Воспитательная роль детской театральной студии во всестороннем развитии личности подростка

2.1. Подросток, как  актёр театральной  студии.

    Работа  над пьесой (инсценировкой, сценическим отрывком) составляет    основное    содержание   занятий в детской театральной студии. Поэтому воспитательное значение этих занятий, прежде всего, зависит от произведения, выбранного для работы, его идейной направленности, содержания, художественных качеств, доступности для учащихся данного возраста.

    Школьная  театральная студия широко использует драматургию для детей, и в первую очередь пьесы и инсценировки, которые идут на сценах детских театров. Большинство перечисленных выше современных пьес и инсценировок, а также пьес-сказок ставится в сокращенных вариантах и в отрывках в детской самодеятельности. Вместе с тем школьная сцена имеет свою специфику, которую необходимо учитывать.

    Прежде  всего следует иметь в виду, что не все произведения, доступные учащимся для чтения и просмотра в театре, посильны им для исполнения, что не все из того, что им полезно и интересно читать, педагогически целесообразно выбирать для сценической работы, которая требует большей затраты психических и физических сил, более детального анализа отношений и характеров героев, а также оказывает более сильное эмоциональное воздействие на сознание и чувства детей и подростков, на их поведение в жизни, на их речь и   манеры.

    Поэтому при выборе пьесы руководителю необходимо учесть, полезно ли будет учащимся данного возраста детально, как того требует сценическая работа, разбираться во взаимоотношениях ее действующих лиц, посильна ли для них та психическая и физическая нагрузка, которая потребуется для сценического воспроизведения данной пьесы, и, наконец, смогут ли они добиться элементарной правдивости, осмысленности и искренности исполнения своих ролей.

    Как показывает практика, в силу возрастных и психологических особенностей детей и подростков — острой эмоциональной возбудимости, предметности, конкретности мышления, а также особенностей физического развития (голос, рост, фигуре) — им трудно исполнять многие роли, вполне понятные в чтении. Им трудны, например, многие  роли взрослых,  а также некоторых отрицательных персонажей. В частности, многие подростки не только не любят исполнять роли отрицательных персонажей (особенно в современных пьесах), но нередко очень болезненно переживают ту эмоциональную реакцию, которую вызывает у зрителей это действующее лицо.

    Бывает, что исполнение пьес, в которых  подробно показаны дурные поступки отдельных  персонажей (например, грубость), а в тексте встречаются «слова-паразиты», вроде «железно» — в смысле здорово, хорошо и т. п., отрицательно влияет на поведение учащихся в жизни.

    Учащимся  легче работать над теми пьесами  и инсценировками, содержание которых им более понятно, знакомо по собственному опыту, по литературным произведениям. Определяя, насколько содержание того или иного произведения может быть понятно и близко участникам студии, руководитель должен иметь в виду не только общую идейную направленность и тему пьесы, но и конкретное художественное раскрытие этой темы и идеи. Естественно, что детям и подросткам наиболее доступны для исполнения пьесы, в которых главными действующими лицами являются их же сверстники. Однако важно учитывать не только возраст действующих лиц, но и то, как эти образы раскрыты в пьесе, в каких условиях они действуют.

    Это же следует иметь в виду и при  оценке доступности образов отрицательных героев. Учащимся легче работать над такими образами, если недостатки и действия их наиболее понятны и вызывают у исполнителей активное осуждение. Им легче работать над образом отрицательного героя, если, в пьесе его недостатки очень отчетливо и ясно осуждаются  другими персонажами. Практика  показывает, что порой большой воспитательный эффект дает выбор таких  пьес,  исполнение которых, казалось бы, выше возможностей   школьников данного возраста, но которые очень им близки и понятны по кругу мыслей, представлений, устремлений героев. Так, например, психологически достаточно сложные роли (Вани Солнцева, Павки Корчагина и Вали Бруз - жак, Падчерицы из сказки «12 месяцев», Суок из сказки «Три толстяка», пионервожатого-шофера и Коли Снегирева из пьесы «Друг мой, Колька!» исполняются многими подростками убедительно, искренне, правдиво. Естественно, что подростки не могут раскрыть эти образы во всей их сложности — так, как это может сделать актер-профессионал. Но интерес к этим героям, понимание их устремлений, жизненных целей активизирует творческое воображение, волю и познавательные интересы юных исполнителей, и при условии вдумчивого руководства работа над подобными ролями может очень много дать подросткам для их творческого роста, общего развития, воспитания характера. Естественно, что наличие «оптимистической перспективы» (А. С. Макаренко)  в изображении характера отрицательного персонажа  имеет особенно большое значение в работе с подростками (V—VII классы).

