Художественная идея

                                         Введение.

ИДЕЯ – это сложное понятие, представление, отражающее обобщение опыта и выражающее отношение к действительности. Основная, главная мысль, замысел, определяющий содержание чего-нибудь (толковый словарь С.И. Ожегова). Художественная идея, по сути является содержательно-смысловой целостностью художественного произведения, продуктом эмоционального переживания и освоения жизни автором, это своего рода сплав обобщений и чувств, и именно это отличает искусство от беспристрастной науки и сближает его с публицистикой, эссеистикой, мемуарами, а также с повседневным постижением жизни, тоже насквозь оценочным. Специфика художественных идей заключается не в их эмоциональности, а в их направленности на мир, на чувственно воспринимаемые формы жизни. Проблематика данной темы состоит в том, чтобы выделить главную мысль, идейный вывод, "жизненный урок" художественного произведения вытекающий из целостного его постижения.

Объект исследования: Художественное творчество как вид духовной деятельности автора, раскрытие его внутреннего мира и художественного замысла.

Предмет исследования: Художественная идея произведения. 

Цель работы. Изучить формы художественной идеи и мысли произведения.

Исходя из цели работы, сформулируем основные задачи:

- дать определение понятию  «художественная идея»;

- раскрыть авторский замысел художественного произведения и идею его художественного текста.

- показать разнообразие  художественных идей в различные  периоды времени.

 Гипотеза: художественная идея  есть ничто иное как идея заложенная автором произведения, его художественный замысел, становление мысли, этической воли и чувства.

                  Глава 1. Основные цели и задачи художественной идеи.

                       1.1. Идея содержания художественного произведения.

  Искусство определяется как выражение идеи в соответствующей ей гармонической форме. В науке идея выражается в отвлеченных, логических понятиях; в искусстве выражением ее служат конкретные образы и чувства. Художественная идея, проникающая произведения, не есть только мысль; содержанием ее может быть впечатление, чувство или действие. Самые философские начала получают здесь плоть и кровь; иначе они не принадлежат к области искусства.Для конкретного выражения идеи требуется материал. Приспособление его к целям искусства составляет область техники. Различием материала определяются различные виды искусства: пластика, живопись, музыка, поэзия. Из них высшую ступень занимает поэзия, которая, выражая идею в наиболее соответствующей ей форме слова, соединяет в себе живописность образа с музыкальностью звука, воображение с чувством, совместность изображения с последовательностью рассказа. Поэтому, поэзия имеет наиболее могущественное влияние на людей. Поэтические произведения составляют высший цвет народного духа; ими определяется общее настроение умов. Но для того, чтобы идея, выраженная в материале, имела значение художественного произведения, надо, чтобы она получила стройную и гармоническую форму, привлекающую душу. В этом состоит красота, которая есть собственная идея искусства, в отличие от тех частных идей, которые оно призвано изображать. Этим оно отличается от других начал человеческого духа; этим она действует на душу. Красота образа есть изящество, красота чувства есть поэзия, в смысле производимого на душу впечатления. Чувством красоты, которое возбуждается художественным произведением, душа окрыляется и возносится в идеальную сферу, превыше обыденных жизненных мелочей. Этим и воля направляется к идеальным целям. Идеею красоты определяется и отношение содержания к форме в искусстве. Содержание искусства двоякое: с одной стороны те высшие идеи, которые оно призвано выразить, с другой стороны те жизненные явления, которые должны служить выражением идей. Последние берутся из самой жизни, и чем более они с нею сходствуют, чем ярче они ее изображают, тем

