Народный сценический танец как фактор сохранения традиций

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 10 Мая 2012 в 15:22, дипломная работа

Краткое описание

Цель исследования: На основе анализа аспектов сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры проведена опытно-экспериментальная работа по исследованию роли обучения народно- сценического танца как фактора сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры.
Задачи следования:
1. На основе анализа педагогической литературы определить основные термины и понятия по теме исследования и структурировать их.
2. Раскрыть психолого-педагогические аспекты проблемы сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры народов России в современных условиях.
3. Охарактеризовать возрастные особенности детей подросткового возраста и их отношения к национальной хореографической культуре.
4. Сформулировать практические рекомендации по организации процесса обучения народно-сценического танца детей подросткового возраста.
5. На основе опытно-экспериментального исследования раскрыть эффективность занятий народным сценическим танцем детей подросткового возраста как фактора сохранения и развития традиций хореографической культуры.

Содержание работы

Введение
Глава 1. Теоретические аспекты сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры
1.1. Анализ основных понятий, относящихся к традициям национальной хореографической культуры
1.2. Возрастные особенности детей 12-15 лет
1.3. Обучение народно-сценическому танцу и традиции национальной хореографической культуры
Глава 2. Опытно-экспериментальное исследование роли обучения народно-сценического танца как фактора сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры
2.1. Практические аспекты обучения народно-сценического танца в подростковой группе. Методы и средства обучения народно–сценического танца
2.2. Анализ результатов исследования. Диагностика уровня развития восприятия национальной хореографической культуры
Заключение
Список литературы
Приложения

Содержимое работы - 1 файл

Народный сценический танец как фактор сохранения традиций.docx

— 90.86 Кб (Скачать файл)

В отечественной педагогике главным методом воспитания является метод убеждения, так как ему  принадлежит определяющая роль в  формировании важнейших качеств  человека – научного мировоззрения, сознательности и убежденности.

Метод убеждения заключается  в том, чтобы разъяснить учащимся нормы поведения, установленные, сложившиеся  традиции, а при совершении каких-либо проступков – их аморальную сторону  с целью осознания ее провинившимся  и предупреждения проступка в  последующее время.

В применении метода убеждения  используются два основных, неразрывно связанных средства: убеждение словом и убеждение делом.

Наиболее распространенными  приемами и средствами убеждения  словом являются: разъяснение, доказательство, опровержение, сравнение, сопоставление, аналогия, ссылка на авторитет и  др. Убеждение словом должно органически  сочетаться с убеждением делом, практикой.

При убеждении делом наиболее часто используются следующие приемы: показ занимающемуся ценности и  значимости его действий и поступков; поручение практических заданий, способствующих преодолению сомнений, ложных взглядов; анализ жизненных явлений, опровергающих  ошибочные взгляды; личный пример преподавателя  и др. [30,с.74]

Метод упражнения (метод  практического приучения) позволяет  каждому преподавателю и самому учащемуся быстрее достичь желанной цели: слить воедино слово и  дело, сформировать устойчивые качества и черты характера. Его сущность состоит в такой организации  повседневной жизни и деятельности, которая укрепляет сознание, закаляет волю, способствует формированию привычек правильного поведения. В основе приучения лежит упражнение в  определенных морально-волевых проявлениях.

Упражнение как специальная, многократно повторяемая человеком  деятельность необходима для совершенствования  навыков поведения в различных  ситуациях в результате повышения  сознательности. Упражнение в воспитании отличается от упражнения в обучении. В первом случае оно тесным образом  связано с одновременным повышением сознательности, а во втором – направлено на отработку навыков и умений до высокой степени автоматизма, а роль сознания в действиях несколько снижается.

Для совершенствования моральных  и других профессионально важных качеств большое значение имеет  системный подход к упражнениям, который включает в себя последовательность, плановость, регулярность. Надо постоянно, настойчиво упражнять учащихся в  дисциплинированном, культурном поведении, в точном выполнении танцевальных правил, традиций, пока эти нормы не станут привычными.

Суть метода наглядного примера  состоит в целенаправленном и  систематическом воздействии преподавателя  народно-сценического танца на учащихся личным примером, а также всеми  другими видами положительных примеров, призванных служить образцом для  подражания, основой для формирования идеала поведения и средством  воспитания.

Воспитательная сила примера  основывается на естественном стремлении людей, особенно молодых, к подражанию. Пример легче воспринимается и усваивается  тогда, когда он взят из знакомой всем сферы деятельности. В качестве воспитательных примеров педагог использует случаи из жизни своего коллектива (высокие  достижения его отдельных учеников в результате многолетнего и упорного труда на учебных занятиях и на репетициях и т.д.), примеры проявления высоких нравственных качеств выдающимися  артистами на ответственных спектаклях, концертах, международных конкурсах  и др.

