Гений родился в Италии. Микеланджело

Драматизм, а затем  и трагизм образов Микеланджело усиливаются в последующие годы, особенно после поражения республики во Флоренции в 1530 г. и восстановления власти Медичи. Тяжелые переживания  Микеланджело отразились и в работе над архитектурно-скульптурным ансамблем  для капеллы Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520—1534). И  статуя герцогов Джулиано и Лоренцо  Медичи, и помещенные на саркофагах аллегорические фигуры «Утро», «День», «Вечер», «Ночь» имеют одно общее: при  всей физической мощи они лишены активного  действия. Весь ансамбль проникнут  ощущением неуверенности и беспокойства.

7.1 Фасад церкви  Сан Лоренцо (1516-1520)

"Недаром последующие  обсуждения всего этого были  разнообразными и бесчисленными,  тем более что работу над  фасадом пожелали поделить между  несколькими лицами; много архитекторов  съехались в Рим к папе, и  проекты составили Баччо д'Аньоло, Антонио да Сангалло, Андреа и  Якопо Сансовино, а также прелестный  Рафаэль Урбинский, который с  этой целью был отправлен во  Флоренцию позднее, когда туда  прибыл папа. Посему решил и  Микеланджело сделать модель, высказав  желание, чтобы только он, и  никто другой, был главным руководителем  архитектурных работ. Однако этот  отказ от помощи и стал причиной  того, что к работе не приступали  ни он, ни другие, и, махнув на  все рукой, названные мастера  возвратились к своим обычным  занятиям, а Микеланджело, собравшись  в Каррару, получил предписание,  чтобы Якопо Сальвиати выплатил  ему тысячу скудо; однако, так  как Якопо сидел запершись  в своей комнате, обсуждая дела  с какими-то горожанами, Микеланджело  не пожелал дожидаться приема, но, ни слова не говоря, повернулся  и тотчас же уехал в Каррару...

Много лет потратил Микеланджело на добычу мрамора; правда, добывая его, он лепил восковые модели и делал и кое-что другое для  выполнения заказа, но дело это затруднялось так, что деньги, предназначенные  папой на эту работу, были потрачены  на войну в Ломбардии, и вся  работа так и осталась незаконченной  по случаю смерти Льва; ведь ничего другого сделано не было, кроме передней части фундамента, под фасад, а из Каррары на площадь Сан Лоренцо привезли большую мраморную колонну" Вазари.

Существенной помехой  для завершения гробницы папы Юлия II Микеланджело был новый заказ  папы Льва X. Если Юлий II отрывал Микеланджело от скульптуры и приказывал заниматься живописью, то новый папа повелевал  ему стать архитектором и закончить  фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции, где были погребены его отец, дед, прадед и многие другие представители  дома Медичи. Напрасно Микеланджело отказывался, ссылаясь на свои обязательства перед  наследниками папы Юлия, на то, что архитектура  — «не его специальность», —  ему пришлось подчиниться.

Достроить фасад  церкви Сан Лоренцо - церкви Медичи во Флоренции - новый папа Лев Х  решил во время своего пребывания во Флоренции в 1515 г. Первоначально  к разработке проекта были привлечены многие архитекторы и скульпторы (Антонио Сангалло, Андреа и Якопо  Сансовино, Рафаэль, Баччо д'Аньоло), 19 января 1518 г. заказ вторично получил  один Микеланджело. Рисунки его проектов сохранились в Уффици и в Доме Буонарроти, где хранится также деревянная модель фасада.

Церковь Сан Лоренцо  была построена в ХV веке Филиппо  Брунеллески и находилась под  особым покровительством семейства  Медичи. Фасад церкви планировался как величественная архитектурная  композиция, насыщенная скульптурными  изображениями, статуями и рельефами. Микеланджело получил возможность  проявить свой архитектурны талант. Он мечтал явить в монументальном фасаде «зеркало всей Италии».

В 1517 г. Микеланджело писал одному из приближенных папы, Домонико Буонинсеньи: «Я чувствую в  себе достаточно сил сделать фасад  Сан Лоренцо так, чтобы он стал зеркалом всей Италии».

