Гений родился в Италии. Микеланджело

 Гений родился в Италии (1475-1488)

На фоне всего  необъятного богатства творческого  наследия Итальянского Возрождения  резко выделяется художественный вклад, внесенный в искусство поколением мастеров, вместе с которым выступил Микеланджело.

Ему не было равных в области монументальной пластики, в создании величественных скульптурно-архитектурных  и живописных ансамблей, и теперь поражающих глубиной и мощью раскрытия  высоких и благородных идей. Созданные  им художественные образы стоят в  ряду с величайшими творениями мирового гения.

Творчество Микеланджело — кульминация Высокого Возрождения  в итальянском искусстве, в то же время именно в нем нашли  отражение глубокие противоречия эпохи, обозначившие конец краткого «золотого  века» и начало мрачных времен контрреформации, феодальной реакции  и войн с иноземными захватчиками.

«Он унаследовал  все предрассудки, весь фанатизм сурового и крепкого рода Буонарроти. Пусть  сам он был создан из земного праха, но из праха вспыхнул огонь, очищающий  все, - огонь гения.

Пусть тот, кто отрицает гений, вспомнит Микеланджело. Вот человек, поистине одержимый гением. Гением, чужеродным его натуре, вторгшегося  в него, как завоеватель, и державшем  его в кабале... Он грел, он жил  титанической жизнью, непосильной для  его слабого тела и духа.

Жил в постоянном исступлени. Страдание, причиняемое  распиравшей его силой, заставляло его действовать, беспрерывно действовать, не зная ни отдыха, ни покоя...» Ромен  Роллан.

Микеланджело был  сыном своего века. Но он был и  великим новатором, намного опередившим  свою эпоху и указавшим пути развития гуманистического реалистического  искусства на много веков вперед. Один из корифеев пластики нового времени  Огюст Роден признавался: «... Всю  жизнь я колебался между двумя  величайшими тенденциями классики — между концепциями Фидия  и Микеланджело Я шел от античности, но, посетив Италию, был тотчас же захвачен величайшим флорентийским  мастером, и мои создания, несомненно, свидетельствуют об этой страсти

Микеланджело —  это дыхание жизни».

Возрождение в Италии - триумфальный период в истории  искусства, золотой век свободы; как из рога изобилия щедрым потоком  вдохновенное творчество. Архитектура, скульптура, живопись перестали считаться  безликим прикладным ремеслом, но приобрело  индивидуальное лицо мастера-хужодника, скульптора, архитектора.

Проторенессанс  в Италии длился примерно полтора  столетия, Ранний Ренессанс – около  столетия, Высокий Ренессанс –  всего лет тридцать. Его окончание  связывают с 1530 годом, трагическим  рубежом, когда итальянские государства  утратили свободу.

Пожалуй, ни одна другая страна на протяжении отдельно взятой эпохи не дала миру такого числа  выдающихся мастеров, как ренессансная Италия. В течение трех столетий и многих поколений талантливых  мастеров накапливался колоссальный изобразительный потенциал периода Возрождения, предельно насыщенного творческим духом. Четыре гения сияют в Италии Высокого Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. Они были во всем несходны между собой, хотя судьбы их имели много общего: их талант формировался в лучах флорентийской школы, а потом работали при дворах меценатов, главным образом пап, терпя капризы и принимая милости знатных патронов. Их пути часто перекрещивались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, порой даже враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Но каждый из них - целый мир, законченный, совершенный, впитавший в себя все достижения предыдущих поколений, и вознесший их на ступени, человеку до тех пор недоступные. И однако же на фоне всего творчества Итальянского Ренессанса резко выделяется художественный вклад, внесенный в искусство Возрождения поколением мастеров, вместе с которым выступил Микеланджело и к которому, помимо него, принадлежали Браманте, Леонардо, Рафаэль, Джорджоне и Тициан. Этим художникам выпала особая судьба. Ибо, помимо неповторимых качеств каждого из ренессансных этапов в отдельности, очень много значит общая динамика поступательного развития всей эпохи в целом. В этой динамике есть свой смысл и свой исторический пафос. Линия этого развития отнюдь не ровная горизонталь; в своем движении во времени она наряду с разного рода отделыными колебаниями фиксирует более существенные закономерности роста и нисхождения. Хронологический период протяженностью в несколько десятилетий примерно между 1490 и 1530 годами получил вследствие этого наименование Высокого Возрождения.

В один ряд с Микеланджело можно поставить немногих из великих  мастеров прошлого, его творчество - в своем роде уникальное явление. Индивидуальная одаренность в сочетании  с благоприятствующими условиями  эпохи гуманизма позволила Микеланджело создать величайшие творения во всей истории изобразительного искусства.

