Воспитательная роль детской театральной студии во всестороннем развитии личности подростка

    Руководитель  учит школьников раскрывать характеры персонажей в жизненно правдивых целенаправленных действиях, прежде всего, стараясь развить у детей природные способности, которые они проявляют в творческих играх: способность легко увлекаться предложенным вымыслом, развивать вымысел в действии, в общении с другими участниками игры, умение относиться к предлагаемым игрой обстоятельствам так, как если бы они были подлинными (если бы, например, комната, где происходит игра, была глухим лесом, перевернутые стулья — колючим кустарником, если бы товарищ и друг был по роли представителем враждебного лагеря и т. д.).

    При этом руководитель помогает учащимся сопоставлять то, что они делают в сценических условиях, с аналогичными действиями в жизни. Он развивает у детей интерес к  таким сопоставлениям, помогая   им осознавать, что критерием правдивости, подлинности поведения на сцене является жизнь. (приложение 1).

    Руководитель  учит детей слушать партнера, реагировать на его действия. Особое внимание он обращает на развитие умения действовать словом — воздействовать друг на друга словами роли, имея в виду цели и намерения изображаемого лица. Выдвигая перед детьми такую задачу и добиваясь постепенного и посильного ее выполнения, руководитель приучает их не механически заучивать текст роли, а вникать в смысл каждой фразы. Он помогает детям более отчетливо и ярко представить те или иные события, о которых идет речь в роли, а также пополнить и углубить их представления и знания.

    Правдивость поведения в сценических условиях нужна не сама по себе, а ради раскрытия главной мысли произведения, наиболее существенных черт характера героев пьесы, смысла их столкновений, борьбы. Об этом руководителю необходимо все время помнить.

    Участники занятий обязательно должны понимать, что главная мысль, идея пьесы  может быть раскрыта только усилиями всего коллектива. Самый процесс работы над пьесой должен способствовать развитию у студийцев любви к труду, требовательности к себе и товарищам, чувства ответственности перед коллективом.

    Показ спектакля на школьной сцене надо рассматривать как завершающий этап работы, этап, очень важный в воспитательном отношении.

    Понимание и выполнение изложенных здесь требований к работе по сценическому воспроизведению пьесы доступно школьникам и младшего и среднего возраста. Однако при этом нужно помнить, что занятия в детской театральной студии носят учебно-воспитательный характер, и поэтому вопрос о том, в какой мере можно добиться осуществления этих общих требований, необходимо каждый раз решать с учетом конкретных условий работы и особенностей данного коллектива детей.

    Конечно, все эти требования не следует  излагать ученикам в виде специальных  бесед, лекций и т. п. Важно, чтобы они поняли смысл этих требований в самом процессе практической работы. Важно также, чтобы именно на основе постепенного сознательного освоения выдвигаемых задач у школьников возрастал интерес к занятиям, повышалась их творческая активность, развивался художественный вкус.

    Обучение  школьников элементарным умениям воспроизводить в действии, в звучащем действенном слове идею и образы пьесы по сути своей связано с развитием у них наблюдательности, умения лучше разбираться в собственных поступках и в поведении окружающих, с расширением их знаний в области искусства, а также с развитием воображения, внимания, воли, мышления и культуры речи.

    Сценическая работа при правильной общей педагогической направленности всего процесса занятий содействует развитию и ряда «специальных» способностей. Прежде всего это «чувство слова» — способность лучше, тоньше различать, слышать интонационное богатство языка литературных произведений и звучащей речи, ярче представлять себе картины жизни, «заключенные» в словесном тексте, способность эмоционально откликаться на художественный вымысел и в то же время анализировать, осмысливать содержание произведения; это сценическое воображение, т.е. способность развивать вымысел в действии, находить наиболее выразительные действия для передачи черт характера, намерений, чувств героев. Это и «чувство правды», т. е. чуткость к правде художественного вымысла, способность ярко переживать события, факты, действия, изображенные в пьесе, реагировать на фальшь в поведении исполнителей. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2.3. Виды и формы театральной самодеятельности

    В практике театральной  самодеятельности   используются   разнообразные  виды и формы театральных занятий. Кратко охарактеризуем значение и особенности некоторых из них.

      В занятиях с подростками одно из главных мест уже начинает занимать работа над спектаклем, которая носит более развернутый и углубленный характер.

    Можно выделить четыре основные стадии подготовки спектакля:

1. выбор пьесы к постановке читка её в коллективе, выявление исполнительных интересов участников кружка, первоначальное назначение на роли юных актёров;
2. читка пьесы по ролям, предварительный анализ литературно – драматического материала, определение темы, сверхзадачи, общего замысла будущего спектакля;
3. репетиция на сценической площадке, поиск действенного и пластического рисунка спектакля;
4. окончательная отработка спектакля в каждом его компоненте, выстраивание его в единое композиционное целое.  

    Так, нередко здесь более четко разделяются функции между отдельными членами коллектива. Наряду с группой исполнителей появляются группы «художников», «осветителей», «плотников», «костюмеров», «рабочих сцены»,  а также «литературная группа», принимающая участие в подборе необходимых дополнительных материалов к постановке пьесы (об эпохе и др.), отвечающая за выпуск стенных газет по спектаклю, и т. д.

