Гений родился в Италии. Микеланджело

Свежесть и полнота  мироощущения, стремительность ритма  придают рельефу неотразимое  обаяние и неповторимость. Недаром  же Кондиви свидетельствует о  том, что Микеланджело в старости, глядя на этот рельеф, сказал, что  «осознает ошибку, которую он сделал, не отдавшись всецело скульптуре» (Переписка Микеланджело Буонарроти и жизнь мастера, написанная его  учеником Асканио Кондиви).

Но, опередив свое время  в «Битве кентавров», Микеланджело вырвался слишком далеко вперед. 3а  этим смелым прорывом в будущее неминуемо  должны были прийти годы более медленного и последовательного творческого  становления, углубленного интереса к  великому наследию античного и ренессансного  искусства, накопления опыта в русле  различных, подчас очень противоречивых традиций.

2.4.4 Геркулес (1492)

«После смерти Лоренцо  Великолепного Микеланджело воротился  в отцовский дом, бесконечно огорченный кончиной такого человека, друга всяческих  дарований. Именно тогда Микеланджело приобрел большую глыбу мрамора, в которой он высек Геркулеса  высотой в четыре локтя, стоявшего  много лет в палаццо Строцци  и почитавшегося творением чудесным, а затем в год осады Геркулес этот был отослан Джованбаттистой  делла Палла во Францию королю Франциску.

Рассказывают, что  Пьеро деи Медичи, долгое время  пользовавшийся его услугами, когда  стал наследником отца своего Лоренцо, часто посылал за Микеланджело при  покупке древних камей и других резных работ, а однажды зимой, когда  во Флоренции шел сильный снег, приказал ему вылепить у себя во дворе статую из снега, которая вышла  прекраснейшей, и почитал Микеланджело за его достоинства в такой степени, что отец последнего, замечая, что сын его ценится наравне с вельможами, начал и одевать его пышнее, чем обычно» Вазари.

В 1492 году Лоренцо  умер, и Микеланджело оставил его  дом. Когда умер Лоренцо, Микеланджело было семнадцать лет. Он задумал и  выполнил статую Геркулеса величеною  больше роста человека, в которой  проявился его мощный талант. Это  была первая, законченная попытка  гения, устремившегося к выражению  в искусстве героических идей.

Микеланджело почти  не знал развлечений юноши его  лет, трудясь над статуей Геркулеса, он продолжал в то же время учиться. В одной из отдаленных зал монастыря  Сан Спирито он одиноко проводил ночи, при свете лампады рассекая трупы анатомическим ножом. Придавая различные положения частям тела и мускулам, он изучал размеры и  пропорции и тщательно отделывал  рисунки, заменяя таким образом, мертвым телом живую натуру. Создавая живой образ, он как бы видел сквозь кожу, облегающую тело, весь механизм этих движений.

Мощный талант проявился  уже в статуе «Геркулеса». К сожалению, «Геркулес» не сохранился (он изображен  на гравюре Израэля Сильвестра "Двор замка Фонтенбло"). Снежная фигура была выполнена 20 января 1494 г.

2.4.5 Деревянное распятие (1492)

«Для церкви Санто  Спирито в городе Флоренции он сделал деревянное распятие, поставленное и до сих пор стоящее над  полукружием главного алтаря с согласия приора, который предоставлял ему  помещение, где он, частенько вскрывая трупы для изучения анатомии, начал  совершенствовать то великое искусство  рисунка, которое он приобрел впоследствии»  Вазари. Распятие не сохранилось.

Совершенно необычным  для наших представлений о  Микеланджело оказалось известное  по источникам, но лишь недавно опознанное деревянное полихромное распятие для  ризницы во флорентийской церкви Сан Спирито.

Голова Христа с  закрытыми глазами опущена на грудь, ритм тела определяется скрещенными  ногами. Тонкость этого произведения отличает его от мощи фигур мраморного рельефа. Здесь молодой мастер следовал распространенному в Италии ХV века типу распятия, восходящему ко временам готики и потому выпадающему из круга  наиболее передовых исканий скульптуры конца кватроченто.

