Художественная идея

 Хотя актуальный политический слой ориентирован на сиюминутность, он необходим. Именно через систему нравственно-политических идей и оценок проявляется социальная позиция художника. Ведь в известной мере она программирует восприятие всех других параметров и элементов художественного произведения, а порой даже мешает видеть его глубинный (эстетический) слой. Так, поэт Ф. И. Тютчев почти не существует для своих современников: он для них малопонятен. Для Н. А. Некрасова и в 1856 г. Тютчев — второстепенный, барочный поэт. Как крупная художественная фигура Тютчев выдвинулся много лет спустя. Это объясняется тем, что в его стихах был ослаблен внешний актуально-социальный слой, имеющий прямые выходы на современность.

 Внутренний (эстетический) слой произведения ориентирован на протяженность человеческой истории. Проблема бытия в искусстве обретает три измерения: прошедшее, настоящее и будущее. В художественном произведении живут и историческая память человечества о его прошлом, и предугадывание будущего. Художник обращается и к своей социальной; среде, к современникам, к «близким» и к «далеким», к человечеству. Он стремится вторгнуться в отношения сегодняшнего дня и пересечь границу современности, внести в будущее опыт своей эпохи и измерить современность параметрами непреходящих общечеловеческих ценностей. Это и вечные этические ориентиры (добро и зло), и общечеловеческие эстетические ценности (прекрасное и безобразное).

 Значение произведения всякий раз меняется из-за нестабильности его функций. Однако эта подвижность не имеет ничего общего с релятивностью: при всей изменчивости произведения, оно остается самим собой, в нем сохраняется его идейно-эстетическая определенность.

 Художественная мысль в искусстве есть способ выражения и существования содержания. В её становлении решающая роль принадлежит конкретному идейно – художественному содержанию. Подобно содержанию, она имеет свою структуру и упорядоченность. Категория художественной формы не менее сложна, чем категория содержания. Иногда говорят как относительно постоянной, не изменяющейся характеристике сложного объекта, о форме же – как о варианте, разновидности содержания. Но в большинстве случаев имеется в виду иное значение: форма в единстве с художественным содержанием. Вне этого перехода в содержание и обратно форма не имеет реального существования. И это не только в процессе творчества, но и в процессе восприятия уже законченного произведения. Художественная форма  является процессом объективации конкретного художественного содержания. Художественная форма – это внутренняя структура содержания, способ его проявления и существования в художественных образах, воплощенных определенными материальными средствами по законам данного вида и жанра искусства.

 Согласно Гегелю, художественная идея свободно создает свою собственную форму, в произведениях искусства содержание идеи и ее воплощение совершенно соответствуют друг другу. О соответствии внешней формы внутренней организации говорил также С. Потебня. М.М. Бахтин считал, что художественная идея и   форма  являются  мостом,   ведущим  к содержанию. В творении художественная идея наиболее ярко проявляется конструктивный характер человеческого сознания. С точки зрения эпистемологии, художественная идея интересна как средство, представляющее собой непосредственное выражение конструирующей способности сознания. Построение художественная идея подчиняется некоторым принципам: пространственным и временным факторам, необходимости соподчинять элементы формы друг другу, законам композиции, ритма, равновесия, симметрии. Произведение искусства представляет собой целое, элементы которого получают свое значение в составе     данной     целостности   художественная   идея    должна    также соответствовать законам и условиям человеческого восприятия. Художественная  идея    отражает   определенный    культурный    контекст,

философские, религиозные  представления, влияние архетипов. Культурный контекст может создавать  новые ассоциативные связи, которые  ведут к появлению новых художественных форм. Культура находится в постоянном

поиске новых художественная идей, наиболее совершенных и выразительных.

  Можно говорить о единой художественной идеи для всех искусств или о художественных формах, различающихся для различных видов искусства. Согласно А. Белому, существует иерархический ряд форм искусства, которые соответственно иерархическому миропорядку являются эквивалентами соответствующих уровней бытия. Ценность художественной идеи состоит в ее способности воздействовать силой собственной конструкции, не вовлекая материальные факторы. Г. Вельфлин выделяет две основные формы — геометрическую и органическую, — взаимоотношения которых определяют всю историю искусств. Геометрическая форма представляет  собой     отвлечение    от    законов     существующего    мира,

органическая принимает  мир и следует его принципам. В эпоху романтизма была сформулирована задача создания органической формы  во всех видах искусства. Лабораторией формирования органической формы являлся  роман, конструктивным принципом которого служила идея свободы.

