Методика проведения занятий по ИЗО в жанре пейзажной живописи

Техника гранулирования.

Такая техника рисования  осуществляется на грубой бумаге с  помощью большого количества краски, небольшого количества воды, легкими  мазками кисти, и должна также  использоваться на сухой основе. Она  должна покрывать лишь выступающие  места бумаги, а углубленные участки  остаются белыми. В результате возникает  структурированная поверхность  рисунка[42,c 78].

Негативная прозрачная краска.

Это понятие подразумевает  оставленные на картине части  белой поверхности бумаги, таким  образом, изображают светлые, освещенные детали или белые предметы. Белой  бывает кроющая краска, в виде акварельной  она не существует и поэтому должна изображаться за счет незакрашенных мест на бумаге. Техника размывки возможно при наличии уже нанесенных более толстых, чем обычно, еще слегка сырых или уже высохших слоев краски. Чистой водой и кистью размываются световые пятна, контуры и поверхности. Эта техника предлагается, кроме того, для коррекции интенсивно окрашенных участков рисунка

 

2.3 Технология изображения пейзажа в зависимости от времени года

 

Каждое время года обладает в природе своей собственной  игрой красок. Возьмем, например, синеву неба. Весной она кажется ясной  и прохладной, в жаркие летние дни  покрыта легкой дымкой, а ясными осенними днями сияет почти теплой голубизной. Для весенней листвы деревьев характерен свежий сияющий зеленый  цвет, летние поля зерновых погружены  в теплую желтизну, а осень сверкает сияющими красными, красно-коричневыми  и желтыми тонами. Эти и другие краски должны использоваться и применяться  вполне обдуманно[43,c 145].

Весна.

Сделанный с натуры карандашный  набросок дает представление о характере  ландшафта, деревьях на противоположном  берегу озера и слегка структурированном  переднем плане. Набросок является важным вспомогательным средством и  канвой для разбивки вашей картины  на части. Он служит проектом во время  работы. Если вы пишете акварелью, используя  технику нанесения красок по мокрому  грунту, то должны отказаться от точного  обозначения форм на картине, так  как никогда нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски, и  слишком большая плотность форм на наброске вам бы только помешала. Поначалу может случиться так, что  краски расплываются сильнее, чем вы предполагали. Попытки внести исправления, как правило, не удаются. Появляются резко обозначенные края и размытые участки краски. Лучше всего в  таком случае учесть своеволие красок и лишь привести в соответствие размеры  элементов, изображенных на картине. При  данном относительно простом изображении  пейзажа вполне достаточно слегка наметить карандашом линию горизонта. Работая с красками, вы можете ориентироваться по форме и размеру деревьев на наброске.

1. После того как намечена  карандашом линия горизонта, которая  располагается примерно на уровне  нижней трети листа бумаги, нужно  приготовить краски для вашей  картины. Используйте небесную  лазурь, индийскую желтую и прочный  красный вулкан 3. Зеленые тона  образуются прямо на бумаге  в результате смешивания голубого  и желтого тонов; более теплый  желтый оттенок вы получите, добавив  немного красной краски, коричневый  цвет можно получить, смешав на  палитре или в коробке с  красками голубую с небольшим количеством красной и желтой. На этой картине бумага смачивается не чистой водой, а водой с растворенной в ней небесной лазурью. Для этого налейте в плоскую посуду немного воды и добавляйте краску до тех пор, пока голубой цвет не приобретет нужную интенсивность. Краску готовьте в достаточном количестве, так как дополнительное смешивание краски с водой очень сложное занятие, причем едва ли удастся избежать легкого отличия цвета. Разбавленную небесную лазурь с максимальной равномерностью нанесите горизонтальными мазками на бумагу кистью из волоса крупного рогатого скота. Начинайте с верхней части неба. При этом кисть постоянно обмакивайте в раствор краски и не промывайте в чистой воде. Только таким способом вам удастся равномерно нанести краску. Над линией горизонта вы должны работать максимально возможной точностью и закончить прямым штрихом. Теперь ваша бумага смочена в области неба. Круглой кистью размера 7 или 9 возьмите слегка разведенную индийскую желтую и формообразующие мазками (см. приведенное рядом пояснение) нарисуйте деревья. Желтый цвет частично смешается с голубым цветом неба, и в результате получится желто-зеленый. В некоторых местах вы должны использовать теплый желто-оранжевый цвет (смешивается из желтого с небольшим количеством красного). Тонкой кистью проведите по линии горизонта узкую полосу коричневого цвета (смешивается из голубого, красного и небольшого количества желтого).

