Живопись XIX в.: творчество «передвижников»

 

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ 

Сыктывкарский лесной институт (филиал)

«Санкт-Петербургской  государственной  лесотехнической  академии им.С.М.Кирова» 

факультет заочного обучения 
 

Кафедра философии и социологии 
 
 

 

Контрольная работа по культурологии  
 
 

Живопись XIX в.: творчество «передвижников»

 

Тема  № 31 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Сыктывкар 2009г.

Содержание  
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Л.Н. Толстой  

В настоящее  время, когда уровень современной  культуры оставляет желать лучшего, когда люди очень скоро меняют свои идеалы, принципы и вкусы, классика "золотого века российской реалистической живописи" являет собой то, что неподвластно времени и мимолетным веяниям моды. Ведь существует "…единственный бесспорный признак шедевра: неизменяемость и вечность".  
 

Целью данной контрольной  работы является изучение живописи XIX века, исследование истории создания  и деятельности Товарищества передвижных  художественных выставок, как совсем нового художественного явления  второй половины XIX века, раскрыть особенности творчества “передвижников”. 

В связи с  целью обозначены следующие задачи:  

1. Раскрыть идейные  основания движения “Бунт четырнадцати”,  анализ истории создания передвижничества, принципы деятельности Товарищества. 

2. Исследовать  и раскрыть особенности творчества крупнейших мастеров живописи - “передвижников”: 

  2.1. И.Крамской

  2.2. В.Перов

  2.3. И.Репин 

3. Раскрыть значение  передвижничества и предпосылки  его раскола, сделать выводы  и обобщения по данной теме. 

Работа состоит  из введения, трех глав, пяти параграфов, заключения и списка литературы. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава I.Идейные основания движения “Бунта четырнадцати”, история возникновения Товарищества передвижных художественных выставок. 
 

Передовые художники  вели непримиримую борьбу с официальным придворным искусством, со всей рутинной системой Академии художеств, с ее омертвевшими канонами, «гипсовыми идеалами», приверженностью к далеким от жизни темам, а также с салонной красивостью произведений художников, модных в «высшем свете». Однако, говоря об Академии художеств в эти годы, следует разграничивать две стороны ее деятельности. Академия продолжала давать ученикам серьезные профессиональные знания в области рисунка, композиции, пластической анатомии. Но, являясь официальным бюрократическим учреждением, Академия направляла художественную жизнь в интересах господствующих классов, ожесточенно боролась против демократического искусства, препятствуя художникам овладеть высотами реалистического мастерства, то есть способностью не только профессионально грамотно работать, а творчески ярко раскрывать жизнь, создавать для Этого соответствующий эпохе художественный язык.  

Реакционная сущность идейных позиций Академии привела  к событию, которое вошло в  историю русского искусства как  «бунт четырнадцати». В 1863 г. сильнейшие ученики (Б. Б. Вениг, А. К. Григорьев, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, Ф. С. Журавлев, А. И. Корзухин, II. Н. Крамской, К. В. Лемох, А. Д. Литовченко, К. Е. Маковский, А. И. Морозов, М. И. Песков, Н. С. Шустов, Н. П. Петров; к перечисленным живописцам присоединился скульптор В. П. Крентан.) отказались участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль, когда Совет Академии отверг их стремление к свободному выбору темы и всем предложил писать картину на сюжет из скандинавских саг—«Пир в Валгалле». Такой сюжет не мог вдохновить художников, которые мечтали своим искусством служить народу. Не могла их удовлетворить и вторая заданная тема—«Освобождение крестьян», верноподданнически трактованная академическим Советом. Это был первый организованный протест молодых художников против рутины Академии, против самодержавной политики в области искусства. Он был расценен как противодействие начальству, и за художниками установили негласный полицейский надзор как за людьми «неблагонадежными».  

По выходе из Академии «протестанты» организовали Артель художников, стали вместе жить и работать по образцу коммун, описанных  в романе Чернышевского «Что делать?». Душой и организатором дела был  И. П. Крамской. Артельная форма организации, носящая утопически-народнический характер, была чрезвычайно популярна в тс годы среди передовой интеллигенции. Однако она находилась в противоречии с реальными историческими условиями. В 1870 г. Артель распалась. Вскоре все передовые силы русского искусства объединило Товарищество передвижных художественных выставок.  

С «выходом четырнадцати»  авторитет Академии был значительно  подорван. Идеалистический принцип  превосходства искусства над  жизнью пагубно сказался на ее педагогической системе. Большую роль в подготовке художественных кадров во второй половине прошлого века сыграло Московское Училище живописи и ваяния (В 1865 г. при Училище создается архитектурное отделение (на основе Архитектурного училища при дворцовой конторе), что было окончательно утверждено Уставом 1866 г. С того времени оно именуется Московским Училищем живописи, ваяния и зодчества.). По своему составу и положению (Училище пользовалось лишь незначительной материальной помощью правительства) оно было гораздо более демократичным, чем находившаяся в ведении царского двора Академия художеств. Училище широко открывало двери для беднейших сословий. В 40—50-х гг. здесь обучались П. М. Шмельков, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. Г. Перов, позднее Н. В. Неврев и другие художники, которые сыграли очень существенную роль в развитии национального реалистического искусства"Товарищество передвижных художественных выставок – это существенное явление в российском искусстве, возникшее во второй половине XIX века и объединившее передовых живописцев, выразителей прогрессивных взглядов и эстетических идей собственного времени".

В 70 — 80-е  годы основные тенденции развития русского искусства определяли молодые художники, объединившиеся в 1870 г. под руководством В.Н. Крамского в "Товарищество передвижных художественных выставок", в деятельности которого большую роль играли критик В.В. Стасов и меценат П.М. Третьяков.

