Аналіз організації внутрішнього простору рекреаційних закладів на прикладі: готелю "Турист"

Англійський стиль  у наш час виражається в  прямому копіюванні його історичних різновидів (вікторіанський, Чиппендель, Шератон). Меблі в англійському стилі  збираються з масиву, який піддається мінімальній поверхневій обробці: натирається воском, або лакується. Це дозволяє показати текстуру деревини у всій красі. 

АРТ-ДЕКО (1919-1940)

Арт-деко - розкішний  екзотичний сплав модерна і технічної  естетики двадцятих років. Арт-деко використовує кленовий масив, ясен, рожеве дерево, деревину мар дони.  

БАРОКО (Середина 17 – почало 18)

Бароко (італійський - barocco - химерний) – художній стиль, переважаючий з кінця XVI століття до середини XVIII у мистецтві Європи. Цей стиль зародився в Італії і поширився в інші країни після  епохи Ренесансу. Основні риси бароко – парадність, урочистість, пишнота, динамічність, життєстверджуючий характер. Мистецтву бароко властиві сміливі контрасти масштабів, світла і тіні, кольори, поєднання реальності і фантазії. 

ВІКТОРІАНСЬКИЙ 

    Вікторіанський  стиль названий на честь королеви Вікторії (2-я половина 19 століть). 

    Вікторіанські меблі відрізняють ваговитість  і химерність. Декор масивний і  хитромудрий. Колір дерева зазвичай темний. 

ВІДРОДЖЕННЯ

    Відродження, Ренесанс (фр. renaissans – відродження) – одна з найбільших епох, переломний етап в розвитку світового мистецтва між середніми століттями і новим часом. Епоха Відродження охоплює 14-16 століття в Італії 15-16 століття в інших країнах Європи. Своя назва – Відродження (або Ренесанс) - цей період в розвитку культури отримав у зв'язку з відродженням інтересу до античного мистецтва. Проте художники цього часу не лише копіювали старі зразки, але і вкладали в них якісний новий вміст. Ренесанс не слід вважати художнім стилем або напрямом, оскільки в цю епоху їх існувала величезна безліч. 

ГОТИКА 

    Готика  – (іт. gotico - буквально готський, пов'язаний з німецьким плем'ям готовий) - художній стиль, що виник в середині ХII століття, у Франції і що поширився в  Західній, Центральній і частково в Східній Європі. Готика завершила розвиток європейського середньовічного мистецтва і виникла на основі досягнень романської культури. Термін "готика" затвердився в епоху відродження для позначення всього середньовічного мистецтва, що вважалося «варварським». Готичне мистецтво було культовим за призначенням і релігійним з тематики. Воно зверталося до вищих божественних сил, вічності, християнського світогляду. Готичний стиль стає модним в Європі в другій чверті 19 століть з легкої руки відомого романіста Вальтера Скотта. 

    КАНТРІ 

    Кантрі  – сільський стиль. Використання виключно природних, натуральних матеріалів. Царство затишку і комфорту. Переважання  в інтер'єрі простих натуральних  матеріалів. Дерев'яні меблі найчастіше не піддаються складним поверхневим  обробкам і мають свій натуральний, природний колір, що не приховує фактури дерева. Або, навпаки – імітує застаріле дерево. Найчастіше використовується для таких меблів дуб, бук, можливо ялина. Стиль кантрі має не обмежені можливості для прояву фантазії в оформленні інтер'єрів. 

    КЛАСИЦИЗМ

    Класичний стиль сформувався в кінці 18 століття у Франції, під час правління  Людовика XV (1715-1774), і до нашого часу залишається актуальним. Для стилю  характерна строга відповідність і  гармонійність всіх його складових. Меблям також властиві геометричність, чіткий стик елементів, прямі або ледве ламані лінії і форми. Ці якості відносяться і до корпусних меблів, і до стільців. Декор використовується в мінімальних кількостях. У сучасному інтер'єрі класичний стиль прекрасно комбінується з іншими стилями і утворює еклектичне змішення. 
 

    МОДЕРН (1880-1914)

    Модерну (ар. нуво від фр. art. nouveau – нове мистецтво, від англ. modern style – сучасний стиль) - естетичне осмислення матеріалів: скла, металу, дерева. Максимальне виявлення фактури і пластичних можливостей матеріалу, його психологічна дія на людину. Свідоме формування форми, прагнення до органічності, цілісності. Асиметрія, витіюватість ліній. Джерелом натхнення є рослини, птиці, комахи, гнучкі жінки із струмуючим волоссям. Звернення до рослинних, природних форм. 