2.5 Болонья (1494-1495)

Покровитель и постоянный заказчик Микеланджело Лоренцо Великолепный умер в 1492 году.

Два года спустя из-за опасности вторжения французов, осенью 1494 г. художник на время перебрался в Болонью, затем в Венецию. В  Венеции он живет до 1494 года, а  потом в снова переезжает в  Болонью. В Болонье Микеланджело изучает творения Данте и Петрарки, под воздействием канцон которого начинает создавать свои первые стихи. Сильное  впечатление произвели на него рельефы  церкви Сан Петронио, исполненные  Якопо делла Кверча. Здесь же Микеланджело исполнил три небольшие статуи для  гробницы Св. Доминика, работа над которой  была прервана из-за смерти начавшего  ее скульптора.

«За несколько недель до изгнания Медичи из Флоренции Микеланджело уехал в Болонью, а потом в  Венецию, опасаясь, ввиду близости его  к этому роду, как бы и с ним  не произошло какой-либо неприятности, так как и он видел распущенность  и дурное правление Пьеро деи  Медичи.

Не найдя занятия  в Венеции, он возвратился в Болонью, где по оплошности с ним приключилась беда: при входе в ворота он не взял удостоверения на выход обратно, о чем для безопасности был  издан мессером Джованни Бентивольи приказ, в котором говорилось, что  иностранцы, не имеющие удостоверения, подвергаются штрафу в 50 болонских  лир. На попавшего в такую неприятность Микеланджело, у которого заплатить  было нечем, случайно обратил внимание мессер Франческо Альдовранди, один из шестнадцати правителей города. Когда ему рассказали, что случилось, он, сжалившись над Микеланджело, освободил  его, и тот прожил у него более  года.

Как-то Альдовранди  пошел с ним посмотреть на раку св. Доминика, над которой, как рассказывалось раньше, работали старые скульпторы: Джованни Пизано, а после него мастер Никола д'Арка. Там не хватало двух фигур  высотой около локтя: ангела, несущего подсвечник, и св. Петрония, и Альдовранди  задал вопрос, решится ли Микеланджело их сделать, на что тот ответил  утвердительно. И действительно, получив  мрамор, он выполнил их так, что стали  они там фигурами самыми лучшими, за что мессер Франческо Альдовранди  распорядился уплатить ему тридцать дукатов.

В Болонье Микеланджело провел немногим больше года и остался  бы там и дольше: такова была любезность Альдовранди, который полюбил его  и за рисование, и потому, что ему, как тосканцу, нравилось произношение Микеланджело и он с удовольствием  слушал, как тот читал ему творения Данте, Петрарки, Боккаччо и других тосканских поэтов» Вазари.

Микеланджело пробует  свои силы в разных творческих задачах, в дополнениях к уже существующему  скульптурному ансамблю Бенедетто  да Майяно надгробию Св. Доминика в  церкви Сан Доменико в Болонье, для  которого он создал небольшие по размеру  мраморные статуи: - небольшие мраморную  статую св. Прокла (1494), - статую св. Петрония (1494), - миловидное из своих произведений, мраморного ангела, держащего канделябр (1494-1495).

Образы их исполнены  внутренней жизни и несут ясный  отпечаток индивидуальности их создателя. Очень естественна и красива  фигура коленопреклоненного ангела, точно рассчитанная на обозрение  с определенной точки зрения. Вписанные  в ранее созданный ансамбль гробницы, эти статуи не нарушили его гармонии.