    При отборе пьес и инсценировок для работы с детьми и подростками очень важно учитывать художественное своеобразие и особенности языка действующих лиц. Ведь язык пьесы — одно из наиболее ярких средств для раскрытия мыслей, чувств, психологии героев. При чтении произведения многое может быть детьми воспринято не в полной мере. Это естественно. Позже, в более старшем возрасте, они воспримут это же произведение полнее и глубже. Но при работе над литературным произведением с целью его сценического воспроизведения  детям  должна  быть  ясна каждая   фраза. Им должен   быть   ясен   не  только прямой смысл и значение той или иной фразы, но и ее образный смысл, она должна вызывать у них определенные   конкретные   представления,   чувства. Вот   почему при отборе пьес и инсценировок для работы с учащимися младшего и среднего возраста  необходимо, имея в виду идейно-смысловое  и образное богатство языка произведения,  учитывать,   насколько   «освоение»   этого богатства   будет  доступно   учащимся  данного  коллектива, а  также насколько педагогически целесообразно  этого добиваться в работе с ними. Но нередко руководители студии допускают серьезную ошибку, выбирая для постановки пьесы, герои которых по своему строю чувств, представлений, мыслей и стремлений бесконечно далеки и чужды духовному миру подростков.

    Такие ошибки особенно часто встречаются  в практике при выборе классических произведений. Многие педагоги используют в своей работе с подростками такие, например, пьесы, как «Доходное место» А. Н. Островского — сцены Поленьки и Юленьки, в которых сестры делятся друг с другом своими мечтами о том, чтоб «хоть за кого-нибудь выйти замуж, лишь бы уйти из дома», или делятся опытом своей недолгой семейной жизни, такие пьесы, как «Снегурочка» — сцена Снегурочки и Весны, которую многие педагоги весьма ошибочно относят к числу «детских сцен» (ведь в этой сцене Снегурочка молит Весну о любви, «о любви недетской», как говорит она сама), водевили А.Чехова «Медведь», «Свадьба» и др. Весь строй мыслей, представлений, чувств, выраженных в названных пьесах и отрывках, не только далек от опыта подростков, но даже и привлекать к этому их внимание педагогически нецелесообразно, преждевременно. Естественно, что по-настоящему раскрыть смысловое образное содержание текста этих ролей они не могут, а поверхностное, «облегченное» воспроизведение этих отрывков не принесет пользы ни исполнителям, ни зрителям, вызовет у них неверное, а подчас искаженное представление об этих образах и произведениях.

    Отсюда  не следует, конечно, что классические произведения вообще недоступны школьникам для исполнения. Инсценировки ряда сказок и повестей Пушкина, некоторые произведения Гоголя, Грибоедова. Тургенева, Л. Толстого. Короленко, Чехова с успехом используются на школьной сцене, и постановка их играет огромную роль в эстетическом развитии учащихся. Однако, как показывает практика, и при выборе наиболее доступных для исполнения классических произведений нужны и вполне правомерны некоторые сокращения в тексте. Учитывая силу воздействия пьес, исполняемых детьми, на их сознание, чувства, на их поведение в жизни, следует в первую очередь использовать для сценической работы произведения, написанные лучшими писателями и классиками специально для детей и   подростков. В приложении 2 дается список рекомендуемых современных и классических пьес и инсценировок для постановки.  

2.2. Педагог и его  методы работы  в театральной  студии

      Очень важно иметь в виду, что само понятие «театральная самодеятельность» предполагает развитие творческой активности, инициативы, индивидуальных склонностей и способностей учащихся, а также создание условий, помогающих им проявить свою самодеятельность в области данного вида искусства. Вместе с тем, как   показал многолетний опыт театральных занятий в школе, эффективное  развитие  творческих способностей    участников   театральной   самодеятельности может и должно осуществляться в процессе  систематических занятий под руководством педагога.

      Занятия детей искусством — это не свободное «творчество» и не только удовольствие, но и труд — труд, связанный  с необходимостью овладеть  новыми знаниями,  умениями. Это — труд творческий, направленный на достижение определенного результата, требующий пытливости, инициативы, умения преодолевать трудности, критически относиться к сделанному, и поэтому руководить этим трудом должен педагог.

