Роль народных праздников в современной жизни

    Люди  испокон веков воспринимали весну, как начало новой жизни и почитали Солнце, дающее жизнь и силы всему живому. В глубокой древности в честь солнца славяне пекли пресные лепёшки, а когда научились приготовлять заквасное тесто (IX век), стали печь блины. Древние считали блин символом солнца, поскольку он, как и солнце, жёлтый, круглый и горячий, и верили, что вместе с блином они съедают частичку его тепла и могущества.

    На  первый день Масленицы русские обычно устраивали встречу праздника –  «встречу честной Масленицы, широкой  боярыни». Дети с самого утра выходили на улицу строить снежные горы.

    Масленичное колядование приходилось на разные дни праздника, но обычно сочеталось либо со встречей Масленицы, либо со всенародным  четверговыми гуляньями.    Колядование  заключалось обычно в том, что  группа неких лиц (молодёжи или ребятишек, ряженых, иногда даже священнослужителей) обходила все дома в деревне, распевая благопожелания, псалмы или народные песни (причём как ритуальные, так и обычные, нередко шуточного содержания) и получая за это плату угощением (блинами, ватрушками, колбасами и пр.) и мелкими деньгами.

       Самый масленичный разгул с  гостеванием, пиршествами и всенародными  гуляньями обычно начинался в  четверг сырной седмицы и продолжался  до субботы-воскресенья. Как уже  говорилось выше, даже встреча Масленицы нередко устраивалась именно в этот день, во время игрищ и прочих увеселений. Основными забавами на Масленицу являлись катания с гор, на санях и на коньках, кулачные бои, игра в мяч, взятие снежного городка, катание на качелях, молодёжные игрища и т.п. В городах же и больших сёлах Масленица непременно сопровождалась пышными ярмарками, скоморошьими представлениями, вождением медведя и т.п. В конце XIX – начале XX вв. эти обычаи воспринимались уже как простое веселье, «до коего больно охоч наш народ»; однако когда-то они относились к числу обрядов аграрно-хозяйственного цикла, весьма важных для древнего земледельца.

  Масленица была праздником молодёжи – и холостой, и уже вступившей в брак, поскольку  и сам праздник в народном сознании был «молодым»: он отмечал начало весны (соотносившейся с юностью, радостью, весельем) и пробуждение вегетативных сил земли (находившихся в тесной связи с человеческой способностью воспроизводства, чадородия). Кроме того, Масленица и подобные ей торжества являлись «праздниками идентификации (самовыражения) общины как единицы макросоциума, «лицо» которой представляла молодёжь». Так что на Масленицу главное внимание уделялось молодым, и особенно молодожёнам – людям, выполнившим своё жизненное предназначение. Парни и девушки, которые были уже более чем готовы к браку, но по каким-либо причинам не нашли себе пары, обычно оставались холостяками до будущего сезона. Соответственно, они не только не переходили ещё в категорию взрослых, но и отрицательно влияли на благополучие общины.

    Последний день масленичной недели, когда уничтожалось чучело и возжигались яркие костры, назывался в народе «Прощёным  воскресеньем» и считался наиболее важным днём масленичной недели. Крестьяне  в последний день любимого праздника  ходили «прощаться» и с покойниками, умершими родными и близкими. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Глава 2 КДД в г. Комсомольске-на-Амуре на примере драматического театра.

    2.1 Драматический театр г. Комсомольска-на-Амуре.  Историческая справка.

    Первое  здание театра было построено на улице Гаражной в 1933 году. Открытие драмтеатра ознаменовалось постановкой по роману Фурманова "Чапаев". Это было в ночь на 1 января 1934 года. Коллектив театра составляли актёры, прибывшие из западных городов страны: Е. Шаповалова, А. Алексеев, М. Карликовский, Э. Коханский, А. Муянов и др. Первым художественным руководителем театра был П. А. Вознесенский, а первым начальником — В. Гамаюнов.

    К Комсомольскому-на-Амуре театру драмы  первых лет можно было с полным правом отнести слова известного театроведа Б. Алперса: "Периферийный театр, как большая культурная сила, рождается только в наши дни. Спектакли многих периферийных театров иногда не уступают спектаклям столичных городов. И репертуар их в большинстве случаев отличается художественной выдержанностью". Театр действительно брал лучшие пьесы драматургов своего времени, ставя их почти одновременно со столичными театрами. Так, например, новые пьесы В. Киршона "Чудесный сплав" и А. Корнейчука "Гибель Эскадры" в 1934 году шли на сценах Москвы, Ленинграда, Харькова и Комсомольска-на-Амуре. Театр также знакомит молодых строителей города с произведениями русской классики. На его сцене идут спектакли по пьесам А. Островского "Лес", Н. Гоголя "Ревизор", М. Горького "Егор Булычев и другие".

