Стили в искусстве

 

 

 

 

 

 

       

 

         Практическая работа №4                                                      

     по дисциплине "Культурология"

            тема: "стили в искусстве"

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                        

 

 

 

                                                                                                Подготовил : Кобзев Павел

  ход работы:

Охарактеризуйте следующие стили:

-романский

-готический

-барокко

-классицизм

-романтизм

-реализм

-импрессионизм

 

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Готический стиль - условное обозначение стиля, господствовавшего в искусстве стран средневековой Европы (главным образом Западной) приблизительно с 12 по 14-15 века Термин «готика» возник в Италии в эпоху Возрождения как отрицательная характеристика искусства всего средневековья, которое представлялось варварским (готы- племя, по мнению итальянцев, разрушавшие античный Рим, что не соответствует исторической правде).

Центр культуры этого периода - город. Именно в городах  искусство, и, прежде всего архитектура, достигли наивысшего рассвета. Города были заказчиками строительства  больших соборов и ратуш - основных сооружений того времени. Готика стиль - результат высокого развития инженерно-строительной мысли.

В главных  городах Европы, где сооружались  огромные соборы, определялись черты  национального искусства, хотя даже в пределах одной страны (например, Франции) существовали особые школы. Главный  собор города был источником просвещения: при нем создавались школы, преобразовавшиеся  в коттеджи. Своеобразный характер имела придворная «рыцарская» готика (дворцовые капеллы, живопись и скульптура, изображающая придворные стены, иллюстрации  к лирике и эпосу).

В искусстве  готики доминирует архитектура и  сопутствующий ей комплекс изобразительных  искусств. Строго говоря, термин «готика», «готический стиль» относится именно к ним. Но в этот период продолжается развитие всех других искусств.

Барокко искусство (Baroque art.), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое.

Самые характерные  черты Барокко - броская цветистость и динамичность - соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века - первое десятилетие 17 века. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение - фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг.).

Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся  освещением, ложной перспективой и  эффектными сценическими декорациями. Однако оно мало отвечало сдержанному  британскому вкусу. В английской архитектуре влияние барокко  было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Павла (1675-1710 гг.) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г.). Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге.

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались  одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих  канонов, тем самым обнаруживая  стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт  огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила  и каноны классицизм берет из античного  искусства (Аристотель, Гораций).

Классицизм устанавливает строгую  иерархию жанров, которые делятся  на высокие (ода, трагедия, эпопея) и  низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния. Русский классицизм не просто воспринял теорию западноевропейскую, но и обогатил ее национальными особенностями.

Романтизм (Romanticism), идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца 18 века - первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма. Первоначально сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него. Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником - гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.

 Некоторые романтики обратились  к таинственному, загадочному,  даже ужасному, народным поверьям, сказкам. Романтизм был частично  связан с демократическими, национальными  и революционными движениями, хотя "классическая" культура Французской  революции на самом деле замедлили  приход Романтизма во Францию.  В это время возникает несколько  литературных движений, важнейшие  из которых - "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции,  во главе которого стоял Жан-Жак  Руссо, готический роман, повышается  интерес к возвышенному, балладам  и старым романсам (от которых  собственно и произошёл термин "Романтизм"). Источником вдохновения  для немецких писателей, теоретиков  йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию, а также определили развитие американского трансцендентализма. Таким образом, Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше - в архитектуре. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Его основные черты - динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно рассматривать как проявление Романтизма.

Реализм  (от фр. realisme, от лат. realis — вещественный) — в искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности специфическими средствами, присущими видам художественного творчества.

В искусствознании существуют различные  взгляды на определение понятия  «реализм». В более общем плане  реализм рассматривается как  тенденция развития художественной культуры человечества, продолжающая лучшие традиции мирового искусства, которое  рассматривается как способ духовно-практического  познания действительности. Мерой реалистичности произведения в этой связи считается  мера проникновения в жизнь, отражения  ее важных сторон в художественной форме.В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы — просветительский, критический, социалистический реализм.В более узком значении реализм рассматривается как художественный стиль, можно считать что он возникает в эпоху Просвещения (XVIII в.). Наиболее полное раскрытие черт реализма усматривается в критическом реализме XIX в. и в последующем социалистическом реализме XX в. Реализм в таком понимании исследует личность человека в неразрывной связи с современным ему обществом и социальным положением в нем.

Импрессионизм (фр. impressionisme, от impression - впечатление) - художественный стиль в искусстве последней трети XIX - началу XX ст., которое оказало огромное влияние на все следующее искусство. Представители его стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира, переменчивые состояния природы. Импрессионизм зародился в 1860-х годах во Франции, когда художники внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира. Для их произведений характерное изображение случайной ситуации, смелость композиционных решений, которая кажется неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданная точка зрения, ракурсы, срезы фигуры рамой. Семейное живописному импрессионизму многообразие нюансов чувств и настроений оказывается в поэзии и музыке

 

Сам импрессионизм, как направление, которое развилось в последней  трети ХІХ, – поч. ХХ ст., ознаменовал рождение современной живописи в прямом понимании слова. Это утверждение может показаться странным, ведь живопись импрессионистов, такой легкий для восприятия, получила всезагальне признание, чего нельзя сказать обо всех течениях современного искусства. Основной стилевой прием импрессионизма как явления – изображение не предмета, а впечатления, от его. Сами художники достаточно точно высказывались об этом принципе: „Мы обречены до того, чтобы познавать мир только через впечатление, которое он на нас справляет,”– писал Анатоль Франс, который в конце ХІХ ст. стал одним из главных теоретиков и защитников импрессионизма, основателем именно импрессионистической интерпретации искусства.

 

Вывод :в ходе работы я уяснил понятие  стиля в искусстве, дал характеристику основным стилям в искусстве.