В воспитательной работе следует  больше пользоваться положительными примерами. Если преподаватель народно-сценического танца пользуется отрицательным  примером, то надо умело подчеркнуть  его негативность, чтобы вызвать  осуждение со стороны учащихся [29,с.54].

Поощрение представляет собой  специфическую упорядоченную совокупность приемов и средств морального и материального стимулирования. Моральное и материальное поощрение  активно помогает человеку осознать значение своего труда в достижении общей задачи, осмыслить свое поведение, закрепить положительные черты  характера, полезные привычки.

В хореографическом искусстве  к числу поощрений относятся: одобрение, похвала педагога в ходе занятий, награждение грамотой, медалью  за высокие творческие успехи, присвоение звания “заслуженный артист” Российской Федерации или других республик.

Под методом наказания (принуждения) понимается система средств и  приемов воздействия на учащихся, нарушающих законы, нормы морали, с  целью исправить их поведение  и побудить добросовестно исполнять свои обязанности.

Наказание за совершенный  проступок налагается для того, чтобы  провинившийся понял свою ошибку. Оно может быть в форме осуждения  проступка (замечание педагога, сделанное  сразу или затем перед всеми  учащимися), вынесения выговора, наложения  дисциплинарного взыскания и  др.

Степень наказания должна соответствовать проступку. Поэтому прежде всего необходимо глубоко разобраться в существе проступка, выяснить его мотивы, обстоятельства, при которых он был совершен, учесть прежнее поведение человека, особенности его личности, а также стаж артистической деятельности. Все это позволит верно оценить нарушение и определить то взыскание, которое окажет наибольшее воспитательное воздействие на учащегося, совершившего проступок.

Для определения меры наказания  очень важно знать, как провинившийся  относится к совершенному проступку, как его сам оценивает и  как реагирует на взыскание. Ведь недаром говорят, что признание  ошибки – половина исправления.

Наказание за проступок оказывает  положительное влияние только тогда, когда оно применено правильно, с учетом характера проступка  и его влияния на окружающих.

Нельзя рассматривать  каждый конкретный метод отдельно от других. Только применение совокупности методов воспитания в их технологической  взаимосвязи позволяет достигать  поставленной цели. Ни один метод воспитания, взятый изолированно, не может обеспечить формирование у людей высокой  сознательности, убежденности и высоких  моральных качеств. Иначе говоря, ни один из методов не является универсальным  и не решает всех задач воспитания [30,с.64-68].

Наиболее действенными методами воспитания являются:

– традиционно принятые: убеждение, упражнение, поощрение, принуждение и пример;

– инновационно-деятельностные (обусловлены внедрениями новых воспитательных технологий): модельно-целевой подход, проектирование, алгоритмизация, творческая инвариантность и др.;

– неформально-межличностные (осуществляются через личностно  значимых авторитетных людей, из числа  друзей и близких);

– тренингово-игровые (обеспечивают овладение индивидуальным и групповым опытом, а также коррекцию поведения и действий в специально заданных условиях): социально-психологические тренинги, деловые игры и др.;

– рефлексивные (основаны на индивидуальном переживании, самоанализе  и осознании собственной ценности в реальной действительности).

Под методами обучения народно-сценического танца понимаются способы применения танцевальных упражнений, движений народно-сценического танца и учебных танцевальных этюдов.

В обучении народно-сценическому танцу применяются две группы методов: специфические (характерные  для процесса хореографического  образования) и общепедагогические (применяемые во всех случаях обучения и воспитания).

Метод создания на уроке  проблемной ситуации также способствует творческой обстановке. Работая над  новой учебной танцевальной комбинацией  на аудиторных занятиях, преподаватель  может завершить ее вариантом, предложенным одним из учащихся. Учащиеся с интересом  подключаются к этому творческому  процессу.

На уроке эффективными в работе педагога народно-сценического танца являются такие методы как  смена вида деятельности, эффект эмоционального воздействия. Когда учащиеся в течение  длительного времени занимаются одним видом деятельности, например, изучением нового материала, они  устают, восприятие их ослабевает, следовательно, теряется качество усвоения новых упражнений и танцевальных движений. В данном случае большое значение имеет эмоциональная  разгрузка. Очень важно, чтобы учебно-воспитательный процесс на занятиях сменялся творческим процессом или контролем знаний; практическая работа в аудитории  – непосредственной репетиционной  работой на сцене; творческий процесс  переходил в теоретическое закрепление  нового материала и т.д. [30,с.104-105]

В методике преподавания народно-сценического танца нельзя ограничиваться ни одним  из методов как наилучшим. Только оптимальное сочетание разных методов может обеспечить успешную реализацию комплекса задач обучения народно-сценическому танцу.

