Художественная идея

1.2. Художественный объект как точка взаимодействия смысла и факта произведения.

 Предметом литературного произведения,  являются связи и отношения человека с окружающим миром, оцененные, осмысленные, прочувствованные художником и закрепленные им в определенной художественной форме. Можно сказать, что в художественном объекте этическое, нравственное отношение к миру выражается в эстетической форме. Для своего отношения к действительности писатель ищет определенную форму, которая определяется его мастерством.

Художественный объект - это точка взаимодействия смысла и факта искусства. Художественный объект демонстрирует окружающий мир, передавая его в эстетической форме и раскрывая этическую  сторону мира.

 Рассмотрим например главную художественную ценность повести Гоголя "Шинель". Повесть Гоголя «Шинель», как и другие повести Гоголя об униженном человеке, находится в преемственной связи с пушкинским "Станционным смотрителем". Опираясь на творческий опыт Пушкина, Гоголь создавал в петербургских повестях глубоко оригинальные художественные обобщения. В центре внимания автора "Станционного смотрителя" было изображение острых столкновений "маленького" человека со знатными, сильными мира сего, столкновений, которые имели своим результатом крушение счастья героя. Гоголь шире отразил социальное неравенство "маленьких" людей, показав не только их беззащитность, но и

суровую борьбу за повседневное существование. Изображение жизненной  судьбы героев у Гоголя неразрывно сливается с раскрытием постоянного

общественного гнета, который, обрекая "маленького" человека на страдания, безжалостно уродует  его, стирая живую человеческую индивидуальность.

 Тот глубокий драматизм, которым проникнута "Шинель", выявляется, с одной стороны, в обрисовке обыденного, и с другой,в показе "потрясений" героя. На этом внутреннем столкновении и строится прежде всего развитие сюжета в повести. "Так протекала мирная жизнь человека, который с четырьмястами жалованья умел быть довольным своим жребием, и дотекла бы, может быть, до глубокой старости, если бы не было разных бедствий, рассыпанных на жизненной дороге не только титулярным, но даже тайным, действительным, надворным и всяким советникам". Рассказ о приобретении шинели- это повседневность, раскрытая в ее драматическом напряжении. Обыкновенное, заурядное явление предстает в виде "бедствия"; незначительное событие, как в фокусе, концентрирует в себе отражение существенных сторон действительности.

 Напряженность и драматизм этих столкновений делают органичным финал повести, в который автор вводит фантастику. Фантастика в "Шинели" является необходимым элементом раскрытия основной идеи повести.

 Идея произведения искусства – его главный смысл, определяющий его общественное   значение.   Идея входит  в  содержание    художественного

процесса вместе с темой и неотрывно от нее. Она пронизывает всё художественное изображении, его конкретную тематическую ткань.

 Идея художественного произведения может быть сформулировано в абстрактных понятиях но в реальном произведении она не абстрактна, а чувственно конкретна, образна. Необходимо учитывать, что содержание художественного произведения социально и индивидуально значимо не только для его творца, но и для каждого человека, воспринимающего искусство. Восприятие художественного произведения не пассивный, а активный процесс. В этом процессе содержании, обьективно присущее произведению всегда преломляется сквозь призму сознания воспринимающего. Оно осознаётся в связи со всем его социальным и личным

опытом. Это содержание словно дополняется многочисленными ассоциациями и представлениями, вызывает различные мысли, непосредственно незаключенные в самом произведении, а черпаемые из современной воспринимающему человеку общественной и его личной жизни.

 Художественное произведение, будучи активным, творчески переживаемо

воспринимающими его людьми, как бы входит в их индивидуальную жизнь, приобретает в ней особое значение. Поэтому восприятие содержания одного и того же произведения людьми разных эпох, стран, индивидуальностей не одинаков, имеет разные оттенки. Активность субъекта конечно, имеет значение в восприятии искусства, но она вторична по отношению к объективному содержанию, возникает на его основе и не может его изменить.