2.6 Первое возвращение  во Флоренцию

«... он с удовольствием  возвратился во Флоренцию, где для  Лоренцо, сына Пьерфранческо деи  Медичи, высек из мрамора св. Иоанна ребенком и тут же из другого куска  мрамора спящего Купидона натуральной  величины, и когда он был закончен, через Бальдассарре дель Миланезе его, как вещь красивую, показали Пьерфранческо, который с этим согласился и сказал Микеланджело:

"Если ты его  закопаешь в землю и потом  отошлешь в Рим, подделав под  старого, я уверен, что он сойдет  там за древнего и ты выручишь  за него гораздо больше, чем  если продашь его здесь".

Рассказывают, что  Микеланджело и отделал его так, что он выглядел древним, чему дивиться нечего, ибо таланта у него хватило  бы сделать и такое, и лучшее. Другие же уверяют, что Миланезе увез его  в Рим и закопал его в  одном из своих виноградников, а  затем продал как древнего кардиналу  св. Георгия за двести дукатов. Говорят  и так, что продан он был кем-то, действовавшим за Миланезе и написавшим Пьерфранческо, обманывая кардинала, Пьерфранческо и Микеланджело, что  Микеланджело следовало выдать тридцать скудо, так как больше за Купидона будто бы получено не было. Однако позднее  от очевидцев было узнано, что Купидон  был сделан во Флоренции, и кардинал, выяснив правду через своего посланца, добился того, что человек, действовавший  за Миланезе, принял обратно Купидона, который попал затем в руки герцога Валентино, а тот подарил  его маркизе мантуанской, отправившей  его в свои владения, где он находится  и ныне. Вся эта история послужила  в укор кардиналу св. Георгия, который  не оценил достоинство работы, а  именно ее совершенства, ибо новые  вещи таковы же, как и древние, только бы они были превосходными, и тот, кто гонится больше за названием, чем за качеством, проявляет этим лишь свое тщеславие, люди же такого рода, придающие больше значения видимости, чем сущности, встречаются во все  времена» Вазари. Обе статуи – «Куридон»  и «Св. Иоанн» - не сохранились.

В апреле или мае 1496 года Микеланджело окончил «Купидона» и по совету Лоренцо Медичи придал ему вид древнегреческого произведения, и продал через Лоренцо в Рим  кардиналу Риарио, который будучи уверен, что приобретает антиквариат, заплатил 200 дукатов. Посредник в  Риме обманул Микеланджело и заплатил ему всего 30 дукатов.

Узнав о подделке кардинал послал своего человека, который  нашел Микеланджело и пригласил  его в Рим. Он согласился и 25 июня 1496 года вступил в "вечный город".

3. Первый римский  период (1496-1501)

«... известность  Микеланджело стала такова, что он тут же был вызван в Рим, где  по договоренности с кардиналом св. Георгия пробыл у него около года, но никаких заказов от него не получая, так как в этих искусствах тот  смыслил мало. В это самое время  подружился с Микеланджело цирюльник  кардинала, который был и живописцем и весьма старательно писал темперой, рисовать же не умел. И Микеланджело сделал для него картон, изображавший св. Франциска, принимающего стигматы, а цирюльник выполнил его весьма старательно красками на доске небольших  размеров, и живописная работа эта  находится ныне в первой капелле  церкви Сан Пьетро а Монторио, по левую руку от входа. Каковы были способности  Микеланджело, отлично понял после  этого мессер Якопо Галли, римский  дворянин, человек одаренный, который  заказал ему мраморного Купидона натуральных размеров, а затем  статую Вакха...

Таким образом, за это  пребывание свое в Риме он достиг, учась  искусству, такого, что невероятным  казались и возвышенные его мысли, и трудная манера, применявшаяся  им с легкостью легчайшей, отпугивая  как тех, кому непривычны были подобные вещи, так и тех, кто привык к  хорошим вещам; ведь все то, что  было создано раньше, казалось ничтожеством по сравнению с его вещами»  Вазари.

В 1496 г. Микеланджело отправился в Рим с рекомендательным письмом Лоренцо ди Пьерфранческо  Медичи, адресованным кардиналу-меценату Рафаэлю Риарио.