    НЕОКЛАСИЦИЗМ 

    Неокласицизм. Ретроспективний стиль. З'явився на початку століття, як антитеза декоративної надлишковості модерна. Опора на класику, дотримання класичних пропорцій. Прагнення до затишку, гармонії. Характерні прикраси: листя, раковини, архітектурні фронтони, античні фігури. Меблі легкі, витончені, прямі лінії.   

    ПОСТМОДЕРНІЗМ

    Для цього стилю характерні гротеск, пародія «гра» у інші стилі. Тут  можуть порушуватися звичні пропорції  і класичні схеми. 

    РОКОКО (1725-1770)

    Для стилю Рококо характерне тяжіння до химерності, багатого декору, великої кількості дзеркал. Інтер'єри в цьому стилі переобтяжені декоративними елементами. У рококо використовуються пастельні тони. Улюблене поєднання – золото з білим. Рококо - це звивисті лінії, відсутність геометрії і жорстких ліній . Меблі відрізняються комфортністю. В стільців і крісел низькі сидіння і низькі спинки S – образні ніжки перетікають в підлокітники. Для меблів характерний рослинний декор. Для оббивки використовуються оксамит і гобелен. Яскравими представниками в рококо є комоди і бюро обтічних форм з використанням китайських мотивів, лакової техніки. 

ФУНКЦИОНАЛІЗМ

Функціоналізм був закладений в 20-30 роки, німецькою  школою дизайну Баухаус. Повне заперечення  зайвої декоративності, філософія стилю – «форма визначається функцією». Будинок – це машина для житла, тому інтер'єр будується за принципом функціональності. Меблі можуть мати прямокутні лаконічні форми або пом'якшені пропорції, коли крісло в точності повторює лінії спини і рук того, що сидить. В будь-якому разі ці меблі завжди впізнанні, її відрізняють ясні, лаконічні і закінчені форми. 

ХАЙ–ТЕК

Хай–тек - стиль  високих технологій. Стиль пропагує естетику матеріалу. Інтер'єр, виконаний  в стилі хай–тек, не переплутаєш  ні з чим.

У таких інтер'єрах оголюють цегельну кладку, штучно старять штукатурку і виводять в приміщенні опори і балки. Матеріал – стекло, метал, натуральне дерево. Форми і пропорції меблів ретельно продумані. Повна відсутність прикрас компенсується «роботою» матеріалу: грою світла на склі, блиском хромованих і металевих поверхонь, політрой деревини і так далі. 

ЧИППЕНДЕЛЬ 

З'явився в першій половині 18 ст у Франції. Меблі цього  стилю елегантні і офіційні. Елемент витягності присутній у всіх деталях, тут немає жорстких зчленувань. Зберігається фактура дерева. Спинки крісел прорізні, відкриті, жорсткі, прикрашені різьбленням і інкрустацією. Ніжки закінчуються лапою що стискує кулю. 

ЕКЛЕКТИКА

Еклектики –  з'єднання різностильових елементів. Еклектика міцно зайняла своє місце в сучасному житті. Еклектика сполучає деталі, почерпнуті з різних джерел, вигідно обіграє і підкреслюючи їх за рахунок один одного. Секрет еклектики полягає в обмеженні два – трьох стилів і об'єднанні їх за рахунок один одного. 

ЯПОНСЬКИЙ

Японський стиль (сєїн). «Сєїн» – вікно. Формула цього стилю – будь чистим. Вікна і міжкімнатні перегородки затягуються білим папером. У сучасному інтер'єрі папір замінило матове скло. Характерна для цього стилю клітка дерев'яного каркаса просліджується у всьому: у віконних рамах, дверях, перегородках. Лаконічні інтер'єри у японському стилі, для яких характерне вільне перетікання внутрішнього простору, користувалися і користуються популярністю у всьому світі. 

1.3. Конструктивні особливості  меблевих сучасних  виробів 

    Різновид  пластикових і скляних меблів 

    Стекла, не дивлячись на його сьогоднішню  популярність " достатньо стародавній  матеріал. Його біографія налічує  не одну тисячу років. Найстародавніший виріб, створений з рукотворного скла " ясно-зелена намистина розміром 9 x 5,5 мм. Вона була виявлена в околицях міста Фіви і час її створення відносять приблизно до 35 в. до н. е.

    Якнайдавнішими  центрами по виробництву скла вважаються Єгипет і Східна Месопотамія. Першими  скляними виробами були прикраси " різноманітні намистини, кольорові палички і смужки. Єгиптяни створювали свої вироби з кольорового скла, а жителі Месопотамії віддавали перевагу прозорим

    предметам.  
 
