Педагогические условия организации театрализованных игр в ДОУ

Театрализованную  игру исследователь Л.В. Артёмова делит на две группы: игры-драматизации и режиссёрские.

В играх-драматизациях ребёнок без помощи других создаёт образ, используя комплекс средств выразительности (интонация, мимика, пантомима), производит собственные действия исполнения роли, исполняет какой-либо сюжет с заранее известным сценарием, не являющимся жёстким каноном, а служащим рамкой, в пределах которой развивается импровизация (разыгрывание сюжета без предварительной подготовки). Дети переживают за героя, действуют от его имени, привнося в его персонаж свою личность. Благодаря этому герой, сыгранный одним ребёнком, будет совершенно не похож на героя, сыгранного другим. Игры-драматизации могут исполняться и без зрителей либо носить характер концертного исполнения. Если они осуществляются в обыкновенной театральной форме (сцена, занавес, декорации, костюмы и т. д.) либо в форме массового сюжетного зрелища - их называют театрализациями.

Виды драматизации:

- игры-имитации  образов животных, людей, литературных  персонажей;

- ролевые диалоги  на базе текста;

- инсценировки  произведений;

- постановки спектаклей по одному либо нескольким произведениям;

- игры-импровизации  с разыгрыванием сюжета без  предварительной подготовки.

В режиссёрской игре «артистами» являются игрушки или их заместители, а ребёнок, организуя деятельность как «сценарист и режиссёр» управляет «артистами». «Озвучивая» персонажей и комментируя сюжет, он использует разные средства вербальной выразительности. Виды режиссёрских игр определяются в соответствии с разнообразием театров, используемых в детском саду: настольный, плоскостной и объёмный, кукольный (бибабо, пальчиковый, марионеток) и другие.

Режиссёрские  игры могут быть групповыми: каждый ведёт игрушки в общем сюжете или выступает как режиссёр импровизированного концерта, спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий. В режиссёрской игре ребёнок не является сценическим персонажем, он действует за игрушечного героя, выступает в роли сценариста и режиссёра, управляет игрушками или их заместителями.

Режиссёрские  игры классифицируются в соответствии с разнообразием театров (настольный, плоскостной, бибабо, пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелеграфе и др.)

По мнению исследователей игры делятся на две главные группы: сюжетно-ролевые (творческие) и игры с правилами.

Сюжетно-ролевые - это игры на бытовые темы, с производственной тематикой, строительные игры, игры с  природным материалом, театрализованные игры, игры-забавы, развлечения.

К играм с  правилами относят дидактические игры (игры с предметами и игрушками, словесные дидактические, настольно-печатные, музыкально-дидактические игры) и подвижные (сюжетные, бессюжетные, с элементами спорта). В играх с правилами следует обращать внимание на сочетание увлекательной задачи и активной деятельности на основе умственного усилия, что мобилизует интеллектуальный потенциал ребёнка.

Огромное значение в возникновении у детей театрализованной игры имеет сюжетно-ролевая игра. Её особенность состоит в том, что с течением времени дети уже не удовлетворяются в своих играх только изображением деятельности взрослых, их начинают увлекать игры, навеянные литературными произведениями (на героическую, трудовую, историческую тематику). Детей больше увлекает сам сюжет, его правдивое изображение, чем выразительность исполняемых ролей. Поэтому, именно сюжетно-ролевая игра является типичным плацдармом, на котором в дальнейшем формируется театрализованная игра.

Театрализованные  игры классифицируют и по средствам изображения в зависимости от ведущих способов эмоциональной выразительности сюжета.

Исследователь Н.А.Реуцкая поделила театрализованные игры в зависимости от художественного оформления на театрализованные игры, игры с настольным театром, фланелеграф, теневой театр, театр Петрушки, игры с куклами.

Общим всех для  театрализованных игр является присутствие зрителей. Помимо этого, они представляют собой «рубежный» вид деятельности, тесно связанный с литературным и художественным творчеством. Театрализованную игру (особенно игру-драматизацию) характеризует перенос акцента с процесса игры на её результат, интересный не только участникам, но и зрителям. Её можно рассматривать как один из видов художественной деятельности, а значит, развитие театрализованной деятельности целесообразно осуществлять в контексте художественной деятельности.