К средствам эстетического воспитания в процессе обучения народно-сценическим танцам относятся, прежде всего, разнообразные виды самого танца. В каждом из них преподаватель может указать своим ученикам на проявления прекрасного. Средствами эстетического воспитания являются также праздники и выступления, природные и гигиенические условия, а также обстановка занятий, использование произведений искусства и т.п.

Эстетическое воспитание характеризуется следующими методами:

- эмоционально-выразительное  объяснение упражнений и танцевальных  движений, образное слово;

- технически совершенный  и эмоционально-выразительный показ  упражнения и танцевальных движений, который вызвал бы чувство  восхищения прекрасным;

- вдохновляющий пример  в действиях и поступках;

- практическое приучение  к творческим проявлениям красоты  в танцевальной деятельности  в процессе занятий народно-сценическим  танцем.

Средства воспитания –  это все то, с помощью чего преподаватель  воздействует на учащихся. К средствам воспитания относятся: слово, наглядные пособия, кино- и видеофильмы, беседы, собрания, традиции, литература, балетные спектакли, произведения изобразительного и музыкального искусства и др.

Приемы воспитания – это  частные случаи действий по использованию  элементов или отдельных средств  воспитания в соответствии с конкретной педагогической ситуацией. По отношению  к методу приемы воспитания носят  подчиненный характер [30,с.54].

При проведении урока педагог  должен суметь донести до исполнителей все нюансы изучаемого хореографического  материала. Здесь особенно важен  практический показ каждого упражнения под музыку, четкая его метрическая  раскладка. Желательно сохранять единый темп ведения урока. Объяснение упражнения не должно быть продолжительным, так  как затянувшаяся пауза между  разучиваемыми движениями приводит к переохлаждению физического аппарата исполнителей.

Важную роль в процессе воспитания народными танцами играет музыкальное сопровождение, являющееся основой проведения каждой занятия. Наиболее подходящим инструментом для  музыкального сопровождения уроков народного танца является баян или  аккордеон, реже — рояль. Музыка должна соответствовать движению по характеру  стилю, национальной окраске. Педагог концертмейстер непременно должны находиться в творческом контакте, хорошо знать хореографический и музыкальны материал каждого урока. Хорошее музыкальное сопровождение поможет развить у учащихся не только ритм, слух, но и воспитать художественный вкус.

Учебные комбинации — это  «кирпичики», из которых вырастает  «здание» занятия. Движения, выстроенные  в определенной последовательности — это форма, которую необходимо наполнить содержанием.

Привлекая при сочинении  комбинации элементы народного танца, желательно отбирать те, которые бы соответствовали по стилю основному  движению. Соединяя учебные элементы движений с танцевальными, можно получать интересные комбинации. Главное здесь — направить внимание на подготовку физического аппарата исполнителя к движениям на середине зала. Продолжительность учебной комбинации — от 8 до 32 тактов с учетом темпа исполнения. Например, такие движения, как приседания, круговые движения ногой, развороты ноги, исполняются преимущественно в медленном темпе (музыкальный размер: 3/4, 6/8, 4/4), поэтому комбинации состоят из 16—32 тактов. Причем вначале обучения они будут короче, а в дальнейшем, когда окрепнет физический аппарат, нагрузку можно увеличить.

Упражнения на развитие подвижности  стопы, маленькие и большие броски, дробные выстукивания, зигзаги, исполняются  в более быстром темпе (музыкальный  размер 2/4), достаточно 8—16 тактов для  построения учебной комбинации. При  сочинении комбинации на материале  того или иного народного танца  необходимо учитывать не только характер, что конечно же является важным, но и то, какую задачу мы решаем. Если, скажем, комбинация, основанная на элементах  подготовки к «веревочке» будет  исполняться в характере русского, украинского, венгерского или другого  народного танца, где встречается  это движение, это действительно  послужит подготовкой к исполнению данного движения на середине зала. В том же случае, когда разучиваемый элемент в народном танце не встречается, исполнение его в характере этого танца не оправдано. Нежелательна перегрузка учебной комбинации танцевальными движениями, отходами от станка, многочисленными поворотами, прыжками и т. п. Необходимо учитывать также мышечную нагрузку при исполнении упражнений на присогнутых ногах в сочетании с подъемом на полупальцы или при подъеме пятки опорной ноги, упражнений, исполняемых на подскоках, с прыжком и т. д. В сочинении учебной комбинации главным должен стать принцип — от простого к сложному. Этот принцип необходимо учитывать при построении урока народного танца в целом.

Правила принципа простоты и красоты:

1. Помнить, что любовь  к Родине начинается с любви  к прекрасному. Русские зодчие говорили: "Только бедные духом не украшают свое жилище". Поэтому все, что делаешь, — делай просто и красиво!

2 "Не множить сущность  без необходимости" (Вильям Оккама).

Информация о работе Народный сценический танец как фактор сохранения традиций