Стили в архитектуре и декоративном искусстве

Стили в архитектуре  и декоративном искусстве: ампир, классицизм, барокко, рококо, готика, модерн, минимализм, хай-тек. Этнические стили: английский, скандинавский (шведский), средиземноморский, японский и африканский. Цветовая гамма  и распространенность. 
 
 
 
 

Ампир 
 

Ампир (от фр. empire -- империя) - стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий  эволюцию классицизма. 

Ориентируясь, как  и классицизм, на образцы античного  искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической  Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков, военную  эмблематику в архитектурных  деталях и декоре. Ампир включил  в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы. 

Этот стиль сложился в недрах классицизма, в котором  поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением  к их предельной лапидарности и монументальной выразительности. Крайним проявлением  этой тенденции был проникнутый  гражданским пафосом суровый  аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской  революции. Выдвинутые ими новые  градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах  разное истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи  Наполеона I целям прославления успехов  государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские  образцы (арка на площади Каррузель  в Париже). В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым  изделиям П. Ф. Томира, стилизованным  в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Ампир  получил самобытные национальные черты  в Великобритании, Дании, Италии; в  России и в Германии он стал выразителем  идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах. 

В этом стиле все  призвано показать роскошь: богатые  тяжелые драпировки, украшения из металла, на стенах -- старинные гравюры, чеканки или картины в красивых рамах. Дизайн в стиле ампир отличается тяжеловесностью, четкостью форм и  замысловатостью отделки. Обои можно  заменить тканью и тканью же обтянуть абажуры всех ламп в комнате. 

Лучше отдать предпочтение мебели темного цвета (черного, цвета  каштана или красного дерева). И  пусть она будет приземистой - вообще всего высокого в комнатах, выполненных в стиле ампир, лучше  избегать. Кресла, например, предпочтительнее с низкой спинкой, широкие, мягкие. Комоды, входящие снова в моду, свойственны  именно этому стилю. В такой комнате  также уместны кожаная мебель и массивные напольные светильники  с плафонами из ткани. 

В середине XIX века ампир  сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма. 

Классицизм 
 

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus -- образцовый) -- художественный стиль и эстетическое направление  в европейском искусстве конца XVII - начала XIX вв. 

В основе классицизма  лежат идеи рационализма, идущие из философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих  канонов, тем самым обнаруживая  стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное - в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт  огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила  и каноны классицизм берет из античного  искусства (Аристотель, Гораций). 

В зодчестве под  классицизмом понимают архитектурный  стиль, распространённый в Европе в XVIII -- начале XIX вв., главной чертой которого было обращение к формам античного  зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности  и монументальности. Архитектуре  классицизма в целом присуща  регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в  пропорциях и формах близкий к  античности, симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. 

Классицизм подходит для основательных и консервативных людей. Для этого стиля характерны элементы античной архитектуры, солидность и даже некоторая тяжеловесность. В современном интерьере классический стиль может комбинироваться  с другими стилями, образуя новые  варианты. 

Отличительные черты  данного стиля -- симметричность и  точность, поэтому в данном случае очень хорошо будут смотреться, например, небольшие гравюры или картины  одинакового размера, симметрично  развешанные на стенах. Цветовую гамму  нужно подбирать осторожно, избегая  резких, смелых, кричащих красок. Подойдут спокойные, нейтральные, но при этом теплые тона: все оттенки коричневого, песочный, оливковый. Обои и ковры  предпочтительны однотонные или  с неброским рисунком, чтобы не нарушать целостность пространства. Такому интерьеру присуща элегантная строгая мебель без легкомысленных завитушек. Главное в оформлении света -- классичность форм ламп. Окна лучше  занавешивать шторами, так как жалюзи нарушают стилевую гармоничность интерьера. Хорош будет всем известный способ драпировки окна: легкие дневные занавеси (тюль), а поверх плотные ночные шторы, например, из бархата. 

Барокко 
 

Барокко (итал. barocco -- «странный», «причудливый»; порт) -- характеристика европейской культуры XVII--XVIII веков, центром которой была Франция. Стиль  барокко появился в XVI--XVII веках в  итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Именно эпоху барокко  принято считать началом триумфального  шествия «Западной цивилизации». 

Европейские мастера  в это время стали осваивать  новый стиль убранства апартаментов. После основания этого стиля  мастера по созданию интерьеров время  от времени возвращаются к гнутым мебельным ножкам, позолоченной лепнине  и плотных тканях с бахромой. Вечная молодость этого стиля объясняется  просто: во все времена спросом  пользовались элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь.  

В архитектуре городских  дворцов и загородных резиденций появляются выпуклые и вогнутые фасады, украшенные витыми колоннами, пилястрами и лепниной. Скульптурный декор присутствовал  иногда в таких количествах, что  за ними терялись конструкции здания. Геральдические гербы, амуры и виноградные  лозы насыщали не только фасады, но и  элементы декора интерьеров. 

В этот период стал популярен  П-образный тип дворца. Он состоял  из центральной постройки, а также  из двух боковых выступов, которые  назывались ризалитами. Такое здание хорошо сочетается с парком, который  разбивали позади дворца, а также  почетным двором перед фасадом дворца. Двор обычно ограждали бронзовыми решетками, покрытыми позолотой. Если ранее  через рвы были переброшены железные мосты, то в период барокко появилась  мода на каменные мосты, которые украшают статуями и огромными вазами для  цветов. Следует также вспомнить  о нововведении архитектора Мансара, который придал центральному помещению  функциональный характер. Теперь кровли зданий стали украшать мансардами, и они стали гораздо более  живописными. 