Но художественная деятельность Микеланджело не ограничивается пределами Высокого Ренессанса. В  рамках этого периода прошла лишь первая половина его творческого  пути. В отличие от подавляющего большинства других мастеров данного  этапа, деятельность которых исчерпывалась  именно этим промежутком времени, Микеланджело, прожив очень долгую жизнь, сохранил всю полноту творческой активности и в следующей, финальной фазе эпохи в период Позднего Возрождения.

Среди других великих  мастеров XVI в Микеланджело заметно  выделяется особенностью его художественного  мировосприятия и творческого метода, а также всесторонней одаренностью, позволившей Микеланджело с такой  необычайной энергией проявить себя во всех видах изобразительных искусств. Принцип гуманизма одухотворяет всю культуру и искусство Возрождения. Интерес к окружающему миру и  реальному человеку, страстная жажда  познания привели к утверждению  новых образов, сообщили искусству  величественный пафос жизнеутверждения. Гуманисты славили земную красоту, возрождая идеалы античного мира. Но эпоха Возрождения этим не ограничивается. В античном мире человек - лишь игрушка  рока. Эпоха Возрождения возвеличила  человека, вознесла его на необычайно высокий пъедестал, уделяя ему такое  в мире, которое и не грезилось  ему. В этом, пожалуй, основное величие  переворота, свершившегося в сознании людей в эту пору.

Человек в созданиях  Микеланджело запечатлен в решающие минуты жизни, в моменты, когда определяется его судьба и когда личная доблесть возвышает его деяние на уровень  подвига. Поэтому герои Микеланджело предстают в титаническом напряжении сил в моменты победы, или же в своей героической гибели. Неразрешимый конфликт терзает их, проявляясь в сознании несовместимости должного и возможного, идеала и реальности, когда терпит крушение их прежняя уверенность в себе и нарастает чувство бессилия перед неискоренимым злом жизни. Именно такой подход в претворении ренессансного человеческого идеала был причиной того, что в отличие, например, от Леонардо и Рафаэля, искусство которых оставалось замкнутым в сфере гармонических представлений Высокого Возрождения, Микеланджело занял центральное положение в искусстве Позднего Возрождения Средней Италии. В любом из микеланджеловских творений, будь то статуя и фреска, рисунок и архитектурное сооружение, проявляются черты, глубоко их объединяющие: грандиозность замысла, героическую напряженность.

Многие мастера  Возрождения были многосторонне  одаренными и успешно испытывали свои силы в разных областях творческой деятельности. Однако лишь один Микеланджело сумел внести поистине эпохальный вклад  во все разделы изобразительных  искусств. Будь то скульптура, живопись, графика, архитектура - трудно сказать, в какой из этих областей его вклад  оказался наиболее весомым. Единство исходных факторов творческого метода Микеланджело оборачивается редким многообразием  конечных художественных результатов, которым свойственно необыкновенно  органичная, изначальная внутренняя взаимосвязь, которая в микеланджеловских  художественных ансамблях в Сикстинской  капелле, в Капелле Медичи спаивает элементы архитектуры и живописи (либо архитектуры и скульптуры) в такую форму синтетической  целостности, которая не была достигнута ни одним другим ренессансным мастером.

Разумеется, достижения такого размаха и такой содержательной силы должны были найти себе соответствие в самой личности художника. Микеланджело был не свободен от человеческих слабостей  и душевных противоречий, но сила его  личности и поистине титанический масштаб  его деяний оказались залогом  непреоборимого величия его духа в самых тяжких испытаниях времени. Более чем у любого другого  итальянского мастера ХV-XVI столетия биография Микеланджело это духовный путь человека, который был участником или свидетелем главных событий  эпохи, нашедших глубокий отклик в его  сознании и в его искусстве.

 «Скульптура  — светоч живописи»

На протяжении всей своей жизни, считавший себя скульптором, Микеланджело жалел о том времени, которое он упустил для скульптуры, занимаясь, как ему казалось, не своим  делом — живописью и архитектурой.

Всем своим искусством Микеланджело показывает, что самое  красивое в природе — это человеческая фигура, более того, что вне ее красоты вообще не существует. И  это потому, что внешняя красота  есть выражение красоты духовной, а человеческий дух опять-таки выражает самое высокое и прекрасное в  мире.

И вот для возвеличивания человека во всей его духовной и  физической красоте Микеланджело ставил выше прочих искусств скульптуру. О  скульптуре Микеланджело говорил, что  «это первое из искусств», ссылаясь на то, что Бог вылепил из земли  первую фигуру человека — Адама.

