Народный сценический танец как фактор сохранения традиций

Важным этапом подросткового  возраста является процесс формирования самосознания. Именно в это время  формируется осознанное отношение  к своим потребностям и способностям, влечениям и мотивам поведения, переживаниям и мыслям. Самосознание выражается также в эмоционально-смысловой  оценке своих субъективных возможностей, которая, в свою очередь, выступает  в качестве обоснования целесообразности, действий и поступков. В основе самосознания лежит способность человека отличать себя от своей жизнедеятельности. Это  отношение к своему осознанному  бытию способствует формированию определенного  представления о себе самом, о  своих способностях и возможностях. Представление о себе (субъективный образ своего «я») складывается под  влиянием мнении и оценок окружающих, при соотнесении мотивов, целей  и результатов своих поступков  с нормами поведения, принятыми  в данном обществе.

Важным становится вопрос о смысле жизни, своем месте в  мире людей. При этом мировоззренческий  поиск отличается крайним максимализмом. Подростку обязательно нужен  универсальный ответ, формула, которая  разом бы объяснила ему и смысл собственного существования, и смысл существования человечества в целом. Однако познание главной жизненной цели, как верно подчеркивает Д.А. Леонтьев [17,с.241],— это сложный процесс, требующий высокой социальной и моральной зрелости. Тем не менее подросток, в отличие от ребенка, не хочет и не может воспринимать на веру, как должное все, о чем ему говорят взрослые. Он начинает сравнивать слова и поступки взрослых и, находя в них противоречия, вырабатывает собственное отношение к окружающему миру.

Рефлексия, самоанализ, проявляющиеся  в основном в поиске смысла собственного существования, сопровождаются переоценкой  ценностей, изменением отношений к  установившимся «правилам» и авторитетам, склонностью к философствованию, «самокопанию» в ощущениях и переживаниях

Неотъемлемой частью формирования мировоззрения и общественной активности подростка является становление  морального сознания, определенным образом  связанное с возрастом. Если ребенок  в своем поведении ориентируется  преимущественно на внешнюю систему  правил (можно—нельзя), то у подростка вырабатываются осознанные моральные принципы. Поведение ребенка целиком зависит от внешних влияний, подросток же в своих поступках все чаще ориентируется на внутренние убеждения, собственную совесть.

Давно было замечено, что  безапелляционность суждений и категоричность оценок у подростков уживаются с  постоянными сомнениями и неуверенностью в правильности своихпоступков. Такое противоречие объясняется, с одной стороны, психологической, и прежде всего интеллектуальной, незрелостью, а с другой — поисками осознанных моральных принципов [11,с.328].

1.3. Обучение народно-сценическому  танцу и традиции национальной  хореографической культуры

Основы обучения народно-сценическому танцу заложены в самой специфике  профессионального хореографического  искусства России.

«Народно-сценический танец  и методика его преподавания»  – система знаний, исторически  сложившаяся совокупность специфических  средств и методов системы  классического хореографического  искусства – является дисциплиной  педагогической.

Подчиняясь закономерностям  общей педагогики, танцевальная педагогика опирается на дидактические принципы: воспитывающего обучения, научности  и доступности учебного материала, наглядности при изучении нового материала, прочности знаний, умений и навыков, активности творческой деятельности учащихся, их самостоятельности, связи  учебного материала с жизнью и  интересами учащихся.

Помимо общепринятых принципов (принцип единства эмоционального и  сознательного, единства художественного  и технического, единства теории и  практики, принципа самоконтроля) в  танцевальной педагогике существуют субъективно-индивидуальные. Они характеризуются личными  взглядами учителя на способы  практического осуществления намеченных задач, его видением предмета, дающим наиболее эффективный результат  в обучении. В методах обучения выделяют методики индивидуальные и  групповые, общепризнанные, которые  могут ассимилироваться, трансформироваться и видоизменяться [30,с.54-58].

Результативность исследования педагогических методов, подтвержденных знаниями наук, а также историческим аспектом, действительно может лечь в основу собственной системы  методов обучения, подтвержденных грамотностью преподавателя, гуманностью отношений, совершенствованием профессионализма, единения теории и практики, где  собственный почерк педагога имеет  большое значение для воспитания техники и профессиональной культуры ученика – будущего исполнителя  народно-сценического танца.