  Художественная идея, являясь средством организации художественного содержания, выступает как средство художественного познания. Искусство создает формы, в которых как таковых уже заключена колоссальная информация.     Существует    точка   зрения,   выдвинутая  еще  в   эстетике романтизма, согласно которой искусство решает, прежде всего, формальные задачи.

Глава 2. Художественная идея  - основа художественного замысла.

                            2.1.  Художественная мысль произведения.

 По своей сути художественная идея является обобщающей, эмоциональной, образной мыслью, лежащая в основе содержания художественного произведения.

 Предметом художественной мысли всегда бывают такие индивидуальные явления жизни — прежде всего человеческой, социальной жизни, в которых наиболее отчетливо и активно проявляются ее существенные особенности. Их часто называют   характерными  явлениями,

свойствами жизни, социальными  характерами людей. «Характерное»  — равноправное и взаимопроникающее  единство общего и проявляющего его

индивидуального. «Характерное»  — важная категория эстетики. Так, по Г. Э. Лессингу, драматургия показывает, что сделает «человек с определенным

характером при   данных  условиях».     Гегель  определил   характер    как    «активное осуществление» «всеобщих субстанциональных сил» в «человеческой индивидуальности». По Н. Г. Чернышевскому, художнику надо «уметь понимать сущность характера в действительном человеке». По И. Тэну «все дело художественного произведения — передать как можно рельефнее и осязательнее существенный характер». Ф. Энгельс считал основой реалистического искусства «правдивость в воспроизведении типичных характеров в типичных обстоятельствах» (Маркс К. и Энгельс Ф., Избр. письма, 1953, с. 405). М. Горький указывал, что художественная литература есть «искусство создания характеров и типов».

 Но художественная мысль не является созерцательным отражением или воспроизведением ее предмета,  хотя бы и во всей  его  глубине;  она непременно заключает в себе активную идейную направленность, эмоциональное отношение самого художника к предмету мысли — к познаваемой характерности жизни. Одни теоретики (например, Гегель, Тэн) не придают этому моменту большой значимости, другие (например, Л. Толстой, Ж. Гюйо) считают его определяющим для искусства.        Идейно-эмоциональное отношение художника к познаваемой им характерности жизни — очень важная сторона художественной идеи, но оно не возникает самостоятельно, оно всегда вытекает из другой, еще более глубокой и важной стороны такой идеи, из определенного понимания художником изображаемых характеров. Все эти стороны художественной идеи хорошо различал Чернышевский, полагавший, что искусство выполняет три задачи: оно «воспроизводит жизнь», чтобы «объяснить» ее значение или «заставить лучше понять жизнь» и чтобы вынести ей свой «приговор». Но Чернышевский не разъяснил единства всех этих сторон художественной идеи — зависимости «понимания» изображаемых характеров от их объективных свойств и зависимости «приговора», выносимого характерам, от их «понимания». Понимание художником изображаемых им характеров осуществляется не посредством отвлеченных понятий и рассуждений: художник путем подбора и сочетания различных индивидуальных черт и свойств в жизни и деятельности своих персонажей выделяет, развивает те стороны их характеров, которые представляются ему наиболее существенными.  Характеры воспроизводятся художником именно в этих своих сторонах, которые и вызывают у него соответствующее идейно-эмоциональное отношение. Последнее находит свое выражение в том же подборе и сочетании индивидуальных черт жизни персонажей, с помощью которого усиливаются и развиваются существеннейшие стороны их характеров. Поэтому каждая деталь образного воспроизведения жизни принимает участие в выражении всех трех сторон художественной идеи. Она отражает характерность самой познаваемой жизни, выделяет определенную сторону этой характерности и, наконец, выражает ее эмоциональное утверждение или отрицание. Детали изображения, из которых складываются образы искусства, всегда имеют тем самым познавательно-экспрессивное значение. Такое же значение имеет расположение деталей — композиция произведения, и, наконец, материальные средства воспроизведения жизни в литературе — художественная речь.

 В этом смысле и можно говорить об образности художественной идеи, она образна не только в том смысле, что художник мыслит в основном не отвлеченными понятиями, а живыми представлениями, имеющими обобщающий характер; такие особенности мышления свойственны всем людям в их повседневной практической деятельности. Художник мыслит образами тогда, когда, выражая свое идейное осмысление и эмоциональную оценку человечества характеров, он типизирует их в своем произв. (см. Типическое в литературе); когда он находит при этом наиболее совершенное выражение своей идеи и в самом творческом процессе проясняет и углубляет ее.

