Исторические периоды развития дизайна и их характеристики

Модернизм имел неопределенную связь с профессиональными промышленными  дизайнерами. В начальный период своего развития этот стиль давал  мало возможностей профессиональным дизайнерам для тренировки и практики. Они  были слишком "перегружены" знаниями об исторических стилях, чтобы иметь  свежее творческое видение. Поэтому  можно предположить, что у непрофессиональных архитекторов и художников скорее появлялись оригинальные идеи для создания любых  видов изделий. В истории искусства  уже неоднократно случались переходы из одного поля деятельности в другое, но Модернизм принес совершенно новый  язык, основанный на абстрактном искусстве, а после Первой мировой войны и новое ощущение социальной необходимости.

Школа Баухауза, основанная в 1919 г., вызвала реструктурацию опыта проектирования на основании сочетания цеховых навыков с абстрактным формальным опытом вместо более узкого профессионального обучения в прошлом. На архитектора теперь возлагалось решение универсальных проблем, и многие мастера с радостью брались за проектирование мебели и другую работу, которая помогала им получить более высокий доход.

Около 1900 г. многие мастера стремились проектировать целые интерьеры, включая мебель, ткани и все остальные предметы убранства для создания стилистического единства, и все это без изменений перешло в Модернизм, освобождая его от культурного багажа прошлого в обмен на новое видение. Многие мастера эпохи Модернизма в полной мере надеялись, что мир, охваченный коммунистической революцией, впоследствии обеспечит подходящие условия для их произведений, даже тогда, когда Советский Союз отверг свои первоначальные связи с абстрактным искусством. В Америке социальные эксперименты с "Новым курсом" в 1930-е гг. нашли отражение в более консервативных зрительных формах, и Модернизм начал вылезать из всех брешей рынка иногда в виде престижного европейского экспорта, а иногда в виде коммерческих предприятий отечественного производства и навыков торговли. Великобритания проявляла аналогичную двойственность, найдя эффектное выражение Модернизма в стиле Лондонского метро, изменении стиля газеты "Тайме" в 1932 г. и в здании Британского павильона на Парижской выставке 1937 г., выражавшего радость национальной принадлежности.

После войны, несмотря на явную  пропаганду победы репродуктивных стилей, социальная миссия Модернизма стала  незаметной в мире капиталистической  экспансии и рекламы, он так никогда  и не воспрянул, в то время как  в коммунистических странах производилась  лишь дешевая продукция массового  производства.

Стремление связать оформление предметов с "мужскими" качествами рациональности видно на этой странице рекламного проспекта о шезлонге работы М. Брейера, написанного Л. Мохоли-Нэджи, компания "Изокон", 1936. Современный человек занят просмотром волнующих новостей из Европы.

Историю современного дизайна  принято рассказывать в упрощенном виде как поиск земли обетованной  для идеально совершенных форм, где  идеальное очищение зрительных образов  будет способствовать аналогичному очищению души. В последнее время  Модернизм стали считать реакцией на конкретные культурные и политические условия.

Модернистские изделия, в  которых делалась попытка избавиться от лишнего символизма, приобрели  другие ценности, связанные со статусом, которые французский социолог Пьер Бурдьё называл "общественным капиталом" знание того, что владение данной вещью упрочит ваше положение в обществе. По прошествии 30 лет видно, что "классические" элементы Модернизма вобрал в себя Постмодернизм. Попытка Модернизма связать материал с общественным миром наиболее явно проявляется в настоящее время в стиле Грин, который утверждает, что отсутствие тем может быть столь же ценным для достижения целей, как и их наличие.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО 1945-60.

1940-50-е годы были периодом  перехода от строгости и аскетизма Второй мировой войны и последовавших за ней ограничений и нужды к бурному новаторскому стилю 1960-х годов. Это был период расцвета дизайна с подчеркнутыми рельефными формами, яркими красками и практичными решениями для нужд повседневной жизни.

Радикально новая коллекция  Кристиана Диора изменила лицо современного стиля моды и в то же время дала новое имя общему эстетическому направлению. Коллекция Диора "Новый взгляд" пронеслась над миром, как ураган. Округлые очертания его творений явились противоположностью военной моде. Новое направление моды определяла фигура в виде "песочных часов", с плотно облегающим покроем одежды и набивкой, что являлось поразительным и экстравагантным контрастом по сравнению со строгими неэстетичными жакетами с квадратными плечами, в которых ходили во время войны. Однако для воплощения скульптурных фантазий Диора требовались дорогие ткани. Но из-за острой нехватки сырья во многих странах, которые испытывала даже Великобритания, новые модели Диора встречали шумный протест. Но "Новый взгляд" внес свежую струю после строгости военного времени

Коллекция Диора 1947 г. произвела эстетический сдвиг вкусов и на женскую одежду, и на столовую посуду. После войны в работе дизайнеров ощущался молодой задор, и их проекты излучали новизну и оптимизм. Усилия, прилагаемые во время войны, привели к появлению новых материалов и технологий, которые оказали влияние на стиль того времени. Внешний вид повседневных изделий определяли пластмасса и металл, слоистая древесина и синтетические материалы.

Часы "Атом " из раскрашенного  дерева и алюминия, по проекту Дж. Нельсона для компании "Говард Миллер", 1949. Различные механизмы с кисточками на концах были популярны в 1950-х гг. и отражали увлечение наукой и зарождающейся Космической эрой. Диам.33 см.

Состояние послевоенной американской экономики и вызванный им потребительский  бум привел к расширению рынков сбыта. У американских производителей имелись  средства для вложений с целью  улучшения качества товаров. Итальянцы  назвали послевоенный период псойпшопе, подчеркнув идею обновления и оживления стиля. В Швеции, Дании и Финляндии обрело свою форму эстетическое направление Скандинавского Модерна, который оставил яркий след в конце 20 в. Прикладное искусство находилось под сильным влиянием абстрактного искусства и скульптуры. И нигде эта взаимосвязь не была представлена с такой полнотой, как в Америке, где новая культурная общность и гегемония превзошли все предшествующие художественные достижения. Высокие технологии и невысокая стоимость массовой продукции доказали, что даже в повседневной жизни города можно соблюдать чистоту и порядок. Новые приспособления для кухни и домашней уборки изменили роль женщины в доме, что привело к изменению взаимоотношений полов в семье. Послевоенное развитие автомобильной промышленности означало, что машины стали доступными для большего числа людей. Началась эпоха путешествий на реактивных лайнерах, благодаря чему границы между странами стали менее четкими, и взаимовлияние культур стало более активным. Искусство дизайна явилось тем катализатором, который определял новый образ жизни того времени, и дизайнеры многих стран очень серьезно отнеслись к своей роли формирования нового будущего.

Кристиан Диор, "Новый взгляд", 1947. Новая мода от Диор ознаменовала резкое изменение послевоенного отношения к стилю. Диор пропагандировал оптимистичный взгляд на мир, который противопоставлялся послевоенному аскетизму.

В основе Современного искусства  лежало положение, что функции предмета должны быть ясно выражены в его  внешнем оформлении, т.е. должна прослеживаться взаимосвязь между предметом  и его дизайном. Важнейшая теория была справедлива как для изделий  массового производства, так и  для предметов ограниченного  спроса. То, что на смену прежним  архитекторам и дизайнерам во время  и после войны пришли новые, означало, что идеи и решения, берущие начало в Модернизме, получили повсеместное распространение во многих странах.

В улучшении внешнего вида изделий были заинтересованы не только хорошо осведомленные в этом вопросе  производственные предприятия, но также  и международные выставки способствовали развитию ценных и динамичных инициатив. Программа выставок и конкурсов, развернутая в Музее современного Искусства в Нью-Йорке, особенно Выставка природного дизайна в оформлении домов, ознаменовали новое художественное направление: Конструктивный Модернизм, который просто включил в себя то, на чем остановился Модернизм  перед войной. Законодателями моды в изобретении этих новых конструктивных форм в мебели и архитектуре были Чарльз Имс и Эро Сааринен. Органичный биоморфный дизайн оказал первостепенное влияние на Современное искусство.

Период расцвета "Нового взгляда" Кристиана Диора совпал с появлением нового поколения выдающихся мастеров. Новое направление оказывало влияние на изделия из керамики, стекла, металла, ткани и мебель, причем некоторые дизайнеры создавали произведения в различных областях искусства. Для дизайнера той эпохи стало вполне обычным спроектировать современный телевизор, а после этого создать эскизы для одной из лучших европейских фирм по выпуску фарфора. Такой многогранной личностью был Рэймонд Лоуи, который был замечательным художником-графиком и в то же время проектировал автомобили, осветительные приборы, радиоприемники, изделия из фарфора, ткани и мебель.