Опыт балетмейстерской педагогической работы позволяет совершенствовать методики преподавания и находить индивидуальные педагогические решения, с помощью  которых будет расти профессиональное мастерство и улучшаться техника  исполнителя народно-сценического танца. Поэтому связь методики с  теорией и практикой будет является необходимым процессом в развитии хореографического образования. Следование главным принципам народно-сценического танца – доступности и целесообразности в выборе основных элементов различных видов танца народов мира; познанию и пониманию связи народного танца с музыкой, песней, литературой, изобразительным искусством; творческому восприятию народных танцев и современных танцевальных композиций; изучению основ народно-сценического танца, которые предусматривают развитие у учащихся пластики тела, координации движений, музыкальности, выразительности – способствует гармоническому и физическому развитию.

Основной категорией любой  образовательной системы является понятие «метод» – это начало всех начал, основа, в том числе, и  более узкого понятия «методики». Методика изучает закономерности обучения, исходящие из особенностей изучаемой  науки или искусства, раскрывает цели обучения предмету, его значение для развития личности обучаемого.

Существует неправильное мнение, будто бы методика преподавания народно-сценического танца является лишь прикладной частью самого танца. Достаточно, якобы, хорошо знать соответствующий  танец, чтобы уметь его преподавать. Такой взгляд обусловлен смешения задач  народно-сценического танца и методики его преподавания [30,с.104].

Особенности предмета «народно-сценический  танец» – в организации и методическом осмыслении самых разнообразных  элементов народных танцев и в  их использовании в формировании исполнителя при обучении. Предмет  этот раскрывает широкие возможности  и для освоения техники, и для  эмоционального развития актерских  данных и широко образовывает, знакомя  с национальной пластической и музыкальной  культурой народов мира [10, С. 75].

Предметом методики преподавания народно-сценического танца является процесс обучения, педагогической деятельности учителя по организации и управлению учебной деятельностью учащихся.

Профессиональная образовательная  программа подготовки специалиста  реализуется через исторически  сложившуюся и значимую для культуры систему классического хореографического  искусства и обеспечивает подготовку преподавателей хореографических дисциплин. Специалисту определяются следующие  сферы и объекты профессиональной деятельности, заключающиеся в следующих  основных требованиях - он должен быть подготовлен к педагогической, творческой, репетиционной, постановочной, организационно-управленческой деятельности.

В содержание предмета «Народно-сценический  танец и методика его преподавания»  входит: место и роль народного  танца в системе профессионального  хореографического образования; изучение истории и теории методики обучения народно-сценическому танцу; обоснование  принципов, содержания и методов  обучения народно-сценическому танцу  в системе классического хореографического  искусства; определение познавательного  и воспитательного значения и  задач учебного предмета «Народно-сценический  танец»; освоение техники, стиля и манеры исполнения основных элементов различных видов танца народов Российской Федерации, танцев народов мира; определение содержания методики преподавания народно-сценического танца; выработка методов и организационных форм обучения, соответствующих целям и содержанию предмета; научное обоснование программ, учебников; разработка учебного оборудования по предмету; определение требований к подготовке преподавателей народно-сценического танца.

Источником возникновения  и развития народно-сценического танца  и методики его преподавания являются:

1. Практика общественной  жизни. Потребность общества в  сохранении и развитии русской  танцевальной культуры, славных  традиций русского балета вызвала  стремление познать закономерности  системы классического хореографического  искусства и на их основе  строить систему подготовки кадров  в области профессионального  хореографического искусства.

2. Практика хореографического  образования и воспитания. Именно  в ней проверяются на жизнеспособность  все теоретические положения,  рождаются оригинальные идеи, побуждающие  теорию и методику преподавания  народно-сценического танца к  разработке новых положений.

3. Прогрессивные идеи  о содержании и путях воспитания  гармонически развитой личности, которые высказывались философами, педагогами, деятелями культуры  и искусства разных эпох и  стран.

4. Постановления правительства  о состоянии и путях совершенствования  культуры и искусства в стране.

5. Результаты исследований  как в области теории и методики  преподавания народно-сценического  танца, так и в смежных дисциплинах.