3. Роль педагога в развитии театрализованной игры

Каждый педагог обязан научить ребёнка театрализованной игре. Для этого в первую очередь, нужно формировать интерес к театрализованным играм, который складывается при просмотре небольших кукольных спектаклей, демонстрируемых педагогами. В дальнейшем очень важно стимулировать желание ребят включаться в спектакль, дополняя отдельные фразы в диалогах героев, устойчивые обороты начала и конца сказки. Основные направления развития театрализованной игры состоят в постепенном переходе ребёнка от наблюдения театрализованной постановки взрослого к самостоятельной игровой деятельности. Одним из основных аспектов деятельности педагогов в приобщении ребёнка к театрализованным играм является постепенное расширение игрового опыта за счет освоения разновидностей театра.

Можно выделить основные требования к организации театрализованной деятельности дошкольников:

• содержательность и разнообразие тематики;
• постоянное, ежедневное включение театрализованных игр в жизнь ребёнка, максимальная активность детей на всех этапах подготовки и проведения игр;
• сотрудничество детей со взрослыми на всех этапах организации театрализованной игры.

Необходимо знать, что приступать сразу к театрализованной деятельности с включением детей нецелесообразно, так как она не будет успешной до тех пор, пока ребёнок не научится играть в ней.

Руководство педагога состоит в том, что он, прежде всего, делает подборку произведений, имеющих воспитательное значение, сюжет которых детям легко усвоить и превратить в игру-драматизацию.

С младшими дошкольниками  не нужно специально разучивать сказку. Прекрасный язык, увлекательный сюжет, повторы в тексте, динамика развития действия - всё это способствует быстрому её усвоению. При повторном рассказывании сказки дети отлично её запоминают и начинают включаться в игру, исполняя роли отдельных персонажей. В игре ребёнок непосредственно выражает свои эмоции словом, жестом, мимикой, интонацией.

В младших группах перед игрой  нужно провести беседу по содержанию. Воспитатель должен помочь детям поделить текст на смысловые части, в которых проявляются особенности поведения персонажей. К примеру, в сказке «Теремок» каждая смысловая часть связана с появлением нового героя.

В игре-драматизации не нужно демонстрировать ребёнку те или иные выразительные приёмы: игра для него должна быть именно игрой.

Сначала педагог самостоятельно показывает игру, привлекая детей к проговариванию его отдельных фрагментов. При повторении активность детей нарастает по мере того, как они овладевают содержанием текста. Но не стоит требовать его буквального воспроизведения. Если нужно, то воспитатель может непринужденно поправить ребёнка и, не останавливаясь, продолжать игру. В дальнейшем, когда текст будет уже хорошо усвоен, поощряет точность его изложения. Это довольно важно, чтобы не утратить авторские находки. При прочтении стихотворных текстов, педагог включает по возможности детей в игру. Дети должны принимать активное участие в диалоге со взрослым, подыгрывать основной сюжетной линии, имитировать движения, голоса, интонации персонажей игры.

Следует провести небольшие упражнения с детьми. Проводить их лучше сразу же после окончания театрализованной игры. Ребёнок ещё под впечатлением от того, как вводились персонажи, как говорили, действовали за них. Самое время дать возможность малышу поиграть так же. Для упражнений можно использовать высказывания только что выступавших персонажей. К примеру, в сказке «Рукавичка» нужно попроситься в рукавичку, как мышка и как волк. Предложить ребёнку сказать от имени того или другого. Подключить всех ребят, устроить соревнование: кто лучше попросится в домик за мышку или волка. Победителю - аплодисменты.

Потом педагог предлагает ребёнку игры-имитации: «Покажи, как прыгает зайчик»; «Покажи, как тихонько, мягко двигается кошка», «Покажи, как ходит петушок».

Следующим этапом является отработка основных эмоций: покажи, как веселые матрёшки захлопали в ладошки и стали танцевать (радостно); зайчик, увидев лису, испугался и спрятался за дерево (испуганно).

Лишь после такой тщательной подготовки воспитатель может приступить к совместным инсценировкам.

Выбор спектакля во многом определяется возрастом детей. Ведь чем младше дети, тем проще должна быть постановка. Но, в любом случае, лучше всего будут народные и авторские сказки. Можно текст сказки разыграть слово в слово, однако ещё занимательнее её немного поменять: внести смешные эпизоды или слова персонажей, изменить концовку или добавить новых героев. К примеру, пофантазировать, каким образом колобок смог бы обхитрить лисичку, а козлята - сердитого волка, и переделать старую сказку на новый лад. Также очень интересно придумать и разыграть свои собственные истории. Особенно, если заранее выдумать и смастерить оригинальную куклу, которая и станет главным героем, и, может быть, будет визитной карточкой театра чей-то группы.