    Театральный сезон 1935 — 1936 годов открывается спектаклем по пьесе А. Корнейчука "Платон Кречет", первую постановку, которой осуществили в этом же сезоне МХАТ и Киевский театр драмы им. И. Франко. В Киевском театре в роли Кречета выступает артист П. Денисов, который спустя двадцать лет вышел на сцену Комсомольского-на-Амуре драматического театра в роли В. И. Ленина.

    Новый театральный сезон 1936 — 1937 годов  открывается спектаклем. по пьесе  К. Тренева "Любовь Яровая". А затем  были "Егор Булычев и др." М. Горького, "Рожденные бурей" Н. Островского, "Собака на сене" Лопе де Вега, "Жорж Данден" Ж. Мольера. Постановку всех этих спектаклей осуществлял режиссёр Г. С. Дыбов, с которым П. А. Вознесенский, формируя труппу в 1937 году в Москве, заключил договор.

    На  театральных афишах 30-х годов можно прочитать фамилию, знакомую сейчас каждому дальневосточнику — Н. П. Задорнов. В 1937 году Н. Задорнов приехал в Комсомольск-на-Амуре из Читы, где выступал тогда на профессиональной сцене. Играл он и в спектаклях нашего театра: в роли Волжанина в "Человеке с ружьем" по пьесе Н. Погодина (1938 год), проводника вагона в "Павле Грекове" Н. Погодина (1939 год), обывателя в спектакле "Как закалялась сталь" по роману Н. Островского (1939 год). С 1937 по 1939 годы он работал заведующим литературной частью театра. Через много лет Н. П. Задорнов, ставший уже известным писателем, вновь встретился с театром своей молодости, когда тот взял к постановке его роман "Амур-батюшка", удостоенный впоследствии Государственной премии.

    Театральный сезон 1939 — 1940 годов ознаменовался по-настоящему успешными работами: "Оптимистическая трагедия" Вс. Вишневского, "Как закалялась сталь" Н. Островского. Оба спектакля были отмечены первой премией в краевом конкурсе театральных коллективов. Лучшей работой театрального сезона 1940 — 1941 годов был признан спектакль по пьесе В. Шекспира "Ромео и Джульетта" в постановке А. Д. Лебедева, художественного руководителя театра с 1939 года.

    В марте 1942 года театр перешел в  новое здание на улице Красногвардейской (Дом культуры "Строитель") и размещался там до ноября 1944 года. В годы войны работники театра, как и все советские люди, внесли свой вклад в общее дело борьбы с фашизмом. В репертуаре театра военных лет были пьесы К. Симонова "Парень и нашего города", А. Корнейчука "Фронт", А. Крона "Офицер флота". В архивах горвоенкомата в старых потрепанных тетрадях со списками ушедших на фронт есть фамилии актеров театра Г. Тымченко, Н. Насонова, А. Комарова, а также других работников театра В. Козлова, А. Щербакова, А. Клебенко, В. Кушнира. Память о них хранят и старые театральные программки.

    В 1951 году театр принял участие в 1 туре Всесоюзного конкурса спектаклей современной тематики, представив на суд взыскательного жюри три спектакля: "Счастье" П. Павленко (1 место), "Московский характер" А. Софронова (2 место) и "Раскинулось море широко" Вс. Вишневского, А. Крона и В. Азарова.

    В 1954 году главным режиссёром театра назначили Е. Н. Белова. Он первым в  стране поставил спектакль по пьесе  А. Толстого "Мракобесы" на сцене  Комсомольского-на-Амуре театра драмы. В 1956 году Е. Н. Белов берёт к постановке "Оптимистическую трагедию" Вс. Вишневского и "С новым счастьем!" по пьесе М. Светлова, которые явились поворотным пунктом в судьбе тетра. Оба спектакля были удостоены дипломов первой стпени на Всесоюзном фестивале театров и музыкальных коллективов в 1957 году.

    Много острых социальных проблем стояло перед  молодёжью 60-х годов. Театр откликнулся  на них спектаклями "Иркутская  история" А. Арбузова (постановка Е. Белова), который был признан лучшим спектаклем 1960-61 годов, "Четыре креста на солнце" А. Делендика (постановка В. Яковлева), "Рассудите нас, люди" и "Спокойных не будет" А. Андреева (постановка В. Барского). В целом, 60-е годы явились на редкость плодотворными для коллектива театра: 60 раз прошел спектакль "Перебежчик" по пьесе А. и П. Тур, где главную роль немецкого офицера Вальтера Шеринга, решительно порвавшего с нацизмом, исполнил сам режиссёр В. Барский; 75 постановок выдержал "Щит и меч" В. Кожевникова (постановка Е. Белова) с бессменными исполнителями ролей — артистами А. Исаевым и Г. Родионовым; 100 раз прошла на сцене теара "Дженни Герхард" по роману Т. Драйзера (постановка Е. Белова), и все сто раз выходили к зрителям исполнители ролей Лестера Кайна — артист В. Уменушкин, миссис Стендл — артистка Г. Космачевская.

    Большой вклад в развитие театра внесли Б. Н. Герцберг, работавший директором театра в периоды с 1958 по 1974 годы, и зам. директора А. В Василевская (1955 — 1967 годы).