Как к живому организму  подошел Микеланджело к решению  проекта фасада церкви Сан Лоренцо. Используя свой дар скульптора, свое знание античной культуры, он предполагал  соединить в этом фасаде архитектуру  и скульптуру. По сохранившихся набросках  и модели фасада можно увидеть  близость к классическим традициям  Высокого Возрождения и творениям  великого Браманте. Разделенный на два этажа раскрепованным карнизом и мощным аттиком, фасад завершался небольшим фронтоном. По вертикали  первый этаж должен был члениться  колоннами, а второй — пилястрами коринфского ордера. Между колоннами  и пилястрами и в первом, и во втором этаже, в нишах должны были размещаться статуи и рельефы. Совершенствуя  свой проект, Микеланджело усиливал значение рельефов и всей скульптурной части. Он исполнил глиняную и деревянную модели фасада, однако этому его  проекту, как и ряду других, не суждено  было осуществиться. Прискорбно, но Микеланджело не удалось завершить фасад церкви Сан-Лоренцо, но так и стоит по наши дни без всякой отделки.

Много сил и времени  потратил он на заготовку мрамора  в Карре. Но Медичи настаивали на том, чтобы добыча мрамора велась в  новоприобертенных Флорецией карьерах Пьертрасанте. Микеланджело оказался в затруднительном положении, ему  пришлось подчиниться приказу папы, чем восстановил против себя каррцев. Ему пришлось с большими трудностями  строить новую дорогу от каменоломен  к морю, частью на сваях, через горы и болта. Из шести монолитных колонн по дороге во Флоренцию пять были серьезно повреждены. Папа и кардинал Медичи потеряли терпение и растрогли договор  на постройку фасада церкви Сан Лоренцо  в 1520 г.

7.2 «Коленопреклоненные  окна» Палаццо Медичи (1517)

"Возвратимся  же к Микеланджело, который, вернувшись  во Флоренцию и теряя много  времени то на одно, то на  другое, сделал тогда же для  палаццо деи Медичи модель "коленопреклоненных" окон для угловых помещений,  в которых Джованни да Удине  отделал лепниной одну из комнат  и расписал ее так, что не  нахвалишься, а Пилото, золотых  дел мастер, под его руководством  забрал окна такими сквозными  медными ставнями, поистине чудесными"  Вазари.

Несмотря на свою занятость работой над гробницей  папы Юлия II и новым проектом фасада церкви Сан Лоренсо, в 1517 г. Микеланджело за свое короткое пребывание во Флоренции  принял участие в перестройке  флорентийского палаццо Медичи: заложил  открытую угловую лоджию флорентийского палаццо Медичи, выстроенного архитектором Микелоццо, придумав особую форму окон. Отделка внутренних помещений дворца Джованни да Удине и ставни Пилото не сохранились.

Прекрасный дворец, принадлежащем к наиболее известным  образцам зодчества флорентийского кватроченто, был построен для Козимо Медичи архитектором Микелоццо в 1444-1464 гг. Члены семьи Медичи продолжали жить в Палаццо два века, затем  его приобрела и кардинально  перестроила семья Риккарди. Палаццо  Медичи было закончено только в 1464 году, но уже в 1517 конструкция здания была подвергнута значительным изменениям: открытую галерею сделали закрытой, также было добавлено на первом этаже  два окна работы Микеланджело.

Микеланджеловские окна получили название "коленопреклоненных" ("ginnocchiati"), с консолями под  подоконниками, увенчанные треугольным  фронтоном, в заложенных камнем больших  фасадных арках первого этажа  вилл, впоследствии часто применялись  архитекторами позднего Ренессанса и маньеризма. Необычное впечатление  от окон усиливается от контраста  изящных рам с грубообработанными каменными глыбами фасада.