Микеланджело верил, что точно так же, как в природе  заложена красота, в человеке заложено добро. Подобно ваятелю, он должен удалить  в себе все грубое, лишнее, все, что  мешает проявлению добра. Об этом говорит  он в стихах, исполненных глубокого  смысла, посвященных Виттории Колонне:

Как из скалы живое  изваянье Мы извлекаем, донна, Которое  тем боле завершенно, Чем больше камень делаем мы прахом, — Так добрые деяния Души, казнимой страхом, Скрывает наша собственная плоть Своим  чрезмерным, грубым изобильем...

Недаром, обращаясь  к модным поэтам того времени, часто  бессодержательным, несмотря на изящество  формы, один из наиболее вдумчивых почитателей  Микеланджело так отозвался о  его стихах: «Он говорит вещи, вы же говорите слова».

В скульптуре в ряде случаев Микеланджело использовал  бронзу и дерево, но подавляющее  число его работ исполнено  в мраморе. Расположенный в глубокой горной котловине, город Карарра  уже в древности славился мрамором. Там, питаясь почти одним хлебом, Микеланджело пробыл более восьми месяцев, чтобы наломать как можно больше белого караррского мрамора и  доставить его в Рим. Самые  грандиозные замыслы возникали  в его воображении, когда он в  одиночестве бродил среди скал. Так, глядя на гору, целиком сложенную  из мрамора, он мечтал, по словам Кондиви, вырубить из нее колоссальную статую, которая была бы видна издалека мореплавателям и служила им маяком. В этой горе он уже различал титанический образ, который молот и резец извлекут из ее громады.

Микеланджело не осуществил этого замысла. Однако и  то, что он осуществил, беспримерно  в мировом искусстве. У Микеланджело есть скульптуры, где сохранились  очертания каменной глыбы. Есть и  такие, где части камня не тронуты  резцом, хотя образ и выступает  во всей своей мощи. И это зримое нами высвобождение красоты.

Микеланджело был  ваятель, архитектор, живописец и  поэт. Но более всего и во всем – Ваятель: его фигуры, написанные на плафоне Сикстинской капеллы, можно принять за статуи, в его  стихах, кажется, чувствуется резец  скульптора. Скульптуру он ставил выше всех других искусств и был в этом, как и в другом, антагонистом Леонардо, считавшим царицей искусств и  наук живопись.

Статуи Микеланджело хранят свою каменную природу. Они всегда отличаются монолитностью объема: Микеланджело говорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отколется ни одна часть. Статуи Микеланджело – это  титаны, которых твердый горный камень одарил своими свойствами. Их движения сильны, страстны и вместе с тем  как бы скованы; излюбленный Микеланджело мотив контрапоста - верхняя часть  торса резко повернута. Совсем не похоже на то легкое, волнообразное  движение, которое оживляет тела греческих  статуй.

Микеланджело считал себя в первую очередь скульптором, и даже только скульптором. В гордых думах, быть может, грезилось ему, что  в его резце нуждается не только мраморный блок, выбранный им для  работы, но и каждая скала, гора, все  бесформенное, беспорядочно нагроможденное в мире. Ведь удел искусства —  довершать дело природы, утверждать красоту. А это, считал он, под стать  только ваятелю.

Уже в ранних произведениях  виден необычайно яркий талант Микеланджело-скульптора, умеющего чувствовать материал, ведь мрамор по-гречески означает «сияющий камень». Он считает, что немыслимо  разрабатывать композицию скульптуры, не зная того мрамора, который составит ее плоть. Порой у него уходило  несколько месяцев на то, чтобы  разыскать нужную глыбу, такую, каждый кристалл которой сиял и лучился. Микеланджело лил на нее воду, чтобы  обнаружить малейшие трещины, колотил  по краям молотком и слушал, как  она звучит, выискивал любой порок, любое пятнышко или полость. Он считал, что только с восходом солнца, когда  камень весь пронизан светом, его можно  увидеть насквозь, проникая взглядом в самую толщу, в нем не должно быть изъянов: ни трещин, ни полостей, ни затемнений; вся поверхность глыбы  должна сиять как бриллиант. И  только постигнув природу камня, узнав каждый слой, мог приступать к высвобождению из него тех форм, которые он замыслил.

Ранние работы (1489-1492)

"Возвратимся,  однако, к саду Великолепного  Лоренцо: сад этот был переполнен  древностями и весьма украшен  превосходной живописью, и все  это было собрано в этом  месте для красоты, для изучения  и для удовольствия, а ключи  от него всегда хранил Микеланджело, намного превосходивший других  заботливостью во всех своих  действиях и всегда с живой  настойчивостью проявлявший свою  готовность. В течение нескольких  месяцев срисовывал он в Кармине  живопись Мазаччо, воспроизводя  работы эти с таким толком, что поражались и художники,  и не художники, и зависть  к нему росла вместе с его  известностью" Вазари.