 Художественное произведение — форма существования искусства, система художественных образов, составляющая единое целое. Это сфера онтологии искусства. Произведение, оставаясь самим собой, исторически меняется вступая во взаимодействие с новым жизненным и художественным опытом и обретая новые свойства. Оно с каждым новым поколением прочитывается «свежими и нынешними очами».

 Различные прочтения произведения обусловлены мировоззренческим характером его восприятия и интерпретации и выявляют его историческую подвижность. Великие творения — наши вечные спутники и современники на все времена.

 Но как же осуществляется историческое движение произведения? Что именно его движет, какая сила? Различное восприятие? Но это фактор внешний по отношению к произведению, нуждающийся в  опоре   на   некое внутреннее качество, которое позволяет произведению быть исторически изменчивым и не равным себе.            Художественные шедевры развиваются вместе с человечеством. Их историческая изменчивость заключена во внутренних противоречиях самого художественного феномена, в напряженности его гармонической структуры, Каковы же эти противоречия?

Произведение, это нечто материальное и в то же время духовное. Оно материальный предмет, способный в поле культуры выявить свои духовные» Художественные свойства и оказать социально значимое воздействие.

 Произведение подчинено моральному началу, и одновременно оно предмет разума. Это — единство смысла и ценности.

Произведение личностно  и социально: оно и самовыражение  художника, и решение общественных проблем, выражение общественной психологии и идеологии.

 В произведении сочетаются идеи и пластические образы, создающие художественную реальность. Выражаемая в нем художественная концепция мира складывается из идейно - эмоциональной системы и пластической картины мира.

 Произведение—сочетание идеального и реального; художественный текст и его язык относятся, с одной стороны, к воображаемому миру, с другой — к конкретным объектам.

 Произведение — целостная система художественных образов. Последние же являются противоречивым единством: рационального и эмоционального; объективного и субъективного; сознательного и подсознательного; индивидуального и общего.

 Все эти противоречивые качества, определяющие природу произведения,    оказывают   влияние  на  методологию  его  анализа.   Так,

единство смысла и ценности в произведении требует при анализе  единства интерпретации и оценки.

 Художественное произведение отражает мир во всей сложности его отношений к личности и во всем его эстетическом богатстве (ценностном отношении к человечеству).

 При всем определяющем воздействии мировоззрения и действительности на художественную концепцию мира существует некоторая ее автономность. Эта относительная автономность наглядно проявляется,  когда    художественная   концепция    мира,  выражая миро-воззрение, оказывается шире его и преодолевает его ограниченность. Автономность от действительности объясняется высокой ролью творческой фантазии, а от мировоззрения—отмеченными выше особенностями художественной концепции: переплетением в ней системы идей (идейно-эмоциональное начало) и системы пластического изображения действительности (конкретно-чувственное начало). Последняя как бы создает художественную реальность, обладающую свойствами незаданности, случайности, непосредственности, самодеятельности, то есть на первый взгляд качествами самой действительности, статусом непосредственного факта жизни. Однако эта незаданность и реальность только иллюзия. Тем не менее воссоздание непосредственности жизни влечет за собой известную власть материала над художником, воздействие, а порой и господство объективного над субъективным и, следовательно, неполное соответствие замысла художника и его исполнения, цеди и результата.

 Философская идея входит в состав произведения как один (из моментов, определяющих суть художественной концепции мира, но не равнозначных ей. Одна и та же философская идея, осмысляя общие проблемы бытия и сознания, может проявиться в разных произведениях. Художественная же идея всегда оригинальна, неповторима и в то же время многослойна, раскрывается и через прямо выговоренные идеи, и через жизнеподобную систему пластических образов. Произведение вырастает на почве реальности, воспринятой сквозь призму всей культуры — философии, политики, морали, науки. Однако искусство не есть простое повторение в особой форме философских, политических, моральных или научных идей. Структура произведения столь емкая, что может включать и эти идеи, и переданное через пластику образов эстетическое богатство мира. Широта охвата  явлений  в  художественном  произведении   не   идет ни  в   какое

сравнение с любым другим феноменом культуры. Политика сосредоточивается  на взаимоотношениях между классами, философия — на отношении мышления и бытия, а искусство интересует вся система отношений человека и мира, отношение личности к себе, к другим людям, к обществу, человечеству, природе, «второй» (рукотворной) природе, ко Вселенной. Эти отношения оказываются сложнее и богаче системы самых глубоких идей. Истинный художник верен правде жизни. Когда умозрительная схема противоречит сложности отношений личности и мира, он не может изменить правде реальных отношений и изменяет схеме. В этом смысл победы реализма над ограниченностью мировоззрения художника.

 Каждое художественное направление создает свой тип художественного произведения со своей моделью мира. Последней соответствует определенная иерархия расположения составляющих структуру произведения пластов, в которых выявляются типы взаимодействия человека с различными внутренними и внешними средами.

 Первый пласт («я—я») —внутреннее взаимодействие человека с самим, собой. В этом пласте произведения художественно запечатлевается осознание человеком себя как личности, конфликты сознания и подсознания. Этот пласт раскрывает «диалектику души», «поток сознания» и является носителем философско-психологической проблематики, сферой художественного анализа личности.

 Второй пласт («я—ты») —коммуникация человека с другим человеком. Этот пласт — носитель нравственно-этической проблематики.

 Третий пласт («я—мы») —социальные планы общения человека, разные планы социального бытия личности и ее взаимодействия с социальной средой, классом, нацией, народом, обществом, государством. Этот пласт — носитель социально-политической проблематики.

 Четвертый пласт («я—все мы»)—отношение личности к человечеству и его истории. Этот пласт — носитель философско-исторической проблематики.

 Пятый пласт («я—все») —личность и природная среда. Этот пласт — носитель натурфилософских, философско-экологических проблем.

 Шестой пласт («я—все созданное нами») —личность и рукотворная «вторая природа». Этот пласт—носитель философско-урбанистических, творческо-эстетических проблем.

 Седьмой пласт («я—всё всё»)—человек и Вселенная. Этот пласт произведения несет высшие философско-метафизические проблемы сути бытия.

 Все моделируемые искусством типы человеческой деятельности, типы отношения личности к миру берутся искусством в их эстетическом значении, в их соотнесенности с человечеством. Это и обусловливает гуманистический характер искусства, выявляет суть его эстетической природы.

 Художественная концепция мира определяется тем, какой из этих пластов доминирует; какие пласты отсутствуют; в какой иерархической последовательности от доминирующего пласта располагаются остальные; как     трактуется    каждый     из    присутствующих    пластов;  какие  идеи (философские, политические, нравственные и т. д.) входят в художественную концепцию наряду с пластической моделью мира.

 Принадлежность произведения к тому или иному направлению всякий раз определяется характером его типологической художественно-концептуальной конструкции. Варьируясь в разных произведениях в рамках одного направления, она тем не менее сохраняет свой основной каркас.

 Произведение многослойно, и один из слоев — его политическое бытие, включенность в идейную борьбу эпохи (вспомним хотя бы «Путешествие из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева, или «Медный всадник» А. С. Пушкина, или «Отцы и дети» И. С. Тургенева). Именно этот слой определяет актуальность произведения, его современное звучание, которое слабеет или полностью теряется с изменением политических обстоятельств, и нередко обращающиеся к данному произведению новые поколения почти перестают ощущать реальность заключенной в нем политической проблематики. Там, проблематика, составляющая актуальный слой «Бесов» Ф. М. Достоевского,— нечаевщина, терроризм — в известных ситуациях и в будущем может звучать современно, а может показаться будущим поколениям совершенно несущественной. В новой исторической

ситуации то же самое произведение может жить новой жизнью, соприкасаясь о иными точками политической реальности.

 Актуальный слой произведения ориентирован на данное общество, глубинные же слои обращены к человечеству и придают произведению онтологически длительный статус, ибо оно в целом не только является ответом на конкретную злободневную ситуацию современности, но в предназначено для продолжительной и даже вечной жизни.