7.3 Христос, несущий  крест (1519-1521)

"В это время  он послал своего ученика пистойца  Пьетро Урбано в Рим для  работы над обнаженным Христом,  держащим крест; эта чудеснейшая  статуя, выполненная по заказу  Антонио Метелли, была поставлена  в Минерве рядом с главной  капеллой" Вазари.

Работа над гробницей  Юлия II растянулась на многие десятилетия, так как Микеланджело все время  отвлекали другие заказы. В первые годы понтификата Льва X он усердно  трудился над гробницей. В то время  он получил лишь один новый заказ  в 1514 году — на статую стоящего Христа для церкви Санта Мариа сопра  Минерва в Риме от каноника собора св. Петра Бернардо Ченчи (находится  на прежнем месте в римской  церкви Санта Мариа сопра Минерва). Он сразу же принялся за нее, но закончил только в 1519—1520 годах во Флоренции. Хотя мастер положил на нее много  труда, она не принадлежит к его  удачным произведениям.

Статуя эта, вероятно, была немного испорчена одним  из подмастерьев Микеланджело, Пьетро Урбано из Пистойи, помощником Микеланджело в 1506-1520 г. Перед тем, как выставить  ее в 1521 году, Микеланджело еще раз  прошелся по ней своим резцом, чтобы  исправить главным образом лицо.

Перед Микеланджело стояла задача создать изображение  воскресшего Христа, перешедшего  рубеж земных страданий, он воплотил идею в образе, лишенным драматизма и динамики, отказавшись от многих привычных средств, в нем нет  и следа той богатой и напряженной  внутренней жизни, которой наделены «Моисей» или пророков Сикстинской  капеллы. Статуя оказалась пресной, лишенной захватывающей эмоциональной  и пластической энергии, которая  неотделима от всех других работ Микеланджело этого десятилетия, хотя и обладает выразительным силуэтом и другими  достоинствами.

Эта статуя изображает Христа, придерживающего руками большой  крест, совершенно обнаженным, подобным античному атлету, но поза его не выразительна. Может быть, ни в одном  другом произведении Микеланджело не выражена так ясно идея эпохи Возрождения  о возможности синтеза христианства с античностью, как здесь. Эта  мысль занимала тогда многие умы. Рафаэль проводил ее своей росписью «станц» Ватикана, гуманист, писатель и дипломат Бальдассаре Кастильоне делал такие же выводы в своем  трактате «Котреджиано» («Придворный»).

Уже современники ценили эту статую преимущественно за совершенную  передачу структуры человеческого  тела. Себастьяно дель Пьомбо, венецианский живописец, друживший с Микеланджело, говорил, что «колени этой статуи стоят больше, чем весь Рим».

7.4 Гробницы Медичи (1520-1534)

"Кончина Льва  привела в такое смятение художников  и искусство и в Риме и  во Флоренции, что при жизни  Адриана VI Микеланджело оставался  во Флоренции и занимался гробницей  Юлия. Но когда умер Адриан  и папой был избран Климент  VII, стремившийся в искусствах  архитектуры, скульптуры и живописи  оставить по себе славу в  степени не меньшей, чем Лев  и другие его предшественники... Микеланджело был вызван в  Рим папой Климентом VII, по заказу  которого он начал библиотеку  Сан Лоренцо и Новую сакристию,  где должны были быть размещены  выполненные им же мраморные  гробницы предков папы...

Он поставил там  четыре гробницы, украшавшие стены, предназначенные  для праха отцов двух пап: Лоренцо  старшего и Джулиано, его брата, а  также для Джулиано, брата Льва, и для герцога Лоренцо, его  племянника. А так как он задумал  подражать старой сакристии, созданной  Филиппо Брунеллеско, но с украшениями  другого ордера, он отделал ее сложным  ордером в более разнообразном  и более новом духе, чем тот, который когда-либо смели позволить  старые и современные мастера, ибо  новизной столь красивых карнизов, капителей и баз, дверей, ниш и  гробниц он создал нечто весьма отличное от того, что делалось по размерам, по чину и по правилам в соответствии с общепринятым обычаем, с Витрувием  и с древностью людьми, не желавшими  ничего прибавлять к старому. И вольности  эти весьма приободрили тех, кто, увидев его работу, начал ему подражать; после чего в их украшениях появились  новые выдумки, скорее как причуды, чем согласно разуму или правилам. Поэтому художники ему бесконечно и навеки обязаны за то, что он порвал узы и цепи в тех вещах, которые они неизменно создавали  на единой проторенной дороге" Вазари.

