Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста в процессе изотворчества

     4. Этапы развития художественно-творческих способностей. 

     Независимо  от того, какие способности есть у ребенка и когда они проявляются, можно выделить четыре основных этапа, которые будет проходить ребенок  на пути от способностей к таланту.

     1. Первый этап - игровой.

     На  этом этапе внимательные родители играют роль и учителей, и наставников, и  великодушных героев, являясь примером для подражания. Ребенок лишь «играет» со своими способностями, примеряя к  себе разные виды занятии и увлечений.

     Детей может интересовать абсолютно все или, наоборот, что-то одно, но   первоначальное  увлечение  может  померкнуть  при   столкновении  с первыми   трудностями.    Поэтому   девиз   родителей   на   этой   стадии: «Неторопливость, спокойствие, рассудительность».

     2. Второй этап - индивидуальность.

     Этот  этап, как правило, приходится на школьные годы, хотя есть дети, способности которых  четко проявляются значительно  раньше.

     На  этом этапе большую роль играют семейные традиции. Так, например, в семьях цирковых артистов малыши буквально с пеленок начинают выступать вместе с родителями и, минуя этап игры, включаются в жизнь артистов, постепенно привыкая к ежедневной работе. Дальнейшая творческая судьба таких детей предопределена. Но это скорее исключение, чем правило.

     Большинство детей школьного возраста поступают в какой-нибудь кружок, секцию или студию, и тогда у ребенка появляются наставники, которые работают с ним уже индивидуально. Быстрота его успехов является наградой для учителей. Для этой стадии характерно то, что взрослые постоянно приспосабливаются к ребенку, постигающему свой талант.

     Если   дети   вдруг   перестают   делать заметные успехи,   родители считают виновным педагога и пытаются его заменить. Следовательно, на                                          этом этапе индивидуальный наставник играет главную роль. Он даже может подчинить распорядок всей семью распорядку юного дарования, то есть родители очень тесно взаимодействуют с наставником. На этой стадии ребенок уже обычно проявляет желание трудиться и достигать высоких результатов.

     3. Третий - этап роста. Ребенок   нуждается   уже   в   более   квалифицированном   педагоге, который  становится основным судьей его  успехов. Родители занимают подчинительную  позицию, их роль сводится к  моральной и материальной поддержке.  На этом этапе для поддержания желания трудиться и достигать результатов,    очень    важны    конкурсы,    концерты    или    соревнования, проходящие вне дома Родители теперь выступают в роли зрителей.

     4. Четвертый - этап мастерства.

     На  этом этапе подросток, если он действительно талантлив, обгоняет своих сверстников, а иногда и наставников и превращается в настоящего мастера в избранной сфере. Подобное случается редко, и достигают таких высот единицы.

     Педагогам и родителям надо быть очень осторожными  на этой стадии, чтобы не привести ребенка к «звездной болезни».

     Вывод: 

     1.  На первом этапе ребенок тянется  за родителями.

     2.  На втором этапе преподаватель  начинает играть все более  заметную роль в развитии способностей  ребенка

     3.  На третьем этапе родители  уже имеют дело с состоявшейся личностью.

     Несмотря  на все увеличивающуюся роль профессионального  педагога в росте и становлении  таланта ребенка, значение родителей  на всех этапах чрезвычайно велико. Основания залога педагогов –  рост профессионального мастерства. Задачей родителей является воспитание умения жить,  которое необходимо любому ребенку,  независимо  от его дарований.

     Одно  из условий проявления творчества в  художественной деятельности - организация  интересной содержательной жизни ребенка: организация повседневных наблюдении за явлениями окружающего мира, общение с искусством, материальное обеспечение, а также учет индивидуальных особенностей ребенка, бережное отношение к процессу и результату детской деятельности, организация атмосферы творчества и мотивация задания. Формирование мотивов изобразительной деятельности от принятия, удержания, выполнения темы, поставленной педагогом, до самостоятельной постановки, удержания и выполнения темы является одной из важных задач обучения. Следующей задачей является формирование восприятия, так как изобразительная деятельность возможна на уровне сенсорного восприятия: умения рассматривать предметы, всматриваться, вычленять части, сравнивать с сенсорными эталонами форму, цвет, величину, определять признаки предмета и явления. Для создания художественно-выразительного образа необходимо эмоциональное эстетическое восприятие, развитие у ребенка умения замечать выразительность форм, цвета, пропорций и выражать при этом свое отношение и чувства [4, С. 95]. 

      5. Факторы развития художественно-творческих способностей. 

     Для развития художественного творчества необходимы определённые условия:

     а) опыт художественных впечатлений образов  искусства;

     б) некоторые знания, умения в области  разных видов художественной деятельности;

     в) система творческих заданий, направленных на формирование у детей способности создавать новые образы, используя для этого средства разных видов искусства;

     г) создание проблемных ситуаций, активизирующих творческое воображение («дорисуй», «придумай  сам», «закончи оформление сам»);

     д) материально обогащенная среда  для занятий художественной деятельностью.

     Используя для развития художественно-творческих способностей детей изобразительное  искусство, следует помнить, что  изобразительное искусство обладает своим языком, который помогает художнику выразить мысли, чувства, свое отношение к действительности. Посредством языка искусства жизнь отражается художником во всем многообразии. И.Б. Астахов пишет, что изобразительный язык, присущий каждому виду искусства, не является чем-то внешним по отношению к специфике художественного образа. Будучи материальной формой выражения, он представляет одну из существенно важных сторон образной специфики [18, С. 24].

