай-тек»), которые ещё подразделяются на несколько направлений [никольские].

    Теоретическим обоснованием стиля может считаться знаменитый тезис Ле Корбюзье: «Дом - это машина для жилья», - предполагавший эстетику чистоты и точности. Для воплощения его в жизнь необходимо знание особенностей стилей: исторических и современных.

    Развитие  и смена архитектурных стилей неразрывно связаны с историей. Смена эпох всегда влекла за собой смену стиля. Цель создания не только исторического художественного образа интерьера - максимальное приближение реализации исторического стиля в конструкциях и материалах того времени, что не даст результата полной стилизации. (Приложение В, рис.)

    Античность.

    Под античностью понимают архитектуру  Древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, которая была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями как первоисточник, как некий эталон для подражания.

    Романский стиль. 

    Романский стиль (XI-XII веков) начал возрождение архитектурных традиций Древнего Рима. Для него характерны приземистые пропорции, арки, некоторая тяжеловесность и мрачная основательность.

    Готический  стиль. 

    Готический  стиль (вторая половина XII-XV веков) стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека. Готика – в основном архитектурный стиль, но в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов.

    Ренессанс.

    Ренессанс (стиль Возрождения XV-XVI веков) –  стиль, названный современниками стилем Возрождения, привнес в искусство  и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные способности человека.

    Новая эстетика отразилась и на дизайне интерьера: для него характерны большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.

    Барокко. 
     Барокко (XVII – начало XVIII века). Этот стиль очень трудно перепутать с   каким - либо еще. Он стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия – стиля и образа жизни. Для дизайна интерьера барокко характерны пышность, пространственный размах. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля сравнима со сложностью морской раковины, в честь которой он был назван.

    Рококо.

    Рококо  – стиль середины XVIII века. Основными принципами этого стиля в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны и легки. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте ассиметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству.

    Классицизм.

    Классицизм (XVII – начало XIX века) стиль, обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной. Архитекторы той эпохи находили такой подход, который удивительно гармонично связывал античные формы с мягкостью русской природы.

    Ампир.

    Ампир (начало XIX века) часто называют также  последним этапом классицизма. Это  парадный, торжественный, военнотриумфальный стиль, подражающий шику и роскоши  Римской империи. В дизайне интерьера используется богатый декор с мотивами военной эмблематики. Формы массивны и упрощены, подчеркнуты монументальность.

    Эклектика.

    Эклектика (XIX века, 1830-1890 годы) всегда существовала как неизбежное следствие диалога  различных культур, однако, основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей.

    Многие  критики искусства обвиняли эклектику  в чрезмерной перегруженности и  плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, средиземноморских стран и т.д.

    Модерн.

    Модерн (конец XIX –начало XX века) ввел в дизайн интерьера принципиально новые  декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными. В Германии и Австрии этот стиль называли югендстилем, во Франции – арнуво, в Англии и России – модерном, в Италии – либерти.

    Создатели этого стиля, независимо от видов  искусства, вносили в него все  лучшие достижения прошлого и самые  изысканные и утонченные идеи своего времени.

    В дизайне интерьеров внимание уделялось стилизованному растительному узору, гибким текучим формам.

    Модерн  – наиболее популярный стиль в  современном дизайне интерьеров.

    Конструктивизм.

    Конструктивизм  – стиль первой половины XX века. В дизайне интерьера характерны продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность форм. Отсутствие лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью.

    При создании современных стилей модно некое смешивание стилей, например, в классическом интерьере могут присутствовать элементы современного дизайна, которые гармонично вписываются в окружающее пространство и подчеркивают индивидуальность хозяина. Ниже предложены характеристики некоторых современных стилей.

    Арт-деко.

    Арт-деко с каждым днем становится все популярней. К нему обращаются в архитектуре, живописи, моде и различных сферах общественной жизни.

    Этот  термин, обозначающий художественный стиль, родился в Европе. Свое название получил в 1925 г. На парижской выставке и в переводе с французского означает «декоративное искусство».

    Арт-деко соединил в себе внешнюю роскошь  с рациональностью структуры. Он просуществовал недолго, немногим более 15 лет и за это время стал символом финансового благополучия, процветания и изысканности. Арт-деко – стиль буржуазный, но не обывательский, классический, но не под старину. Он объединил в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая и Японии.

    Интерьеры в стиле арт-деко - это не только дорогие материалы, но и зримое богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используются более трёх цветов, и это выглядит целостно и красиво.

    В нашей стране стиль не был столь широко известен, как в Европе и США. Считается, что архитектура эпохи Сталина была одной из робких попыток создать арт-деко, о чем говорят просторные квартиры в сталинских домах, декорированные мозаикой и лепниной интерьеры.

    Арт-деко – демонстрация хорошего вкуса. В  интерьерах арт-деко обычно используют кленовый массив, ясень, розовое дерево.

    Минимализм.

    Минимализм  – современная интерпретация восточного стиля. Его девиз: отказ от нужного в пользу самого необходимого. Минимализм характеризуется отсутствием декора как такового и поиском идеальных пропорций, новых цветовых решений.