больше жизненной правды заключается в художественном произведении, тем глубже оно затрагивает человека. Это составляет реалистический элемент  искусства. Поэтому оно определяется иногда как подражание природе. Но такое  определение не соответствует настоящему его понятию. Природа и жизнь  дают только материал для искусства. Реальный мир содержит в себе в  хаотическом смешении существенное и случайное, высокое и безобразное. Для того, чтобы из этого материала  составить художественное произведение, надо откинуть от него все случайное  и создать из него нечто цельное  и гармоническое, выражающее идею, иными  словами, жизненный материал необходимо очистить и наложить на него печать красоты. Через это художественное произведение не перестает быть правдивым изображением жизни; но оно изображает не внешние, случайные явления а самую ее сущность, то, что составляет глубочайший ее смысл. Возвышая человека над миром случайностей, оно заставляет его живее чувствовать и понимать существенное содержание жизни. В этом состоит великая задача художника, его высокое общественное призвание. Сила, производящая этот очищенный от случайности идеальный мир, есть своего рода творчество. Это - сила, непосредственно, почти бессознательно истекающая из души художника покоряющая ему сердца людей. Он становится творцом идеальных образов, в которых мир себя узнает, но узнает возвышаясь и очищаясь. Художественное произведение по содержанию не должно ограничиваться изображением только идеальной стороны жизни. Действительность весьма далеко отстоит от идеала, и представление этого несоответствия составляет одну из важнейших задач искусства. Но несоответствующие идеалу явления опять же должны быть изображены не в их случайности, а в их существе, то - есть, в типической, или идеальной форме, заключающей в себе не фактическую, а существенную правду. И самая идея, которой они противоречат, должна возвышаться над ними, освещая их своим светом. Возвышение идеи над житейскою пошлостью является в виде обличительного -смеха; в этом состоит комизм. Возвышение идеи над житейскою мерзостью, посягающею на лучшее, что есть в человеке, появляется в виде скорби и негодования. Изображение борьбы идеальных стремлений с обуревающими их жизненными невзгодами составляет одну из величайших задач искусства. В этом состоит трагизм. Чем чище и глубже идея, чем возвышеннее характеры, тем сильнее действует трагическое положение на человеческую душу. Величайшие художники в этом проявляли свой гений.Но трагизм имеет еще высшее значение. Оно изображает не только борьбу идеала с несоответствующею ему действительностью, но и борьбу тех мировых сил, которые действуют в истории и из которых слагается изменчивая жизнь человека. В беспрерывно волнующемся море событий гармонические явления жизни предаются на жертву неудержимому потоку и сокрушаются силою владычествующего над ними рока. Красота жизни есть преходящий цвет, заключающий в себе семена смерти, а потому носящий в себе трагическое начало. Она представляет полное и гармоническое изображение идеи в частном явлении; но всякое частное явление есть нечто преходящее, не вполне соответствующее идее, а потому долженствующее погибнуть. Наслаждаясь жизнью, человек носит в себе это скорбное чувство изменчивости бытия; но как носитель идеи, он заключает в себе и стремление выйти из ограниченности частного явления и возвыситься в область вечного, незыблемого, стоящего над всеми случайностями. Эта неудовлетворенность настоящим, это присущее человеку стремление к бесконечному составляет, в свою очередь, обильный источник художественного творчества. Оно обозначает особенное направление искусства, отличное от того, которое полагает себе целью идеальное изображение действительности. Последнее составляло характеристическую черту классического мира; первое же развилось с появлением христианства. Греческий мир был весь проникнут чувством красоты. В этом весеннем расцвете человеческого духа различные его элементы не получили еще одностороннего и самостоятельного развития. Все сливалось в одно стройное и гармоническое целое: и природа и жизнь, и небо и земля; все представлялось человеческому взору исполненным прелести и поэзии. Боги понимались не как грозные, стихийные силы, владычествующие над судьбою людей; они являлись человеческому сознанию в стройных, изящных образах, как идеалы всего высокого и прекрасного. Вся природа дышала полнотою жизни и наполнялась прелестными созданиями воображения. В человеческом существовании поклонение красоте во всех ее видах было господствующим началом. В самой борьбе страстей сохранялось чувства меры и гармонии. Все это естественно находило свое выражение в искусстве, которое, вследствие этого,   достигло   такой идеальной красоты форм, как никогда прежде и никогда после. Бесконечное разнообразие содержания не затмевало еще стройности целого. Все было просто и ясно, а потому все могло выливаться в произведениях, которые с первоначальною простотою соединяли высшую степень изящества. Но уже греки чувствовали всю бренность красоты. Отсюда трагизм, господствующий в их миросозерцании. Над всем царит неумолимый рок, сокрушающий все лучшее на земле Божество представлялось завистливым. Дальнейшее движение жизни могло только усугубить это сознание. Вторжение новых элементов внесло в нее неисцелимый разлад, который все увеличивался. А с гармонией жизни должна была исчезнуть и гармония в искусстве. За периодом высшего расцвета следует период упадка, который идет неудержимыми шагами. В последние века греко-римского мира от древнего искусства остаются только слабые следы. Не поклонением красоте, а скорбью и негодованием отзываются лучшие произведения того времени. Эти чувства выражаются в сатире Ювенала и в мастерских изображениях Тацита. Древний мир разрушался, а с ним исчезало и древнее искусство.Именно это послужило исходною точкой для средневекового творчества. Основным его мотивом было отрицание земного и стремление к небесному. Земля представлялась юдолем плача, поприщем для борьбы диких сил. Только в представлении загробной жизни человек находил себе утешение. Это идеальное стремление к бесконечному выражалось и в стрельчатых соборах, вздымающихся к небесам, и в изображениях изможденных святых, с безобразными формами, но исполненных внутреннего, глубокого благоговения, и в поэзии, которая высшее свое выражение нашла в картинах ада и рая. Этим идеальным стремлением к чему-то высшему, чистому, недоступному человеческим страстям, проникались и поклонники земной красоты. Оно выражалось в рыцарской любви, вдохновлявшей средневековых певцов. Наряду с изображениями загробной жизни стоит у Данте поклонение Беатриче.