В зданиях стиля  барокко вестибюль должна украшать парадная мраморная лестница, над  ней находится плафон потолка, который  раскрашивается яркими красками. Чаще всего напротив лестницы устраивался  специальный балкон для оркестра, который исполнял в честь гостей соответствующую музыку. Во дворцах  стиля барокко парадные залы обычно устраивались на втором этаже. Между  помещениями находятся узкие  галереи, которые украшаются коллекциями  произведений искусства - картинами, скульптурами, изысканными вазами на вычурных подставках. Окна этих галерей обычно выходят  в парк. 

Одна из характерных  черт барокко - пространственный иллюзии, которые сопровождают интерьеры  этого стиля. Компоненты, традиционные для барочных интерьеров - зеркала, потолки, стены, экраны - расписаны изображениями, основанные на картинах жизни небожителей. На стенах висят гобелены, несущие  изображения пейзажей, такие гобелены можно увидеть и в современных  богатых домах. Торжественный пафос  интерьера усиливается при помощи обилия тяжелых тканей, ковров, богатых  сверкающих люстр, позолоченной лепнины, в которой преобладает тематика изображений листьев и плодов, картуши и маскароны. Криволинейные, округлые контуры придают декору динамику и живописность. 

Роскошь и великолепие  интерьера стиля барокко усиливает  соответствующим образом оформленная  мебель, которая, начиная с XVII века, становится все более и более  разнообразной. Элементы декора этого  стиля внушительны по объему, в  них часто применяется резьба, металлические накладки из бронзы и  благородных металлов, а также  мозаика из различных пород дерева. Эпоха барокко оставила потомкам такой предмет, как шезлонг, а  также так называемые канапе - кушетки  на шести или восьми ножках. 

На смену царившим в эпоху Возрождения сундукам в эпоху барокко пришли комоды, книжные шкафы и бюро. 

Материи в интерьере  стиля барокко уделялось особое внимание. Элементы, выполненные из материи, должны были сиять особой роскошью. Так же, как и в средневековье, широко распространены шпалеры - тканые ковры без ворсы, которыми занавешивали стены дома. Кроме шпалер, для усиления впечатления роскоши, для отделки интерьера часто использовали глазет (парча). При помощи этой материи оформляли стены, окна и двери, мебель. Будуары украшались шторами - плотными полотнами со сложным тканым рисунком. Не только в XVII веке, но и в поздние периоды престижным был бархат - эта ткань считается наиболее характерной для стиля барокко.  

Освещение при помощи свечей придавало интерьерам XVII века неповторимое романтическое звучание, оно передавалось на картинах художников того времени. Именно под свечи были придуманы разнообразные приборы  освещения, которые от чисто утилитарного назначения стали самостоятельными элементами декора. Это - канделябры и  жирандоли, шандалы и подсвечники. Хрустальная люстра - обязательная деталь любого интерьера «дворцового» типа. 

Рококо 
 

Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille -- декоративная раковина, ракушка, рокайль) -- стиль в искусстве (в  основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля  барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое  внимание к мифологии, эротическим  ситуациям, личному комфорту. Наивысшее  развитие в архитектуре стиль  получил в Баварии. Впоследствии стиль рококо сменился классицизмом. 

Стиль рококо стал блестящим  завершением стиля барокко. В  наследство от предыдущего столетия XVIII век получает особое эстетическое сознание, в котором высокоразвитый художественный вкус становится важнее многих других человеческих качеств. Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Если для барокко необходима вся гамма эмоций -- от радости  до трагедии, то для наслаждающихся рококо -- лишь изысканно тонких, изящных. 

«Изящный» -- ключевое слово данной эпохи. Именно тогда  наблюдается уход от жизни в мир  фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов с обязательным налётом эротизма. Поэтому даже у  выдающихся мастеров изделия хотя и  декоративны, грациозны, но несколько  поверхностны. 

Не случайно именно в эту эпоху приходит мода на «китайщину»  или шинуазри (chinoiserie). В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно  изменяющие пространство; гобелены с  изображениями цветов, пагод, людей  в китайской одежде; знаменитый китайский  фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо. 

Вдохновителем стиля  рококо стал итальянец Ж. О. Месонье, в произведениях которого впервые  появляются причудливые ассиметричные  формы. 

Хотя этот стиль  называют «стилем Людовика XV», но, в  отличие, от барокко он не был чисто  придворным искусством. Большинство  построек рококо -- это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались  анфиладой, а образовывали ассиметричные  композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Углы комнат закругляются, все стены украшаются резными  панелями, позолоченными орнаментами  и зеркалами, которые словно расширяют  пространство, придавая ему неопределённость. Комнаты становятся поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную  для будуаров. 

Оформление салонов  и будуаров слегка перенасыщено предметами в отличие от более сдержанной эпохи барокко. 

В колорите преобладают  нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания -- белое с голубым, зелёным или розовым и непременное  золото. 

Именно в эпоху  рококо впервые возникает представление  об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен и потолков, мебели и т.д. И никогда  ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Все  предметы интерьера изготовлены  с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни.