Оглавление 

 

Введение

 

       В современном мире очень часто в можно услышать и употребить термин "стиль". Стоит обратить внимание, что понятие стиль многогранно и многозначно. Можно говорить о стиле отдельных произведений, или жанра, об индивидуальном стиле отдельного автора, о стиле образа жизни, а также о стиле целых эпох или крупных художественных направлений.

       Этим  понятием апеллируют разные науки (литературоведение, искусствоведение, лингвистика, культурология, эстетика). Широко поле функционирования стиля.

       Актуальность  данной работы объясняется тем, что стиль - это фактор творческого процесса, осуществление ориентации художника по отношению к реальности, к художественной традиции, к публике. Стиль диктует художнику избирательность по отношению к жизненному материалу, культурной (и в частности к художественной) традиции, к общественным целям искусства.

       Стиль в искусстве - это не форма, не содержание, не даже их единство в произведении. Стиль -  это набор «генов» культуры (духовных принципов построения произведения, отбора и сопряжения языковых единиц) обусловливающий тип культурной целостности.

       Стиль как единая порождающая программа  живет в каждой клеточке художественного  организма и определяет структуру  каждой клеточки и закон их сопряжения в целое.

       Предметом исследования является само понятие «стиль» в изобразительном искусстве.

       Объектом  исследования выступает «стиль»  в изобразительном искусств в различные эпохи времени.

       Целью данной работы является анализ трактовки понятия «стиль» в искусстве в различные исторические эпохи.

       Исходя  из вышеизложенного, выстраивается ряд задач, а именно:

• Изучить понятие стиля в изобразительном искусстве;
• Рассмотреть исторические стили и эпохи;

       В соответствии с поставленными задачами работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

 

1. Понятие стиля в изобразительном искусстве

 

     Термин "стиль" употребляется в различных значениях  и в современной теории стиля существуют различные мнения об объеме этого понятия: иногда с ним  связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой; однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчеркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-историческим содержанием эпохи, творческим методом и мировоззрением художника [3,124].

     Под изобразительным стилем понимается единство использованных формальных знаков и приемов изобразительного искусства, свойственных историческому периоду  или определенной территории. Стиль проявляется во взгляде мастеров на жизнь и в использовании аналогичных художественных изобразительных средств и приемов всех или некоторых областей искусства. Эти периоды, часто пересекающиеся во времени, делятся на большие или исторические стили, включающие по сути все виды искусства (архитектура, живопись, скульптура, декоративное искусство) и небольшие стили, касающиеся в основном только одного художественного вида, в нашем случае - живописи. Изобразительный стиль иногда имеет и более узкое содержание. Под ним понимается единство изобразительных знаков определенной группы художников или лишь одного художника.

     Почти вся история искусства - это борьба и одновременно взаимное дополнение двух основных тенденций. С одной  стороны - это рациональный взгляд на мир и стремление проникнуть в сущность явлений, проявляющихся в искусстве стремлением к точности, существенности и объективному подходу к изображаемой действительности. С другой стороны преобладает интуиция, чувствительность, психика художника, представляемая, главным образом, экспрессионистическим и сюрреалистическим направлениями в живописи.

     Не менее важно, что эта обусловленность не имеет прямого, механического характера, поскольку стилистические признаки могут сохраняться и тогда, когда искусство существенно меняет свое идейно-художественное содержание (особенно в таких складывающихся веками стилях, как, например, готика или классицизм). В результате стили, выступающие в период своего подъема и  расцвета носителями художественной правды и образной глубины (на пример, классицизм), в период кризиса и упадка могли вырождаться в носителей консервативных, безжизненных доктрин.

     Понятие стиль широко используется в истории искусств и при определении типичных для какого-либо периода художественных направлений или тенденций, обладающих специфическим сочетанием стилевых признаков.   Каждая страна, каждый народ в отдельные периоды своего развития налагают  свой отпечаток, свои специфические черты на те или иные виды деятельности. [5,274]

     Что же такое стиль?  Стиль - наиболее общая категория художественного мышления,  характеризующая определенный этап его развития; идейная и художественная  общность изобразительных приемов в искусстве определенного периода или в  отдельном произведении; художественная однородность предметной среды,  которая складывается в ходе развития материальной и художественной  культуры как единого целого, объединяющего разные области жизни.

     Стиль можно считать  общим художественным выражением эпохи, художественным переживанием человеком своего времени. В стиле проявляется, в частности, идеал красоты, преобладающий в данную историческую эпоху.   

     Стиль - это конкретное воплощение эмоциональных особенностей и путей  мышления, общих для всей культуры и определяющих основные принципы формообразования и типы структурных связей, которые и являются основой однородности предметной среды на определенном историческом этапе. Такие стили называют "большими художественными стилями эпохи", и они проявляются  во всех видах искусства - в архитектуре, скульптуре, живописи, литературе,  музыке.