Современное искусство стремится  к изображению жизни, как она  есть, в ее будничном течении, даже, и еще более, в ее низменностях. Это - направление наиболее удаляющееся  от того, что составляет высшую задачу искусства, от стремления к идеалу, от изображения красоты.  В  литературе поэзия заменяется прозою; преобладающими формами литературных произведений являются роман и комедия, но роман без занимательности и комедия без смеха. Интерес романа заключается в содержании, а бесконечная и однообразная канитель будничной жизни порождает только скуку.

Без сомнения, и в обыденной  жизни могут проявляться высокие  стороны человеческой души. Простое, беззатейливое существование может  представлять такую внутреннюю гармонию и такую нравственную чистоту, которые  делают его предметом сочувствия и умиления. Старосветские помещики, с их бесконечною добротой, среди  окружающего их глубокого мира, в  простоте отношений, дают нам отрадное и возвышающее душу впечатление. Это - изображение красоты жизни  в самом темном закоулке. Но когда, вместо пленительной идиллии, нам представляют целый ряд событий, в которых  пошлые люди ведут пошлые разговоры  и совершают пошлые действия, то подобна эпопея становится невыносимою. Только смех искупает изображение пошлости. Но и смех должен быть высоко художественный. Таков был глубокий и меткий смех Гоголя. Он один способен был поднять Ревизора и Мертвые души на степень первоклассных произведений искусства. Напротив, поверхностное, подчас забавное, но всегда пошлое глумление Щедрина в конце концов нагоняет тоску. Комедия без смеха пленяет иногда тонкостью мысли, игривостью формы, но она всегда остается произведением низшего разряда. Когда же все ограничивается изображением пошлости, хотя и правдивым, но не выходящим из ее пределов, то здесь даже об истинном художестве не может быть речи. Еще хуже, когда вместе с пошлостью изображается грязь, и сам автор с услаждением купается в этой грязи. Подобные картины внушают отвращение не только к произведению, но и к самому автору. Хладнокровное и бесстрастное изображение пошлости и грязи составляет одно из самых противных явлений реализма. Оно характеризует самых выдающихся писателей новейшего времени во Франции.

Все это относится в  особенности к той отрасли  реализма, которую и в области  искусства можно назвать материалистическим реализмом и которая имеет  ввиду изображение жизни в  самых неприглядных ее проявлениях. Гораздо выше стоит то направление, которое можно назвать реализмом  нравственным. Оно имеет ввиду  изобразить проявление в жизни высших нравственных начал. Самая симпатическая  его сторона состоит в раскрытии  высоких нравственных побуждений в  самых низменных сферах, в сочувствии обездоленным и угнетенным, в указании человеческого образа на самых низких ступенях умственного развития. Этим оно привлекает сердца, возбуждает сочувствие и сострадание к ближним, связывает высшие сферы с низшими. Но когда все этим ограничивается, когда перед взорами тянется  только бесконечная вереница страданий, унижения и нищеты, без всякого