2. Теперь вы приступаете  к отделке картины. В легких  коричневых тонах тонкой кистью  нарисуйте нежные стволы и  сучья деревьев. В некоторых местах  выше линии горизонта вы должны  добавить более интенсивные коричневый  и голубой тона. Разбавленной  прозрачной краской оранжевого  цвета (желтый и красный) пройдитесь  местами в верхней части поверхности  воды. В местах диагональных мазков  оранжевый цвет слегка усиливается  и наносится детальными движениями. Еще более интенсивно нанесите  его несколькими вертикальными  мазками на траву на переднем  плане.

3. Посмотрите на свою  картину с некоторого расстояния  и, если необходимо, подчеркните  другие нюансы. В принципе, при  использовании техники рисования  по мокрому грунту вы должны  отказаться от детальной отделки  картины, чтобы могла полностью  проявиться красота этой техники.

4. В конце тонкой кистью  осуществляется отделка деталей,  которая при использовании техники  рисования по мокрому грунту  не должна быть слишком подробной

Летняя пашня.

1. Наметьте карандашом  глубоко расположенную линию  горизонта, работу красками начните  с неба. Используйте небесную  лазурь и синий ультрамарин.  Основательно смочите бумагу  чистой водой до линии горизонта  с помощью плоской кисти. При  этом вотрите воду вертикальными  и горизонтальными движениями  кисти и дайте впитаться влаге.  Круглой кистью № 7 или №  9 нарисуйте диагональными мазками  светлой небесной лазурью верхнюю  часть неба, краска должна все  больше светлеть к нижнему  краю неба. Оставьте несколько  незакрашенных участков. Короткими, быстрыми вертикальными мазками разной длины нанесите на нижний край неба сильно концентрированный синий ультрамарин и слегка приподнимите эту сторону листа бумаги вверх, чтобы краска поплыла в нужном направлении.

2. Подождите некоторое  время и дайте небу слегка  подсохнуть до так называемой  акварельной влажности. Это означает, что на бумажной основе больше  нет лужиц краски, краска впиталась  в бумагу, но бумага все еще  обладает хорошей влажностью. На  этой стадии, легко распознаваемой  при некоторой тренировке, получаются  самые выразительные соединения  красок. Усильте частично до высокой  концентрации нарисованные синим  ультрамарином участки и нанесите  формообразующими мазками несколько  желтых пятен с помощью индийской  желтой. В результате синий ультрамарин  будет частично вытеснен и возникнут интересные сочетания. Теперь начните оформление переднего плана. Пока краски неба остаются слегка сырыми, возьмите кистью интенсивную индийскую желтую и нарисуйте пашню диагональными мазками в направлении, противоположном линии неба. Передний план предварительно не смачивайте. Оставьте несколько белых пятен и усильте желтый цвет в левом нижнем углу и в некоторых местах на горизонте, оставшихся светлыми на наброске. Так как небо еще не высохло, синий ультрамарин частично смешается с желтой краской и возникнут светлые зеленые пятна ультрамарином.

3. Далее следует детальная  отделка картины. Чистой водой  и тонкой кистью размойте несколькими  мазками образовавшуюся зелено-желтую  область и создайте этим впечатление  лежащих далеко у горизонта  полей. Затем высушите картину.

4. Используя интенсивную  оранжевую краску (прочный красный  вулкан и желтая) и легкий синий ультрамарин, сделайте несколько тонких мазков кистью и усильте этим характерные контуры переднего плана. Несколько ярких брызг оранжевой краски придают переднему плану дополнительную структуру. Для этого возьмите на кисть насыщенную краску, крепко зажмите в руке конец ручки и быстрыми короткими постукиваниями указательного пальца по гильзе кисти стряхните капли краски. Располагайте капли краски не слишком равномерно. После того как вы посмотрите на картину с некоторого расстояния, внесите, если необходимо, поправки.

5. В заключение кистью  размываются некоторые участки  картины; передний план структурируется  тонкими линиями и несколькими  брызгами краски[46,c 69].

Осенняя долина.

Как и прежде, набросок служит формообразующей основой художественного  изображения. Здесь горизонт выглядит не прямой линией, он выполнен прогнутыми, частично ломаными штрихами, подчеркивающими  естественное состояние зелени. Обратите внимание на наклон стволов деревьев и на покоробленные непогодой, местами  обломанные ветви. Вы должны доработать карандашный набросок, чтобы затем  иметь возможность выразительнее  изобразить форму деревьев кистью[47,c 15].

1. Снова начинайте картину  с неба и смочите основу  до горизонта энергичными диагональными  мазками синего ультрамарина. Теперь  вы должны работать непрерывно  и изобразить кроны деревьев  округлыми движениями кисти, использовав индийскую желтую. Краски соединяются с синевой основы, образуя новые смешанные оттенки, и мягко растекаются. На некоторых участках, где краски должны казаться светлее, нанесите кистью немного чистой воды. В результате снимается немного краски и после высыхания появляются более темные структурированные края краски[48,c 44].