    Очень показателен и интересен опыт педагога театральной  студии в Московском городском Доме пионеров Н.С.Сухоцкой. Она пишет: «Мне приходилось разными методами работать над спектаклями, но в основном  я   стремилась к  одному:  к  максимальной  творческой активности   и инициативе учеников, подлинной их самодеятельности под моим руководством  непосредственного участия  в творческих и технических поисках во всех компонентах спектакля»¹. Она всячески поощряет и развивает у старших студийцев инициативу и стремление помогать в организации  школьных   вечеров и сборов,   в подготовке  с подростками программы выступлений, в проведении театральных занятий в летних лагерях. В то же время она все время внимательно следит за самостоятельной работой старших студийцев. «Я провожу консультации, указываю посильный репертуар и даю советы, как поставить на школьной сцене ту или иную пьесу».  

По  этому пути идут в настоящее время многие руководители школьной

^{______________________________}

¹Сб. «Драматический кружок школьников», сост. В.Г. Ширяева, М., Учпедгиз, 1955, стр. 7.  

театральной самодеятельности.

         Именно из числа участников школьной театральной самодеятельности,  имеющей вдумчивых и опытных руководителей, пополняются профессиональные театральные школы, а также самодеятельные коллективы высших  учебных заведений, техникумов,  заводов.

    С первых же дней существования театральной школы определилась основная педагогическая направленность развития театральной самодеятельности учащихся: театральные занятия преследуют цели   общевоспитательные, а никак не профессиональной   подготовки учащихся.

    Вместе  с тем, для того чтобы эти занятия содействовали эстетическому воспитанию в единстве с  идейным и нравственным воспитанием, необходимо их строить с учетом специфики и  принципов реалистического  сценического  искусства.

      Так, некоторые руководители приучают школьников к декламационной, ложно  приподнятой   манере произносить текст или учат «с голоса», т. е. требуют механического воспроизведения своих  интонаций;  требуют от студийцев  внешнего, чисто  иллюстративного   изображения чувств и  поступков действующих лиц, не заботясь о раскрытии сущности  их характеров и отношений. При этом ученики приучаются «делать вид» будто они слушают друг друга на сцене, будто они увлечены событиями, происходящими в пьесе. Они начинают пользоваться в разных пьесах одними и теми же заученными    жестами    и    интонациями, т. е. привыкают   к штампам.   Все это, безусловно,  чрезвычайно вредно отражается на их воспитании и общем художественном

развитии.

    Многие учителя и педагоги-режиссеры обращаются к наследию русского и профессионального советского театра, стремясь творчески использовать принципы реалистической сценической игры в работе с детьми.

    Многие  педагоги изучают статьи и книги  К. С. Станиславского. В них наиболее полно раскрывается специфика реалистического сценического искусства и устанавливается связь детской творческой игры и психологической природы актерского творчества. Вопросы профессионального обучения рассматриваются Станиславским в тесной, неразрывной связи с задачами воспитания качеств творческой личности, необходимых в любой деятельности.

    Знание  некоторых особенностей реалистического  театрального искусства помогает руководителям  театральных студий правильнее строить  работу с учащимися и избегать многих ошибок.

В настоящее  время многие учителя и педагоги – режиссёры накопили уже большой  опыт творческого применения в школьной самодеятельности основных принципов  системы Станиславского – теоретической  и методической основы современного реалистического искусства театра.

    Именно  по этому пути идёт в настоящее  время передовая практика театральных  занятий с детьми. 

    Учитывая  особенности  и принципы реалистического  сценического искусства, а также  обобщая опыт передовых педагогов, можно определить следующий круг требований  к  работе  над  сценическим   воспроизведением пьесы и инсценировки.

    Эта работа   требует   детального,  направляемого  педагогом анализа идейного содержания  произведения в единстве с художественной формой. Учащиеся должны понимать жизненные явления, изображенные в пьесе, верно и эмоционально оценивать их, выясняя смысл поступков и взаимоотношений героев. Причем надо помочь детям-исполнителям не только понять, но представить в своем воображении те факты, события, о которых рассказывается в пьесе.

    Работая над сценическим воспроизведением пьесы, необходимо развивать у учащихся умение осмысленно, правдиво, логически, целесообразно и целенаправленно  действовать в сценических условиях, раскрывать содержание посильных им ролей (и всей пьесы) в живом действии и взаимодействии друг с другом, в действенном звучащем слове.

    Каким же путем руководитель помогает учащимся добиваться верного, правдивого, посильного для них раскрытия пьесы в действии? В коллективной беседе выясняются главные стремления и цели каждого действующего лица, определяются конкретные, последовательные задачи и действия, направленные к достижению этих целей. Для этого он помогает ученикам определить, что последовательно делает в данном эпизоде (а затем и в целой сцене) то или иное действующее лицо, почему, в силу каких обстоятельств, по каким мотивам оно это делает, зачем, с каким намерением, с какой конкретной целью.