Когда сценарий спектакля определён, педагог продумывает, какой вид театра лучше подойдет детям данного возраста? Обычно выделяется несколько видов театрализованной деятельности, которые отличаются художественным оформлением, а главное - спецификой детской театрализованной деятельности. В некоторых из них дети представляют спектакль сами, как актёры (это инсценировки и драматизации); каждый ребёнок играет свою роль. В других дети действуют как в режиссёрской игре: разыгрывают художественное произведение, персонажей которого изображают с помощью игрушек или кукол, озвучивая их роли.

Большое значение в развитии игры-драматизации, в  усвоении характерных черт образа и отображении их в роли имеет интерес к ней самого воспитателя, его умение пользоваться средствами художественной выразительности при чтении или рассказывании. Правильный ритм, различные интонации, паузы, некоторые жесты оживляют образы, делают их близкими детям, пробуждают в них желание играть. В дальнейшем повторяя игру, дети всё меньше нуждаются в помощи педагога и начинают действовать самостоятельно. В игре-драматизации могут участвовать только несколько человек, и воспитатель должен сделать так, чтобы все дети по очереди стали её участниками.

Однако, кроме  увлеченности, необходимо еще владение разнообразным репертуаром —  литературным, музыкальным и игровым, а также знаниями, которые помогают педагогу видеть, какое воздействие  оказывают те или иные задания  на ребенка, какие психические процессы они активизируют и развивают.

Помогая ребятам усвоить содержание игры, войти в образ, педагог может использовать рассматривание иллюстраций к литературным произведениям, уточнять некие характерные черты героев, выяснять отношение ребят к игре.

Обогащению детей художественными средствами передачи образа способствуют этюды. Детям предлагают изобразить отдельные эпизоды из прочитанной сказки, к примеру, показать, как лиса строила свою ледяную избушку, а заяц - лубяную. В произведении об этом сказано всего лишь в одном предложении, а значит, ребята сами должны продумать поведение героев и их диалоги, а затем - проиграть. В другом случае требуется выбрать любой эпизод из произведения и, не говоря ни слова разыгрывать его. При этом зрители угадывают, какой эпизод представлен.

Стремление к творчеству растёт, если у ребёнка что-то хорошо получается: удачно сказал реплику зайчика, выразительно передал огорчение, когда лиса прогнала его из лубяной избушки, и т. д. Воспитатель должен не только говорить о достигнутых ребёнком успехах, но и обязательно привлекать к ним внимание остальных ребят. Для других это может служить образцом для подражания, стимулом для проявления творческой активности.

В процессе игры воспитатель, заметив бедность выразительных средств у кого-то из играющих, напоминает об эмоциях, настроении персонажа в представленной ситуации, указывает на допущенные неточности («Настя, попробуй вспомнить, как лягушка в теремке трудилась не покладая лапок»). Вопросы, советы, напоминания приучают детей следить за собственным игровым поведением, действовать гармонично с партнёрами, ярче изображать роль, используя характерные движения рук, головы, туловища, мимику, речевые выразительные средства.

Организация театрализованной игры начинается с выбора произведения, в котором непременно участвуют дети. Младших дошкольников педагог завлекает эмоциональным рассказом о том, как хорошо поиграть в сказку «Колобок». Распределение ролей не представляется сложным. Ребята знают, что игра будет повторяться несколько раз, поэтому у каждого будет возможность попробовать себя в понравившейся роли.

С помощью игр-драматизаций дети лучше  усваивают идейное содержание произведения, логику и последовательность событий, их развитие и причинную обусловленность. Для того чтобы усвоить последовательность событий, уточнить образы героев организуется различная художественно-творческая деятельность: рисование, аппликация, лепка по теме произведения. Очень важно, чтоб в данной работе раскрылись возможности всех ребят. Поэтому, нет необходимости в специальном запоминании текста.

Для развёртывания театрализованных игр необходимо возбуждение и развитие интереса к ним у ребят, знание детьми содержания и текста произведения, наличие костюмов и игрушек. Костюм в играх должен дополнять образ, а не стеснять ребёнка. Если нет возможности сделать костюм, необходимо использовать отдельные его элементы, характеризующие отдельные признаки того или иного героя: гребешок петушка, хвост лисы, уши зайчика и т.д. К изготовлению костюмов лучше привлекать самих детей.