     Язык  изобразительного искусства многообразен. Его необходимо знать воспитателю, так как на занятиях в детском саду происходит активное формирование художественного восприятия. Детей дошкольного возраста надо познакомить с некоторыми особенностями языка изобразительного искусства. В связи с этим,  начиная с младшего дошкольного  возраста, воспитатель сначала ставит задачу – формировать у   детей эмоциональную отзывчивость на произведения искусства (какие чувства передает художник в картине, скульптуре) - затем обращает внимание на то, как художник рассказывает об окружающей действительности, и уже после этого направляет все внимание на средства образной выразительности.

     Знание  основ искусства дает возможность  рассмотреть его место в эстетическом воспитании детей с учетом их возрастных и индивидуальных особенностей. Однако нельзя механически перенести особенности языка изобразительного  искусства,  характерные для работ профессионалов,  в деятельность ребенка.

     Рассмотрим  средства выразительности, специфические  для каждого вида изобразительного искусства, и затем обратимся  к детскому творчеству.

     Среди видов искусства различают изобразительные (живопись, графика, скульптура) и неизобразительные (музыка, архитектура), хотя это деление  условно. Это различие не является абсолютным, поскольку все виды искусства  выражают отношение к каким-то сторонам жизни. И все же разграничение искусств является определяющим в морфологии (классификации) искусств, так как базируется на различении предмета отображения.

     Изобразительные искусства обращаются к действительности как источнику формирования мира человека (В.А. Разумный, М.Ф. Овсянников, И.Б. Астахов, Н.А. Дмитриев, М.А. Каган). Поэтому основой является изображение предметного мира. Мысли же и чувства передаются в них опосредованно: только по выражению глаз, мимике, жестикуляции, облику людей можно узнать об их чувствах и переживаниях.

     В ходе развития искусства изобразительные  и неизобразительные его виды взаимно питают и обогащают друг друга. Например, живопись отличает тенденция  ко все большему использованию цвета  для усиления выразительного начала. В рисунке - тенденция  к характерным линиям, контрастам темного и светлого.

     Обучая  детей восприятию произведений искусства, мы тем самым делаем выразительнее  их изобразительную деятельность, хотя совершенно очевидно, что в этом процессе нет механического переноса способов деятельности взрослого художника в деятельность ребенка. Рассмотрим, какие устанавливаются взаимосвязи и как надо воздействовать, чтобы помочь детям в создании выразительного образа в рисунке, лепке.

     Характерным изобразительно-выразительным средством живописи мы считаем цвет, благодаря которому художник имеет возможность передавать все многообразие окружающего мира (богатство цветовых оттенков, эмоциональное воздействие цвета на зрителя). В то же время в картине имеет значение композиция, ритм цветовых пятен, рисунок. Художник может пользоваться всеми этими средствами, усиливая или ослабляя их воздействие на зрителя.

     Цвет  в рисунке - наиболее яркое средство, привлекающее внимание детей, эмоционально воздействующее на их чувства (Е.А. Флёрина, Н.П. Сакулина, В.С. Мухина). Тяготение детей к ярким чистым цветам придает их рисункам выразительность, праздничность, яркость, свежесть. Восприятие детьми пейзажа, натюрморта (в живописи), характерных по содержанию и выразительности графических рисунков, способствует формированию образности в их творчестве. «Поэтому при формировании художественно-образного начала главное внимание, уже начиная с раннего возраста, направлено на цвет как выразительное средство, с помощью которого можно передать настроение, свое отношение к изображаемому» [12, С. 31].

     Так, в первой младшей группе при рисовании  узора для веселых матрешек педагог  использовал чистые цвета красок, обращая внимание детей на сочетание  фона и цвета яркого пятна: именно благодаря этому происходило формирование восприятия образа веселых нарядных матрешек, одетых  в  красивые сарафаны.  На каждом   занятии  по  рисованию или аппликации этот способ был главным.

     По  сравнению с малышами в старшей  и подготовительной группах педагог  формирует у детей более дифференцированное отношение к цвету как к средству передачи настроения, чувств (цвет грустный, печальный, мрачный; цвет веселый, радостный, праздничный).

     Это представление о цвете имело  место, как в предметном, так и  в сюжетном рисовании. Например, передать настроение веселого праздника елки дети смогли в том случае, если они использовали яркую цветовую палитру. В каждом рисунке можно увидеть сочетание контрастных ярких, насыщенных цветов, создающих в целом праздничный колорит.

     Другое  выразительное средство - характер линии, контура, передача движения в рисунке дошкольника - является наиболее специфическим. Характер линий у взрослого художника определяется уровнем его мастерства, способностью обобщения. Рисунок бывает чаще всего лаконичным, имеет вид наброска. Рисунки могут быть штриховые, цветные.

     По  сравнению с живописью язык графического произведения более скупой, лаконичный и условный. Художник А. Кокорин пишет: «Рисование мне всегда представляется чудом. У художника лист белой  бумаги, карандаш или тушь. Оперируя только черным и белым, он, как волшебник, на этом простом листе бумаги создает свой мир пластической красоты». Действительно, в рисунке цвет не играет такой роли, как в живописи, так как рисунок может быть выполнен графическими материалами: карандашом, углем. Однако выполненная акварелью, гуашью, пастелью работа бывает очень живописной.

     Дети  дошкольного   возраста  постепенно,   начиная   с   простейших штрихов, переходят к наиболее полному  изображению предметов, явлений.              

     Стремление передать цвет придает рисункам старших дошкольников яркость, сочность.

     При ознакомлении детей с другим видом  изобразительного искусства – скульптурой, передающей объемную форму предметов, людей, животных все внимание фиксируется  на характере изображения персонажа.