1940-50-е гг. занимали особое  место в развитии прикладных  искусств. Вслед за интересными  произведениями данного периода  последовали скучные имитации, которые  настроили целое поколение против  стиля интерьера данного периода.  В большом количестве выпускались  неинтересные и неудобные плоские  диваны, амебоподобные кофейные столы и изделия, по форме напоминающие почки. Многие из этих посредственных изделий доказали живучесть Современного искусства, но иногда таили в себе нечто непостижимое, что делало данный период поистине вдохновляющим.

Развитие послевоенных технологий привело к появлению аэродинамических форм и легких алюминиевых конструкций  пневматических прицепов, которые были достаточно легкими для того, чтобы  их мог тянуть французский гоночный велосипедист, Латурно, 1947.

КОСМИЧЕСКАЯ ЭРА 1960-69.

Теренс Конран, основатель магазина "Хэбитат", кратко определил ключевой аспект дизайна 1960-х: "В середине шестидесятых наступил момент, когда люди перестали нуждаться и захотели перемен. Дизайнеры стали более важны в производстве продуктов "для души", нежели для "нужды". Эта коренная перемена означала, что дизайн не преследовал только функциональность, экономичность, надежность и долговечность, а в равной степени объединил влияние, определенность и элегантность. Он стал объектом, который загипнотизировал публику с ее возрастающими доходами, неограниченным свободным временем, высокими ожиданиями и, очевидно, бесконечной жаждой новизны и волнения.

Шестидесятые были на краю перемен, которые почти постоянно  рассматривались как "прогресс". Прогресс был одним из критериев  десятилетия, его использовали для  оправдания множества изменений  в различных сферах жизни общества: от моды до технологий и морали. Действительно, прогресс считался не только желанным, но и неизбежным.

Послевоенная социальная революция произошла в 1960-х гг. Общество, в котором каждый знал свое место, быстро сменилось прогрессивным, в котором возможности для  молодежи были равнозначны их таланту.

Возможности больше не определялись укоренившимися стандартами прошлого. Это было время великой мобильности - каждый, казалось, был "в движении" и личном, и общественном.

Это было время, когда менялся стиль жизни и расширялись рамки морального кодекса и обычаев, что часто приводило к трениям между традиционалистами и молодыми и в конечном итоге к "конфликту поколений".

В 1959 г. журнал Vogue отметил, что слово "молодость" выступает "как убедительное прилагательное для моды, причесок и образа жизни". К 1963 г. средства массовой информации определяли молодежные ценности, тенденции и идолов.

Поп-музыка - будь то "Битлз", "Роллинг Стоунз", "Ху", "Бич Бойз" или "Мотаун" - была вызовом молодежи и стала ее призывным кличем. Она стала инструментом мятежа и средством выражения личности.

Мода преследовала ту же цель и быстро стала темой широкого обсуждения и дебатов в 1963 г.

Это было время, когда "поп" стало модным словечком для любого стиля или звука, который ассоциировался с молодостью, включая и новый  художественный стиль - Поп-арт.

В средствах массовой информации и в популярных журналах лондонская улица Канаби связывалась со всем, что "всколыхнули" шестидесятые - влияние, энергичность, визуальные излишества, яркость, безудержность, столкновение декораций и, конечно же, молодость. Графические работы Т. Солтера того периода олицетворяют чувство взволнованности и энергию.

Молодежь стала важным потребителем на рынке в 1960-х гг. по двум причинам. Во-первых, экономический  фактор: полная занятость и возросший  достаток их родителей означали, что  тинейджеры имели в своем распоряжении вполне приличный доход, и поэтому стремительно росло количество потребителей. Во-вторых, "бейби-бум", последовавший за Второй мировой войной, означал, что новое поколение было существенной частью населения в демографическом смысле.

Дизайн превосходно отражал  и выражал это десятилетие. Он не только формировался социальными  и культурными силами того времени, но и помогал формировать их. Настроение молодежи, дух романтизма и желания  соблазнительно изображались в цветных  приложениях - одном из символов той  эпохи. Они впервые появились  в цветном приложении "дизайна  для жизни" британской "Sunday Times". Это случилось в 1962 г., вскоре после выхода журнала в свет. Цветное приложение сопровождалось словами "В аскетичный дизайн каждый стал готов бросить кирпич: хорошему дизайну поклоняются как священной корове. Отношение к функциональности возводится до уровня абсурда, попытка переходит в навязчивую идею. Наступают времена, когда каждый жаждет купить что-то совсем ужасное и абсолютно нефункциональное".