примиряющего элемента, тогда  на читателя нагоняется такая же гнетущая тоска, как и нескончаемыми изображениями  человеческой пошлости. Душа стремится  вырваться на свежий воздух из этой удушливой атмосферы, в которой  она напрасно ищет чего-нибудь, на чем  бы она могла отдохнуть и успокоиться. Высшее примиряющее призвание искусства  через это совершенно теряется. Идея выражается не в соответствующей, а  именно в несоответствующей ей форме. Хорошо указывать красоту даже и  в безобразии, но представлять красоту  непременно в безобразии, это - тенденция, наиболее противоречащая требованиям  художества. Еще хуже, когда мужик  выставляется идеалом, а вся высшая сторона развития, закрытая для художественного  взора, подвергается отрицанию. Подобное направление идет совершенно на руку современным демократическим стремлениям, но способно возбудить только смуту  и ненависть, а не примирение и  любовь. В самой душе художника, при  таком одностороннем направлении, вселяется неизбежный разлад. Он носит  в себе нравственный идеал, которому вовсе не соответствует приковывающая  его реальность, и с этим противоречием  он сладить не в силах. Материалистический реализм примиряется с обыденною  пошлостью, далее которой он не идет; нравственный реализм стремится внести в нее нечто иное, что с нею вовсе не клеится. Если дарование не велико, художник становится на ходули и сочиняет небывалые образы, какими переполнены, например, драмы Ибсена. Более крупные таланты просто погибают от этого внутреннего разлада. Так погиб гений Гоголя, который в последние годы своей жизни мучился неразрешимыми противоречиями и наконец умер, предавши огню свое приготовленное уже к печати произведение. Об эти противоречия сокрушился и великий талант Толстого. Отрекаясь от художества, он сделался фантазирующим моралистом. Такое направление может сбивать с толку неприготовленных юношей; в более зрелых умах оно возбуждает только чувство глубокого сожаления об утрате крупного дарования. Становление мысли, этической воли и чувства, их блуждания, его еще не оформленное нащупывание действительности, его глухое брожение в недрах так называемой "общественной психологии" - весь этот не расчлененный еще поток становящейся идеологии отражается и преломляется в содержании литературных произведений". Подобная роль художника - как предвестника и пророка осуществлена, в частности социально-исторических концепциях "Бориса Годунова" А. С. Пушкина и "Войны и мира" Л.Н. Толстого, в повестях и рассказах Ф. Кафки, заговорившего об ужасах тоталитаризма еще до того, как он упрочился, и во многих других произведениях.

Вместе с тем в искусстве (прежде всего словесном) широко запечатлеваются  идеи, концепции, истины, уже (и порой  весьма давно) упрочившиеся в общественном опыте.

   В идее выражено отношение автора к поставленной в его сочинении проблеме, к мыслям, высказываемым персонажами. Идея произведения является обобщением всего содержания произведения.

  Только в нормативно-дидактических сочинениях идея произведения принимает характер чётко выраженного однозначного суждения (такова, напр., басня). Как правило, художественная идея не может быть сведена к какому-то отдельному высказыванию, отражающему авторскую мысль. Так, идея «Войны и мира» Л. Н. Толстого не может быть сведена к мыслям о ничтожной роли т. н. великих людей в истории и о фатализме как о представлении, наиболее приемлемом при объяснении исторических событий. При восприятии сюжетного повествования и историко-философских глав «Войны и мира» как единого целого идея произведения раскрывается как утверждение о превосходстве естественной, стихийной жизни над ложным и суетным существованием тех, кто бездумно следует за общественной модой, стремится к славе и успеху.

Идея романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» шире и многограннее, чем высказанная  Соней Мармеладовой мысль о недопустимости для человека решать, имеет ли другой право жить. Для Ф. М. Достоевского не менее важны мысли об убийстве как о грехе, совершаемом человеком  против себя самого, и как о грехе, отчуждающем убийцу от близких и  дорогих ему людей. Столь же существенна для понимания идеи романа и мысль об ограниченности человеческой рациональности,   о непреодолимом   изъяне разума, способного построить

какую угодно логически непротиворечивую теорию. Автор показывает, что опровержением  богоборческой и бесчеловечной  теории могут быть только жизнь и  религиозная интуиция, вера. Часто  идея произведения вообще не отражается в высказываниях повествователя или персонажей и может быть определена очень приблизительно. Эта особенность  присуща прежде всего многим, т. н. постреалистическим произведениям (напр., рассказам, повестям и пьесам А. П. Чехова) и сочинениям писателей-модернистов, изображающим абсурдный мир (напр., романам, повестям и рассказам Ф. Кафки).

  Отрицание существования идеи произведения свойственно литературе постмодернизма; не признаётся идея произведения и теоретиками постмодернизма. Согласно постмодернистским представлениям, художественный текст независим от воли и замысла автора, а смысл произведения рождается при его прочтении читателем, свободно помещающим произведение в тот или иной смысловой контекст. Вместо идеи произведения постмодернизм предлагает игру смыслов, при которой невозможна некая конечная смысловая инстанция: любая заключённая в произведении идея подаётся с иронией, с отстранением. Однако на самом деле едва ли оправданно говорить об отсутствии в постмодернистских сочинениях идеи. Невозможность серьёзного суждения, тотальная ироничность и игровой характер существования – это и есть идея, объединяющая постмодернистскую литературу.