Начало  движения передвижников обычно связывают  с более ранним периодом. В 1863 г. четырнадцать наиболее талантливых выпускников  Петербургской академии художеств, из числа претендентов на большие золотые медали, отказались писать конкурсные работы на заданную, как было принято в Академии, тему ("бунт четырнадцати"). Их требование свободного выбора проблематики, в соответствии с интересами каждого, было отвергнуто и бунтовщики вышли из Академии с дипломами низшего образца^. Чтобы оказать моральную и материальную поддержку друг другу, они объединились в "Петербургскую артель художников" (А. Григорьев, Ф. Журавлев, И. Крамской, К. Жаковский и др.) под руководством И.Н. Крамского. "Артель" сделалась широко известной благодаря своим "четвергам", на которых происходили не только обсуждения новых картин, но и литературных и философских сочинений, устраивались диспуты, на которые приглашали других художников, писателей, музыкантов, людей, интересующихся искусством.

      В то же время в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве, где  социальные тенденции проявились еще  более активно, возникла группа художников-жанристов, во главе которой стоял профессор  Училища В.В. Перов. В 1860 г. шестеро москвичей (Л. Каменев, Г. Мясоедов, В. Перов, И. Прянишников, А. Саврасов и В. Шервуд) обратились к петербургским художникам с предложением создать единую организацию для учреждения передвижных выставок с распродажей картин. Причем часть выручки должна была поступать в выставочный фонд взаимопомощи. Но главной целью  объединения  должна  была  стать  просветительская  и пропагандистская деятельность в стране.

      Крамской, покинувший "Петербургскую артель художников", в которой к тому времени возобладали чисто коммерческие интересы, вместе с художником Н. Ге и критиком В. Стасовым начал агитацию среди столичных художников в поддержку предложения москвичей. К обращению присоединились семнадцать петербургских художников, среди них были как уже известные мастера (Н. Ге, И. Шишкин), так и ученики Академии (И. Репин, Ф. Васильев). 

Появление Товарищества передвижных художественных выставок, как совсем новой формы организации  художественных выставок обусловлено  рядом обстоятельств, которые необходимо обозначить. 

"Подъем публичного  сознания в конце 1850-х –  начале 1860-х годов привел к  реформам и отмене крепостного  права, что дало импульс для  освобождения человеческого духа, раскрепощения личности".  

В период смены  общественно-экономической формации, резкого обострения социальных противоречий, не ликвидированных отменой крепостного права в 60-е года XIX века возникает "необходимость осмысления новейших социальных условий современности".  

В XIX веке петербургская  Академия художеств оставалась центром  творческой жизни страны.  

Это было довольно консервативное учреждение "…с царившими  тут педагогической системой преподавания, устаревшими нормами эстетики, потерявшими  связь с передовой российской художественной культурой, развивавшихся  в русле просветительских идей".  

К этому моменту  в России начинает формироваться  новая школа реалистического  искусства. Многие живописцы затрагивают  в собственных работах более  выразительно и обширно жизнь  обычного человека.  

конкретно в  это время складывается государственная  школа реалистической живописи со своими чертами во многом обусловленными противоречиями публичного развития и напряженными духовными исканиями российской интеллигенции.  

Характерной государственной  особенностью российского критического реализма является её ярко выраженная социальная окрашенность.  

Зарождение схожих противоречий меж новой волной в  искусстве, навеянного переменами в  политической и духовной сфере и  старым установившимся миром уходящего  классицизма, стало этим толчком, который  вывел живопись на новенькую спираль развития.  

Рассматривая  данную делему, следует подробнее  остановится на жизни дореформенной  Академии, микроклимате царившем в  стенках этого учреждения, созданного в 1757 году по подобию английской и  французской Академий художеств. Как  упоминалось выше "…законодателем в искусстве продолжала оставаться Академия художеств, требующая, как и до этого подражания классицистическим образцам, не допускающая свободы творчества.  

рвение живописцев сбросить с себя путы отчужденных  от современной жизни представлений о художественном творчестве привело к бунту "четырнадцати протестантов", когда часть выпускников порвала с Академией художеств. Это был первый открытый протест против догматизма в искусстве.  

Что же представляла собою эта смелая акция, предпринятая юными живописцами? На этот вопрос можно ответить, вспомнив предысторию данного инцидента.  

очевидно, отказ  писать картину на далекий от насущных заморочек современности мифологический сюжет, наглядно выражал рвение вступавшего "…тогда в художественную жизнь страны нового поколения мастеров приблизить национальное искусство к современности".  

Вот что об этом пишет И.Н. Крамской – в письме своему другу фотографу и художнику  любителю М.Б. Тулинову: "Дорогой  мой Михаил Борисович! Внимай! 9-Го ноября случилось следующее событие: 14 из учеников подали просьбу о выдаче им дипломов на звание потрясающих живописцев. С первого взора тут нет ничего необычного. Люди свободные, вольноприходящие ученики могут когда желают бросить занятия. Но в том-то и дело, что эти 14 не обыкновенные ученики, а люди умеющие писать на 1-ю золотую медаль. Дело вот как было: за месяц до этого времени мы подали просьбы о дозволении нам свободного выбора сюжетов, но в нашей просьбе нам отказали. Перед тем как решились подать вторую просьбу мы ходили к каждому доктору раздельно, урезонивали, просили и слышали, что просьба наша имеет основание… Одним словом каждый раздельно взятый оказывался хорошим человеком, а сойдясь совместно, опять отказывали и решили дать один сюжет историкам, и один сюжет жанристам, которые искони выбирали свои сюжеты".