    Подготовка  спектакля, таким образом, пожалуй, в большей мере, чем все другие виды театральной самодеятельности, позволяет использовать воспитательные возможности занятий театральным искусством, определяемые его спецификой, — коллективность, синтетичность, возможность сочетать художественную деятельность с различными видами трудовой деятельности.

    Большое место занимают литературно-драматические композиции, которые включают в себя как исполнение сценических отрывков, так и чтение литературного текста, соединяющего эти отрывки, а также имеющего и самостоятельное смысловое и художественное значение. 

    Также использование литературно-драматических композиций имеет очень большое значение, так как позволяет значительно расширить репертуар школьной сцены. Вместе с тем сыграть целую пьесу труднее, чем подготовить небольшой отрывок из нее. Однако, как известно, работа над отрывками часто не увлекает подростков, и, кроме того, при подготовке сцен из различных пьес педагогу приходится заниматься только с отдельными группами исполнителей. Это разобщает участников занятий, ослабляет коллектив. Подготовка же такого сценического отрывка, который является органической частью большой композиции и должен помогать раскрытию общей темы композиции, значительно повышает интерес к занятиям, ответственность, развивает чувство коллектива и т. д. Вместе с тем использование литературно-драматической композиции имеет большое значение и потому, что дает возможность специально заниматься с учащимися художественным чтением, чему при подготовке спектакля часто не удается уделять должного времени.

    Широкое распространение в последние  годы получили так называемые «малые театральные формы». Учащиеся очень любят этот наиболее действенный вид театральных занятий, не требующий столь длительной работы, как спектакль или композиция. Использование «малых форм» очень полезно. Прежде всего, потому, что они сочетают и себе многие компоненты спектакля (например, элементы оформления, музыку), а также некоторые характерные черты композиции (сочетание чтения и сценических отрывков).

    Вместе  с тем именно «малые формы» открывают, пожалуй, наибольшие возможности для органического сочетания многих искусств: чтения, драматического искусства, музыки, танца. Однако «легкость этого вида театральной постановки лишь кажущаяся. Использование «малых форм» требует большой работы, вкуса, овладения различными видами искусства. «Малые театральные формы» имеют большие перспективы развития, но сейчас на этом пути еще немало трудностей. Особенно много трудностей встречается при выборе репертуара.

    2.4. Роль театральной  студии в становлении  личности подростка. 

    Детская театральная студия способствует формированию у подростков нравственного поведения  по отношению друг к другу. Взаимозависимость, существующая в детском театре, вынуждает детей чаще обращаться друг к другу с просьбами, вопросами. Дети становятся более общительными, а также более терпимыми друг к другу, Ведь в театр приходят самые разные дети. Поведение некоторых из них можно охарактеризовать как скованное, стеснительное, робкое, нерешительное. Одни дети остаются такими недолго, их скованность связана с новой обстановкой, в которую они попали: новые лица, незнакомые предметы.

    Такие дети привыкли к частому общению, новым знакомствам, у них много друзей. В привычной обстановке робкими их не назовешь. К концу второго или третьего занятия они чувствуют себя уже уверенно и раскованно. Выступление перед зрителями и, тем более, перед друзьями для них не окажется психологическим барьером.

    Если  в театр попадает ребенок, неуверенный  в себе и своих силах, робкий по натуре, то выступления перед публикой станут для него определенным испытанием, особенно первое выступление. Доброе, терпеливое участие к нему со стороны детей, подбадривание и помощь помогут робкому и застенчивому ребенку стать более уверенным в себе и смелым.

Детская  театральная  студия  дает подросткам шанс  стать  ЛЮДЬМИ. 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

    Исследования, проводимые в рамках данной курсовой работы, показали, что детская театральная студия имеет огромную воспитательную роль во всестороннем развитии личности ребенка – подростка

    Были  изучены психические особенности  детей подросткового возраста, учитывая их, можно утверждать, что детская театральная студия имеет большие преимущества в сравнении с другими детскими студиями по силе непосредственного эмоционального воздействия на личностную сферу ребенка.

    Также исследования показали, что существует огромное количество самых, разных видов и форм театральной самодеятельности и все они оригинальны и интересны. Каждый вид театральной самодеятельности помогает ребенку раскрыть свои таланты; понять себя и окружающий мир; обогатиться положительными эмоциями; найти новых друзей и, конечно, любой детский театр способствует всестороннему развитию личности подростка.

    В данной курсовой работе отражен педагогический опыт, который должен быть учтен при организации и осуществлении всестороннего развития личности.

    В процессе работы был составлен психофизический  тренинг с упражнениями развивающими память, воображение и фантазию детей и список  рекомендуемых пьес для постановки в театральной студии, помогающих во всестороннем развитии личности ребёнка подросткового возраста.

    В ходе работы над проблемой всестороннего развития личности сделать следующий вывод: всестороннее развитие личности действительно занимает важное место во всей системе учебно-воспитательного процесса. Таким образом, гипотеза, заявленная в начале работы, подтвердилась. Действительно, детская театральная студия является эффективным средством всестороннего развития личности подростка.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Основные упражнения, психофизического тренинга

• Внимание

1. «Поймать хлопок».