    В 70-е годы актёры Комсомольского-на-Амуре  театра драмы принимают участие в ежегодном краевом конкурсе "Театральная весна". В 1971 году лауреатом этого конкурса стала артистка В. З. Ячменева, исполнявшая роли Марии в спектакле по одноимённой пьесе А. Салынского и Джоан в "Кругах ада" А. Насибова. В 1977 году актриса вторично стала лауреатом конкурса за исполнение роли Юлии в спектакле по пьесе А. Арбузова "В этом милом старом доме". В 1973 году за исполнение роли Счастливцева в спектакле по пьесе А.Островского "Лес", поставленного Е. Беловым к 150-летию автора, В. К. Волков становится также лауреатом конкурса "Театральная весна".

    Значительное  место в репертуаре театра 70-х  годов принадлежит пьесам военной  тематики. На сцене театра играют "Зимнюю балладу" А. Вейцлера и А. Мишарина (постановка В. Барского, 1971), "А зори здесь тихие" Б. Васильева (постановка Е. Белова, 1972), "В списках не значился" (постановка Г. Малышева, 1978). Целый ряд спектаклей затрагивал проблему нравственных исканий человека, темы личной жизни, любви: "Энергичные люди" В. Шукшина (постановка Н. Емельянова, 1975), "Гнездо глухаря" В. Розова (постановка Е. Звеняцкого). В 1984 году этот спектакль в постановке Е. Звеняцкого был отмечен дипломом на Всероссийском фестивале драматургии.

    7 июня 1982 года было открыто новое  здание театра, в котором находится Комсомольский-на-Амуре театр драмы и по сей день. Это здание построено по проекту ЦНИИЭП им. Б. С. Мезенцева (Москва).

    В репертуаре театра 80-х годов продолжали свою сценическую жизнь "Вечно  живые" В. Розова и "Дама с камелиями" А. Дюма. Тема борьбы за мир проходит в таких произведениях, как "Три часа до смерти" Г. Зубкова и "Скандал в космосе" Д. Дунэряну, "И дольше века длится день" по роману Ч. Айтматова "Буранный полустанок". Все три спектакля поставлены в 1983 году главным режиссёром театра Е. С. Звеняцким. О репертуаре 1983-84 годов городская газета писала следующее: "...довольно грамотно представлена современность, классика, спектакли разных жанров. Спектакли, поставленные режиссёром Е. Звеняцким, интересны по художественной форме, значительны по идейному содержанию, в них сочетаются выразительные ансамблевые решения, впечатляющая режессура, заметные актёрские работы". И действительно, в 1984 году на Всероссийском фестивале "Героическое освоение Сибири и Дальнего Востока" артист театра В. Пушкин был назван лучшим исполнителем мужской роли — Егор Большаков в спектакле "Амур-батюшка" по роману Н. Задорнова. Актёр также является первым в стране исполнителем роли С. Есенина в спектакле по пьесе Н. Шундика "Сергей Есенин".

    В 1996 году В. Пушкина назначают на должность директора театра драмы, которую он занимает по сей день.

    В 1983 году спектаклем "Возвращение" (сценическая композиция по рассказам  В. Шукшина) в постановке В. Паршукова  открывается малая сцена. Спектакль  участвовал в заключительном показе Всероссийского конкурса на лучшие самодеятельные работы творческой молодёжи драматических театров страны. Он был показан на сцене Центрального Дома актёров. "Возвращение" было названо лучшим спектаклем малой сцены театров зоны Сибири и Дальнего Востока. Спектакль был отмечен грамотой, а его создатели и участники — Т. Якимчук, Л. Лелькин, В. Сергияков, А. Славинский, режиссёр В. Паршуков, художник К. Розанов — премиями Всероссийского театрального общества.

    90-е  годы были трудным временем  в истории не только нашей страны, но и театра, однако театр жил и продолжат творить, постоянно убеждая себя и окружающих в том, что "красота спасёт мир". Силами актёров и режиссёров театра были поставлены и сыграны спектакли по таким произведениям, как "Моской волк" В. Барского (постановка В. Барского, 1990), "Восемь любящих женщин" Р. Тома (постановка Б. Деркача,1990), "Касатка" А. Толстого (постановка А. Найдёнова, 1993), "Последняя попытка" М. Задорнова (постановка А. Рубана, 1992), "Диоген" Б. Рацера, В. Константинова (постановка А. Рубана, 1993), "Союз одиноких сердец" Л. Зорина (постановка А. Шутова, 1995), "Семейный портрет с посторонним" С. Лобозёрова (постановка А. Шутова, 1995), "Учитель танцев" Лопе де Вега (постановка Э. Симоняна, 1996), "Укрощение строптивой" В. Шекспира (постановка Э. Симоняна, 1997), "Чума на оба ваши дома" Г. Горина (постановка Э. Симоняна, 1998), "Блэз" К. Манье (постановка С. Чуваткина, 1999) и многие другие.