 Огромное значение для реализации художественной идеи имеет творческое воображение, фантазия. Многие теоретики искусства, разделяющие идеалистические взгляды и умаляющие познавательную направленность художественного творчества, утверждают полную свободу фантазии и придают ей решающее значение. В прошлом это — теоретики романтизма (Ф. Новалис, Ф. Шлегель, Ж. П. Рихтер и др.), в современности — некоторые эстетики-идеалисты (Ж. Маритен, Г. Рид, Р. Фрай и др.). На самом деле фантазия художника лишена произвола; она подчинена не его смутным порывам и инстинктам, но осуществлению его творческого замысла, реализации его образной мысли; с ее помощью он создает тот новый мир воображаемых личностей, отношений, переживаний, которые оказываются и более характерными и более выразительными, нежели те, которые художник знал,   видел, переживал в реальной действительности. Субъективно художник свободен в своем воображении, а объективно он сам подчиняет себя наиболее совершенному выполнению  творческой задачи, которая определяется, с одной стороны, его обществ. мировоззрением, а с другой, — исторически сложившимися особенностями познаваемой им жизни.

 В этом отношении художественная идея по своему содержанию может обладать разной степенью достоинства. И так как это содержание сложно, многосторонне, то и критерий его достоинства не может быть простым. Два вопроса имеют здесь важное значение. Во-первых, вопрос о степени глубины понимания художником воспроизведенной им характерности жизни. Так, писатель-романист, изображая отношения и переживания персонажей, может осмыслить их характеры лишь с нравственно-бытовой стороны и вынести им только моральный «приговор»; или же он может увидеть в самих нравственных позициях героев проявление более глубоких, социально-исторических перспектив развития национальной жизни и как-то образно выразить это. Так, лирический поэт, изображая пейзаж, может в эмоциональном подтексте стихотворения не пойти дальше выражения своей радости и восхищения красотой природы, или, восхищаясь ее красотой, он может выразить в образах «пейзажей» свои философии или социально-исторического обобщения.

 Во-вторых, для оценки степени художественности произведения не менее важен вопрос об исторической правдивости его идейно-эмоциональной направленности, того «приговора», который художник «выносит» воспроизведенной им характерности жизни. Историческая правдивость «приговора» заключается в том, что художник выражает в образах произведениях идейное оправдание, защиту тех социальных сил и форм   общественной  жизни,    которые  действительно    имеют  прогресс.

значение для развития национальной жизни, и идейное осуждение таких социальных сил и форм жизни, которые оказываются преградой на путях национального развития. Идейное утверждение сил реакции и застоя и идейное отрицание сил раскрепощения и прогресса представляют собой, наоборот, исторически ложную идейную направленность литературного произведения.

 О правдивости и ложности художественной идеи убедительно писал   Г. В. Плеханов. Правдивость идейной направленности произведения, при глубине обобщающего понимания жизни и эстетическом совершенстве образного выражения идеи, делает произведение высокохудожественным, дает ему общенациональное, народное, а иногда и всемирно-историческое значение. Ложность идейной направленности произведения препятствует глубокому пониманию жизни, ослабляет художественное воплощение идеи, а подчас делает образы ходульными, тенденциозными.

 Отражая явления жизни в их характерности, развивая богатство проявления их существенных свойств в индивидуальном, выражая через это эмоциональное осмысление существенного, художественная идея обычно обладает  такой  сложностью и   разносторонностью,   которую   не   могут

исчерпать отвлеченные определения  теоретиков и историков литературы. «Если же бы я, — писал Л. Толстой, — хотел сказать словами всё то, что имел в виду выразить романом («Анна Каренина». — Ред.), то я должен бы был написать роман тот самый, который я написал, сначала».

 Доминантная функция «Евгения Онегина» А. С. Пушкина в XIX в. иная, чем в наше время. Для современного читателя политические идеи декабристов неактуальны. Однако приглушенная актуально-политическая проблематика не исчезает совершенно, она просто звучит по-другому. Этот стихотворный роман ныне повернут к читателю как бы иной своей стороной — воспринимается как историческое свидетельство о фактах духовной биографии народа. Политическая функция декабристской лирики сдвигается — становится историко-культурной. Вместе с тем благодаря этой «системе переноса» читателем новой эпохи осознается историческая актуальность произведения, он представляет значение данных политических идей для своего времени. Это усиливает эмоциональное воздействие произведения, так как утверждается благородный облик художника, который «истину царям с улыбкой говорил», и хотя эта истина уже не соответствует воззрениям нынешнего читателя, он восхищается мужеством и благородством поэта.