2. Подождите немного, пока  картина не станет почти сухой,  а затем размойте тонкой кистью  более светлые стволы деревьев. Для этого обмакните кисть  в чистую воду, растворите краску  мазком кисти, а затем снимите  ее предварительно промытой и  высушенной кистью. Передний план  создается на сухой бумаге, и  только там, где примыкают друг  к другу отдельные цветовые  пятна, они смешиваются и переплетаются.  В левой части картины наложены  пятна интенсивных цветов с  многочисленными включениями белых  участков, в то время как справа  господствуют спокойные светлые тона. Интенсивно наложите синий ультрамарин, а красный и желтый цвета слегка разбавьте водой. На полученную оранжевую поверхность снова нанесите немного чистой воды. Темный коричневый цвет на переднем плане и на некоторых участках горизонта образуется от смешивания использованных основных красок.

3. Плоскостно, сильно разбавленной желтой краской, нарисуйте справа часть луга, под ним сделайте плоской кистью несколько широких, слегка изогнутых мазков светлым ультрамарин. В точках соприкосновения желтый цвет перетекает в голубой. Тонкой кистью, используя слегка разбавленный водой коричневый цвет, подчеркните легкими беглыми мазками структуру ландшафта[49,c 186].

4. До того как вы  начнете отделку деталей, нужно  внимательно рассмотреть картину  и образовавшиеся в результате  расплывания красок формы. Может  получиться так, что благодаря  растеканию красок возникли формы  более крупные, отличные от  тех, которые вы собирались  получить. Было бы ошибкой попытаться  изменить эти цветовые поверхности  насильственным путем, чтобы восстановить  предусмотренную форму. Применяя  технику рисования по мокрому  грунту, нужно с выгодой использовать  образовавшиеся структуры и осторожно  их, дорабатывать. Частично вы можете  внести поправки светлыми лессирующими  красками, усилить цвет и форму,  как это показано для группы  деревьев на фрагменте справа. Для деревьев в левой части  пейзажа вы должны использовать  только прозрачные краски и  усилить лишь края крон деревьев. Следите за тем, чтобы образовавшаяся  зубчатость краев не слишком  перекрывалась, так как именно  в этом состоит очарование  техники рисования по мокрому  грунту. Интенсивным синим ультрамарином  прорисуйте стволы деревьев и  ветви на тех участках цветового  грунта, которые кажутся вам подходящими  для этого. Если необходимо, вы  должны отклониться от своего  эскиза.

5. На переднем плане  целенаправленно подчеркните некоторые  места голубой, красной и желтой  лессирующими красками. В этом  случае вы тоже должны только слегка подчеркнуть рельеф. Интенсивным красным и легким коричневым цветом рисовальным мазком кисти подчеркните выразительность неровностей местности в правой части картины[50,c 76].

 

2.4 Практическая работа по исследованию роли пейзажной живописи в развитии школьников.

 

Исследование проводилась на базе школы № 10 в 4 «А» классе.

     Были поставлены  задачи:

1. выявить представления  детей о пейзаже,

2. разработать систему  преподавания пейзажа,

3. проверить разработанную  систему практически,

4. внести рекомендации  по исследуемой теме.

Практическая часть проходила  в два этапа:

1. Диагностический этап.

2. Этап планирования мероприятий  по обучению детей рисованию  пейзажа с частичной их апробацией.

Диагностический этап проводился в два этапа.

Цель диагностики – Выявить представление детей об изобразительном искусстве, видах жанра – пейзажа.

1 этап познавательный - проводился в виде беседы «Пейзаж – как жанр живописи», где детям задавались вопросы:

1. Что такое пейзаж?

2.  Из чего состоит  пейзаж. Что можно изобразить?

3. Какие времена года  вы знаете?

4. Как называется линия,  которая делит землю и небо?

5.  Кто рисует пейзаж?

6. Каких художников вы  знаете?

7. Что можно нарисовать  в морском пейзаже?

8.  Что можно нарисовать  в сельском пейзаже?

9.  Как изображаются  предметы, которые находятся в  дали?

10.  В близи?

11. Чем можно нарисовать  пейзаж?

Ответы оценивались по системе: высокий уровень (9 - 11 ответов), средний уровень (5 – 8 ответов) и  низкий уровень (0 – 4 ответа)

Критерии оценки знаний детей:

Высокий уровень: дети обнаруживают постоянный и устойчивый интерес, потребность общаться с произведениями искусства, испытывают удовольствие и радость от встречи с ними. Знают о профессиях художника, графика, об особенностях их творческого труда. Помнят имена некоторых из них, их конкретные произведения, индивидуальную манеру творчества, высказывают свое отношение к ним.

Средний уровень: проявляют устойчивый интерес и потребность в общении с произведениями искусства, испытывают радость от встречи с ними. Знают о творческом труде художников, графиков, видят особенности творческой манеры некоторых из них, высказывают свое отношении к ним. Помнят некоторые имена и конкретные произведения искусства.