Почти пятнадцать лет  работал Микеланджело над усыпальницей Медичи во Флоренции по заказу папы Климента VII, который был из рода Медичи.

Дело шло об увековечении памяти не былых знаменитых Медичи, а тех представителей этого рода, которые открыто установили во Флоренции  монархическое правление, двух рано умерших и ничем не примечательных герцогов. Новая сакристия церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи) составляла пару Старой, построенной Брунеллески  столетием раньше; она осталась неоконченной из-за отъезда Микеланджело в Рим  в 1534. Новая сакристия была задумана как погребальная капелла Джулиано Медичи, брата римского папы Льва, и  Лоренцо, его племянника, которые  умерли молодыми.

В 1520 г кардинал Джулио Медичи, будущий папа Климент VII поручил Микеланджело постройку  капеллы и гробниц Медичи. Работы были начаты в 1521 г., но развернулись только с 1523 г. после избрания понтификом кардинала  Джулио Медичи под именем папы Климента VII. Первоначально планировалось  сооружение четырех гробниц: Лоренцо  Великолепного, его брата Джулиано - герцога Немурского и его внука  Лоренцо - герцога Урбинского. В 1524 г. Климент VII решил добавить на самые  почетные места капеллы саркофаги  Льва Х и свой собственный. Папа, желая монополизировать гений Микеланджело, предлагал мастеру постричься в  монахи в орден францисканцев (в 1524 г.), обещал доходный бенефиций. После  того, как Микеланджело отказался, подарил  ему дом возле церкви Сан Лоренцо  и назначил жалование, в три раза выше, чем просил Микланджело.

В свободном кубическом пространстве (со стороной квадрата около 12 м), увенчанном сводом, Микеланджело разместил пристенные гробницы Медичи. Микеланджело не только увеличил масштаб  гробниц, он также впервые использовал  в них фигуры в натуральную  величину. С одной стороны располагается  алтарь, напротив – статуя Мадонны  с Младенцем. По сторонам В нижнем ярусе точно друг против друга  размещены саркофаги герцогов Медичи — Лоренцо Урбинского и Джулиано Немурского - органично вписаны в  общую структуру интерьера. Их идеализированные статуи помещены в ниши; взгляды  обращены к Богоматери и Младенцу. Все эти образы словно отделены определенной дистанцией от зрителя и пребывают  в своем особом мире скорби и напряжения. Общий замысел аллегории дополняют  фигуры «Утра», «Вечера», «Дня» и  «Ночи».

Глубокий пессимизм, охвативший его перед лицом гибели в Италии политических и гражданских  свобод, кризиса ренессансного гуманизма, отразился в образном строе скульптур  усыпальницы Медичи. Внутренняя напряженность  и в то же время щемящее сомнение, предчувствие обреченности — вот  что выражают все эти фигуры. Как  очень точно отмечал П. Муратов, «печаль разлита здесь во всем и ходит волнами от стены к  стене». Архитектурой и скульптурным убранством капеллы Микеланджело воздвиг  памятник не Медичи, а Флоренции. Он оплакал в ней гибель свободы  родного города. Капелла Медичи стала  этапом в развитии творчества Микеланджело, а вместе с тем и мирового искусства. Эпоха Возрождения не знала еще  такого синтеза архитектуры и  скульптуры. Вместе с тем гармоническая  ясность и уравновешенность, к  чему так стремились архитекторы  раннего и Высокого Возрождения, уступили место внутренней напряженности, действенности всех архитектурных  форм. Таким образом, в капелле  Медичи нашла свое отражение та новая  обстановка, которая складывалась тогда  в Италии.