З часом скло навчилися проводити в Греції, Китаї і Індії. З X століття до н. е. можна говорити про виробництво скла на Далекому Сході. А в IX столітті до н. е. центром стеклоделія стала Александрія. Звідти, у свою чергу, мистецтво виготовлення виробів з скла проникло до Риму.

    Розгалужені торгові зв'язки Римської імперії  створили відповідні умови для розвитку скляної промисловості в Середземномор'ї і в Західній Європі (на той момент " римських колоніях). За часів імператора Серпня вироби з скла експортувалися до Франції, Німеччини і Швейцарії.

    У XI столітті німецькі майстри, а в XIII " венеціанські розробили власні технології виробництва листового скла. Природно, що в ті часи скло було невисокої якості, але її хімічний склад практично не відрізнявся від сучасного. Крім того, коштувало таке скло дуже дорого і використовувалося виключно для скління церковних і палацових вікон. У 1291 році венеціанські скляні майстерні перенесли на острів Мурано. З цих пір і до наших днів венеціанське скло є символом високоякісного скла і називається "муранськім".  
В Київській Русі виробу з скла почали виготовляти близько 1000 років тому. Про це свідчать знайдені на території Києво-печерської лаври залишки скляних майстерень. Їх вік датується приблизно XI століттям.  
 
"Триплекс" і "Флоат-скло"  
 
До початку XX століття виробництво скла вийшло на абсолютно новий якісний рівень. У 1905 році бельгієць Фурко зробив переворот в скляній індустрії, навчившись вертикально витягати з печі безперервне скляне "полотно" постійної ширини.

    У 1910 році французький вчений Едуард Бенедіктус винайшов спосіб виробництва  особливо міцного куленепробивного скла. Небачена на ті часи міцність досягалася за рахунок приміщення спеціальної целулоїдної плівки між двох листів скла. Таке скло, широко відоме також як що "ламінує", Бенедіктус запатентував його під назвою "Триплекс".

    В кінці Першої світової війни, в 1914 році інший бельгієць, Еміль Бішеруа розробив технологічний процес, при якому скло витягувалося з печі між двох роликів. Подібно до методу Фурко, цей спосіб робив подальшу поліровку скла легшою і економічнішою.

    І, нарешті, в 1959 році англійська компанія "Пілкингтон бразерс Лтд. " запропонувала сучасну методику виготовлення високоякісного скла, що поєднує в собі високі оптичні якості полірованого скла і економічність методу Фурко. Ця методика полягає в тому, що розплавлене скло протікає по поверхні ванни з розплавленим оловом, де воно розтягується і вирівнюється за допомогою сили тяжіння і сили натягнення. Після цього скло протягується горизонтально по довгій безперервній стрічці. Цей спосіб виробництва скла називається "флоат-методом" і застосовується сьогодні найширше.  
 
Стекло в сучасному інтер'єрі  
 
На початку минулого століття майстри-склодуви створили величезне кришталеве ложе, прикрашене скляними фонтанами. Це "скляне диво" зайняло гідне місце в імператорському палаці. Сучасні тенденції у виробництві меблів по-своєму продовжують давні традиції майстрів.  
Изделия з прозорого, не-реального матеріалу широко використовуються в сучасному інтер'єрі. Скляні предмети можуть бути як нейтральними складовими інтер'єру, так і головною "родзинкою" приміщення. Завдяки своїй прозорості, такі предмети не заповнюють простір кімнати. Навпаки, вони володіють здатністю зрітельно збільшувати невеликі приміщення. Крім того, за допомогою скляних складових можна комбінувати різні стилі в інтер'єрі однієї кімнати.

    Сучасні технології дозволяють проводити з скла предмети найрізноманітніших і химерних форм. Але не дивлячись на використання високих технологій, традиції "скляної справи" не канули в Лету. Наприклад, вироби з кольорового скла під маркою "Мурано" до цих пір проводяться уручну. Проте, завдяки своїй якості, особливій фактурі і міцності, вони з успіхом використовується при оформленні ультрасучасних інтер'єрів.  
 
Скляні меблі  

    В сучасному меблевому дизайні, ось  вже декілька років наголошуються  тенденції ширшого використання скла. Провідні меблеві компанії Італії, Німеччини, Франції і інших країн використовують скло для створення обстановки їдалень, віталень, спалений і передпокоїв. Не забувають вони також і про розробку меблів для офісів.

      У виробництві корпусних меблів скло використовується і в комбінації з іншими матеріалами, і в чистому вигляді. Воно може служити як конструктивною основою, так і декоративним, накладним елементом.