Исторические периоды развития дизайна и их характеристики

Это была атака на рафинированный скандинавский вкус 1950-х, и рациональный, объективный дизайн проверялся в  журналах для широкой публики. В  их цветных приложениях поддерживался  эмоциональный и субъективный взгляд на дизайн. Этот взгляд основывался  на новизне, привлекательности и  модном вкусе. Его также одобряли магазины типа "Хэбитат". Это был "магазин для продвинутых людей" по определению его основателя Теренса Конрана. К таким магазинам тянулась молодежь, профессионалы, состоятельные покупатели. Там прослеживалось эклектичное сочетание дизайна с модой, движение через утилитарность к дизайнерской классике.

На самом деле дизайн 1960-х  характеризует не стилистическое единство или эстетика, а все возрастающие различия стилей, форм и вслед за этим другое отношение к роли и  природе дизайна в обществе.

Психоделическая графика, В. Москосо. Заумный стиль выражал ценности культуры противодействия в их "пуристической" форме и изображал бунтарский, эклектический, молодежный, чувственный и общий вакхический взгляд, в котором на первый план проступали наркотики, музыка и секс.

ПОСТМОДЕРНИЗМ 1970-2000.

Изначально имевшее значение "позже Модерна", слово "Постмодерн" стало широко использоваться во многих направлениях. Этот термин по сути своей  подразумевает отречение от модернистских  теорий и подходов к дизайну. Например, архитектор-постмодернист Роберт Вентури убеждал художников работать в более понятном стиле, чем эзотерический, в гармонии с ценностями поп-культуры. Стилистический эклектизм - ключ данного движения, и поэтому он является преднамеренным соединением с потребительскими стилями конца 20 века.

Термин "Постмодерн" встречается  во многих направлениях, включая социологию, кинематограф, музыку, сферы общения, литературу и культурную теорию, основателями которой стали Жан Бодрияр и Жан-Франсуа Лиотар. В области дизайна определения Постмодернизма сильно варьируются. Сначала это слово можно было найти в работе британского историка по дизайну и архитектуре Николауса Певснера, автора широко известной книги "Пионеры современного дизайна", 1949. В 1961 г. в своем эссе "Возвращение к историзму" он рассматривает Постмодернизм с точки зрения нежелательной, но все более очевидной тенденции к стилистическому эклектизму. Это является одной из характеристик архитектуры и дизайна Постмодернизма.

Год спустя американский архитектор и дизайнер Роберт Вентури отчетливо обозначил другие характеристики, связанные с Постмодернизмом, в своей плодотворной работе "Сложность и противоречие в архитектуре", 1966. Книга впоследствии определила его постоянную позицию в постмодернистской практике и споре об образном искусстве. Он восхищался "элементами, которые перемешаны, а не "чистокровны", компромиссны, а не "чисты", беспорядочны, а не "разложены по полочкам", многолики, а не "отчетливы",. противоречивы и двусмысленны, а не "понятны и ясны".

Приводя в качестве примеров неоновый, эклектичный и повседневно  используемый стиль в оформлении фасадов развлекательных центров  Лас-Вегаса, Вентури выступал за то, чтобы архитекторы работали в стиле, который был понятен и близок ценностям поп-культуры.

Фактически, большая часть  генезиса определений постмодернистского дизайна находится в руках  архитекторов и авторов, пишущих  об архитектуре, историков и теоретиков. Как и Вентури, Чарльз Дженкс - американский архитектор и писатель - имел право голоса в дискуссии о Постмодернизме. Он высказывал собственную точку зрения в различных статьях и книгах, включая "Язык архитектуры Постмодернизма", 1977, и "Постмодернистский классицизм", 1983. Он также принимал участие в разработке дизайна многих постмодернистских зданий, интерьеров, мебели и других предметов.

Рассматриваемый многими  сторонниками как радикальная перемена, раскрывающая новые экспрессивные  возможности в архитектурном  и промышленном дизайне, Постмодернизм  связывался с понятиями кратковременными и модными в графике, одежде и  товарах народного потребления. Джефф Холлингтон, ведущий британский промышленный дизайнер, видел Постмодерн в конце 1970-х гг. как "бездыханный эклектизм, который включает в себя образы средств массовой информации, Искусств и Ремесел, Арт Нуво и Арт Деко, популярной иконографии и наркотические мотивы".

Алессандро Мендини, софа "Кандисси", 1979. Богатое смешение красок, орнаментов и нефункциональных элементов этой софы отражают линию Мендини в дизайне вне технологий массовой продукции и ортодоксальных решений. Дл.1, 25 м.

История постмодернистского дизайна часто соотносится с  продукцией некоторых американских архитекторов-дизайнеров, таких как  Роберт Вентури и Майкл Грэйвз, или ведущих итальянских дизайнеров, включая Этторе Сотсаса и Алессандро Мендини. Она просматривается в разработках дизайнеров многих других стран. Это может быть и Испания, и Чешская Республика, где богатство красок, экзотические корни и свобода культуры выражения Постмодернизма многими способами символизировали демократические свободы, которые притеснялись фашистским и коммунистическим режимами. Постмодерн также привлекал авангардных дизайнеров Японии и Австралии, где он обеспечивал радикальный отход от распространенных коммерческих стилей.

Ханс Холлейн, интерьер австрийского центра путешествий, 1975. Функциональность интерьера - намек на экзотическое турне, где пальмы олицетворяют постмодернистский поиск связи дизайна и выразительности.

Позднее возможности Постмодернизма рассматривались через призму целого ряда визуальных и дизайнерских средств - от моды до мебели, от интерьеров до графики, от столовых приборов до посуды. Однако изначально радикальный, изменчивый взгляд модельеров, таких как Вивьен Вествуд, или изобретательность таких издателей, как Невил Броуди, чью работу можно было увидеть в журнале "The Face", вскоре были собраны в более консервативных музейных коллекциях и выставках. В конце 20 в. миру, которым все больше и больше правили средства массовой информации, открылись возможности Интернета. Вдобавок из-за возросшей возможности путешествия все более близкое знакомство с разнообразными культурами и стилями создало климат, в котором культурный эклектизм и ценность были так же распространены, как и в Викторианском дизайне. Однако особенностью эклектиктизма конца 20 в. в стиле Постмодерн была продуманная, в чем-то ироничная и остроумная встреча старого и нового, традиционного и этнического, эзотерического и популярного, дешевых и дорогих материалов.

Заключение

История дизайна, так же как  и сам дизайн, имеет свои внутренние жанры, области. Отдельно пишется история  моды и костюма, отдельно - история  графического дизайна и рекламы, история интерьера и выставочного дизайна, история посуды и мебели, ткани и бытовых приборов. Однако во всех этих областях, несмотря на узкую  специализацию и свои проблемы, есть нечто, что их объединяет, а именно проектный подход, проектная культура, визуальная культура, функциональные, технологические и художественные проблемы.

В истории дизайна чаще обращаются к конкретным личностям, поскольку проектная культура развивается  благодаря авторским творческим концепциям. До сих пор жива традиция, заложенная Певзнером, представлять историю  как движение к модернизму, показывая  в художественной эволюции дизайна  роль тех или иных концепций формообразования, идущих от искусства.

Искусство для дизайна  играло роль своеобразного разведывательного  отряда, осваивающего новые творческие технологии и приемы выразительности.

История дизайна как вида проектно-художественной деятельности разворачивается во взаимодействии с научно-технической и визуальной, художественной культурой, поэтому  она обязательно отражает влияние  новаций и изобретений в технике, инженерном и художественном творчестве. Дизайн - это одновременно и продукт  культуры, инструмент культурного строительства, и фактор, активно формирующий  культуру.

Список литературы

1. В. Аронов, "Художник и предметное творчество" (1987)
2. Н.В. Воронов. Очерки истории отечественного дизайна
3. Вячеслав Глазычев Дизайн как он есть - М.: Европа, 2006 г. ISBN 5-9739-0066-5
4. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория. Издательство: ОМЕГА-Л, ГРУППА КОМПАНИЙ, 2007 г.
5. Лаврентьев А.Н. История дизайна. Учеб. пособие для вузов. - М.: ГАРДАРИКИ, 2007 г.
6. Михайлов С.М. История дизайна. Том 1,2: Учеб. для вузов. - Москва: Союз Дизайнеров России, 2004
7. Михайлов С. М, Михайлова А.С. История дизайна. Краткий курс. Учеб. для вузов. - Москва: Союз Дизайнеров России, 2004
8. Михайлова А. Кто пишет историю дизайна? Статья в сборнике международной Казанской Биеннале 2005
9. Михайлова А. Особенности художественного формообразования в условиях индустриальных технологий ХХ века. Текст диссертации
10. Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. - Москва: Архитектура-С, 2006

Размещено на Allbest.ru