Микеланджело вступил  в Рим 21 летним юношей. Для художника  и скульптора особый интерес Риму придавали античные произведения искусства, украшавшие город и обогащавшие  его более чем когда-нибудь во времена Микеланджело и Рафаеля  благодаря раскопкам.

Выход за пределы  флорентийской художественной среды  и более тесный контакт с античной традицией содействовали расширению кругозора молодого мастера, укрупнению масштаба его художественного мышления. Не увлекаясь до самозабвения античными  ярлыками, он тем не менее тщательно  изучал все, достойное внимания, ставшее  одним из источников его богатой  пластики. Гениальным чутьем великий  мастер глубоко сознавал разницу  в направлении античного искусства  и современного ему. Древние видели везде и всюду нагое тело, в  эпоху Возрождения выдвинулась  снова красота тела, как элемент, необходимый в искусстве.

С поездкой в в  Рим и работой там открывается  новый этап творчества Микеланджело. Его произведения этого раннеримского  периода ознаменованы новой масштабноостью, размахом, подъемом к вершинам мастерства. Первое пребывание Буанаротти в Риме продолжалось пять лет и в конце 1490-х годов создал два крупных  произведения: - статую «Вакх» (1496-1497, Национальный музей, Флоренция), отдавая своеобразную дань увлечению античными памятниками, - группу «Оплакивание Христа», или  «Пьета» (1498-1501, собор св. Петра, Рим), где вкладывает в традиционную готическую схему новое, гуманистическое содержание, выражающее скорбь молодой и прекрасной женщины о погибшем сыне, и не сохранившиеся: - картон Св. Франциск (1496-1497) , - статую «Купидон» (1496-1497).

Рим полон памятников старины. В самом его центре и  теперь располагается своеобразный музей под открытым небом —  руины огромного ансамбля древнеримских  форумов. Множество отдельных памятников архитектуры и скульптуры античности украшают площади города и его музеи.

Посещение Рима, соприкосновение  с античной культурой, памятниками  которой Микеланджело восхищался в  коллекции Медичи во Флоренции, открытие знаменитейшего памятника античности — статуи Аполлона (позже получившего  название Бельведерского, по месту, где  статуя экспонировалась впервые), которое  совпало с его приездом в Рим  — все это помогло Микеланджело проникновеннее и глубже оценить  античную пластику. Творчески освоив достижения античных мастеров, скульпторов  средневековья и раннего Возрождения, Микеланджело явил миру свои шедевры. Обобщенный образ идеально прекрасного  человека, найденный античным искусством, он наделил чертами индивидуального  характера, раскрыв сложность внутреннего  мира, душевной жизни человека.

3.1 Опьяненный Вакх (1496-1498)

Микеланджело поехал в Рим, где он смог исследовать  многие недавно раскопанные древние  статуи и руины. Скоро он создал первую крупномасштабную скульптуру - "Вакха" более чем в натуральную величину (1496-1498, Национальный музей Барджелло, Флоренция). Один из выполненных сделанных  скульптором работ на языческий, а не на христианский сюжет, конкурировала  с античной скульптурой - самая высокая  марка восторга в Риме эпохи Возрождения.

"Каковы были  способности Микеланджело, отлично  понял после этого мессер Якопо  Галли, римский дворянин, человек  одаренный, который заказал ему  мраморного Купидона натуральных  размеров, а затем статую Вакха  высотой в десять пальм, держащего  в правой руке чашу, а левой  - тигровую шкуру и виноградную  кисть, к которой тянется маленький  сатир. По статуе этой можно  понять, что ему хотелось добиться  определенного сочетания дивных  членов его тела, в особенности  придавая им и юношескую гибкость, свойственную мужчине, и женскую  мясистость и округлость: приходится  дивиться тому, что он именно  в статуях показал свое превосходство  над всеми новыми мастерами,  работавшими до него" Вазари.