     Категория стиля настолько универсальна, что  всю историю мирового искусства  можно рассматривать как историю  художественных стилей. Стиль –  не постоянная, но живая структура, существующая во времени и представлении о нем. Стили в искусстве не имеют четких границ, они переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии.

     За  всю историю изобразительного искусства, а эта история не короче истории  человечества, сформировались сотни стилей, включая их географические, национальные, исторические разновидности, их подробное исследование не возможно [2,287].

     Под художественным стилем понимают совокупность всех средств художественной выразительности, всех творческих приемов, которые в целом образуют определенную образную систему.

     Стиль как единая образная система основан  на единстве идейного содержания, которое  порождает единство всех элементов  художественной формы, всех художественно-выразительных  средств. Таким образом, словом «стиль» обозначается то видимое, ощутимое своеобразие, которое бросается в глаза прежде всего и по которому можно сразу определить отличие одного явления в искусстве от других.

2. Исторические  стили и эпохи

 

     Чаще всего понятием «художественный стиль» обозначаются крупные, «исторические» стили определенных эпох, когда единство общественно-исторического содержания определяет устойчивое единство художественно-образных принципов, средств, приемов [1,35].

     К числу таких стилей в пластических искусствах относится архаика и классика в античную эпоху, романский стиль и готика в средние века, Возрождение, барокко и классицизм в новое время. К этим основным стилям могут быть добавлены эллинистическое искусство (возникшее из слияния античного искусства с разнообразными местными традициями в Юго-Восточной Европе, Азии и Северной Африке и потому весьма разнородное), каролингское искусство (предшествовавшее романскому стилю, но не успевшее сложиться в цельный стиль), поздняя готика (сохранившая основные признаки готического стиля, но существенно отличная по содержанию), маньеризм (по существу поздняя, кризисная стадия искусства Возрождения), рококо (поздняя декоративная стадия искусства барокко, но с чертами совсем нового содержания), ампир (зрелый этап классицизма), бидермейер (поздний этап классицизма, ориентированный на вкусы средних буржуазных слоев).

     Последним художественным стилем, в рамках которого архитектура, скульптура, живопись, графика и декоративное искусство составляли единый ансамбль, был классицизм. В XIX в. единство стиля пластических искусств распадается. Архитектура и декоративные искусства оказываются во власти эклектики (использование и соединение внешних признаков ранее существовавших стилей).

     В романтизме, реализме, импрессионизме и постимпрессионизме общие стилистические признаки касаются только станкового искусства, причем они зачастую весьма разнородны или выражены не всегда отчетливо.

     На  рубеже XIX и XX вв. в стиле модерн была сделана попытка возрождения  единства архитектуры, декоративного  и изобразительного искусства, создания цельных архитектурно-декоративных ансамблей [4,267].

     Архитектура и дизайн XX в., основываясь на достижениях научно-технического прогресса и на объективных качествах конструкций и материалов, выработали так называемый современный стиль, во многом определивший облик населенных пунктов, сооружений и промышленных изделий. Черты этого стиля проявляются также в монументальном и декоративном искусстве.

     В станковом искусстве XX в. обилие сменяющих  друг друга направлений породило множество стилистических разновидностей, из которых лишь немногие связаны  с современным стилем архитектуры  и дизайна.

     Современному стилю противостоят некоторые художественные течения, отвергающие ту унификацию, которую он вносит в строительство и предметный мир (например, стиль «ретро», заимствующий формы старинных стилей) [6,389].

     Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. Первыми в этом направлении пошли кубисты, деформировавшие натуру, разложив ее на простые геометрические формы. Их сменили футуристы, воспевающие динамизм жизни и красоту скорости; орфисты, ищущие гармонию в цветовых сочетаниях; пуристы, пропагандирующие машинную эстетику.

     Но  основным течением первой половины 20 столетия становится абстракционизм, полностью отошедший от передачи реального мира, предметной достоверности, отрицающий объективное существование мира и утверждающий стихийно- импульсивное самовыражение художника.

     Во  второй половины 20 века, особенно в 1960-1970-е гг., на художественную арену выходят абсолютно новые в содержательном плане направления: концептуальное и кинетическое искусства, оп-арт и поп-арт.

     Совершив  виток в абстрактно-авангардистское  направление, искусство 1970-1980-х гг. попыталось вернуться к классическим традициям  в эстетике постмодернизма [7,211].

     В представленной ниже таблице будут  кратко обозначены основные стили эпохи и течения изобразительного искусства за все историю существования. К сожалению, в рамках работы нет возможности раскрыть их полностью.

Таблица 1

Эпохи, стили  течения  в изобразительном  искусстве