Изучение любой учебной  дисциплины, как правило, начинается с освоения ее понятийного аппарата, т.е. со специфических профессиональных терминов и понятий.

Понятие – основная форма  человеческого мышления, устанавливающая  однозначное толкование того или  иного термина и выражающая при  этом наиболее существенные стороны, свойства или признаки определяемого объекта (явления). К основным понятиям методики преподавания народно-сценического танца  относятся следующие: система образования  в области профессионального  хореографического искусства, основы теории и методики обучения народно-сценическому танцу, педагогическая деятельность [30,с.88].

Выражение в искусстве  танца национального начала не сводится к прямым связям, к цитированию  первоисточника. Упорным и тщательным трудом поколений артистов, педагогов  и постановщиков балета в России сохранялись драгоценные крупицы  самобытного, отсеивалось наносное и чуждое. Осознанный и обобщенный, этот процесс привел к созданию подлинного шедевра классического танца Лебедей Л.И. Иванова в балете П.И. Чайковского «Лебединое озеро».

«Лебединое озеро» утвердило  две стороны происходящего процесса взаимовлияния народной и профессиональной хореографии: во-первых, фольклор - основа национального своеобразия, во-вторых – он только основа. Происходящий процесс  многограннее и шире: он характеризуется выражением подлинно национального в образном строе произведения, в выявлении характера художественного мышления нации, особенностей ее психологии. Этот процесс отличает нашу школу классического танца, открывает неисчерпаемые возможности ее развития, определяет исполнительский стиль отечественной сценической хореографии» [4,с.40]. Особенность предмета «Народно-сценический танец» – в организационном и методическом осмыслении самых разнообразных элементов народных танцев и их использование в формировании исполнителя при обучении. Предмет этот предусматривает освоение техники исполнения народного танца, эмоционального развития выразительности актерских данных, знакомит с национальной пластической и музыкальной культурой народов мира.

Естественно, первое место  у каждого народа занимает его  родной танец, включенный в программу  обучения будущего танцовщика в большем  объеме, чем другие. В процессе обучения достигается пластическая подвижность  будущего исполнителя народно-сценического танца, владение многообразием координационных приемов исполнения движений народно-сценического танца.

Овладение искусством народного  танца в большей степени способствует воспитанию пластической культуры будущих  исполнителей народно-сценического танца  и выявлению их творческой индивидуальности.

Практически освоение и передача традиций национальной школы танца  происходит при обучении его исполнению. Каждый национальный танец – это  в определенном смысле школа. Например, школа индийского танца, испанского, русского. В школе русского танца  им. Т.А. Устиновой, где ведущий предмет  “русский танец” суммирует в себе несколько курсов: урок танца (техника  и манера исполнения), изучение фольклорных  вариантов, импровизация и освоение репертуара танцевальной группы Государственного академического хора им. Пятницкого. Каждая из составных предмета русский танец  имеет свои задачи, но главная из них - привить любовь и подлинный  интерес к русской танцевальной культуре [35,с.54].

Изучение народно-сценических  танцев, с различными по характеру  ритмами и манерой исполнения народных танцев дает будущим исполнителям возможность приобрести нужную технику  исполнения, обогатить творческую фантазию, развить координацию движений, музыкальность  и чувство ритма, проявить свой актерский  темперамент, органично чувствовать  себя на сцене.

Студия ансамбля народного  танца, как правило, существует на базе определенного художественного  коллектива и в задачи обучения в  ней входит подготовка смены исполнителей в ансамбле народного танца. Общая  подготовка позволяет выпускнику освоить  репертуар и другого ансамбля, но это требует дополнительного  изучения.

Основная особенность  студии – ее существование при  определенном творческом коллективе, т.е. непосредственная подчиненность  учебного процесса творческой жизни  ансамбля. В татарском ансамбле будет  татарский танец, в русском –  русский. Этот предмет, осваиваясь глубоко  и широко, в то же время непрерывно корректируется репертуаром или  доступными на разных этапах обучения фрагментами из него, чтобы усвоить  традиционную манеру исполнения и самобытные требования данного ансамбля. В то же время, студия – это своеобразный кадровый резерв, что создаёт перспективу  жизни ансамбля, так как обеспечивает живую передачу традиций.