Методика проведения занятий по ИЗО в жанре пейзажной живописи

 

Костанайский государственный педагогический институт

Факультет заочного обучения

Кафедра искусств

 

 

 

Бабикова Мария Сергеевна

 

 

 

 

 

 «МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ ПО ИЗО В ЖАНРЕ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ»

 

Дипломная работа

 

 

 

 

 Допустить к защите: ___________                       Научный руководитель.                                                                                     

 Зав. Кафедрой: к.п.н. Сапиева М.С.                     ст.преподаватель: Ордашева М.Ж.                                                                                  

                                                                 преподаватель: Хамилин Е.А.

 

 

 

 

Костанай 2012.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение ………………………………………………………………………......4

Глава 1. Теоретические основы процесса развития творческого воображения  средствами пейзажной живописи………………………………………………6

1. Понятие пейзажного жанра………………………….………………...6

1.2 Истоки развития пейзажного  жанра в русском искусстве................9

1.3 Русские художники пейзажисты………………………………………11

Глава 2. Методическая основа проведения занятий пейзажной живописи…………………………………………………………………………18

2.1. Работа по развитию детского изобразительного творчества в рисовании природы……………………………………………….……………..18

2.2. Различная техника выполнения пейзажной живописи……………...26

2.3 Технология изображения пейзажа в зависимости от времени года………………………………………………………………………..………27

        2.4 Практическая работа по исследованию роли пейзажной живописи в развитии школьников……………………………………………………………33

Заключение……………………………………………………………………….42

Список использованных источников……………………………….…………..44

Приложение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Программа гармоничного развития личности в нашей стране требует  от общеобразовательной школы такой  подготовки подрастающего поколения  к жизни, чтобы она соответствовала  научно-техническому прогрессу, уровню развития современной культуры. Исходя из общих задач воспитания, школьный курс изобразительного искусства ставит своей целью: готовить всесторонне  развитых, образованных членов общества, способных принять активное участие  в различных отраслях государственной, общественной и хозяйственной жизни  страны[1,c 5].

Развивать у детей доброту  сердца, чуткость души, любовь ко всему  прекрасному, художественный вкус, творческое воображение, дать им первые ориентировки в эстетической и художественной культуре своей страны - одна из главных  и трудных задач. Оказать помощь в ее решении может изобразительное  искусство, в частности один из самых  эмоциональных жанров - пейзажная  живопись. Посредством пейзажной  живописи у детей воспитывается  интерес и любовь к прекрасному, развиваются эстетические чувства. Перед ними раскрываются богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм, движений. С помощью искусства дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями, приобщаются к прекрасному. Общение детей с пейзажами - большое, нужное в воспитании дело. Оно необходимо для всех детей. Воздействие искусства на все стороны духовной жизни ребенка, не только на формирование эстетических представлений и вкуса, но и его интеллект, на всю область эмоциональных проявлений, на моральные устои - громадно. Это далеко не только какая-то украшающая добавка к необходимому - это сама необходимость в воспитании человека[2,с 3].

Актуальность выбранной темы состоит в том, что пейзажная живопись дает простор для детской фантазии и возможность разнообразной деятельности ребенка.

Целью дипломной работы является:

• овладение учащимися методами пейзажной живописи;
• овладение художественного и эстетического вкуса через пейзажную живопись.

В задачи исследования входит:

• выявить специфику развития творческого воображения ее проявления в изобразительной деятельности;
• исследовать роль и возможности пейзажной живописи на развитие творческого воображения;
• выявить теоретически обосновать педагогические условия эффективного использования пейзажной живописи на занятиях изобразительным искусством;
• разработать методические рекомендации по проведению занятий пейзажной живописи.

Гипотеза исследования: развитие творческого воображения на занятиях пейзажной живописью будет более эффективным, при следующих условиях:

• наличие системы по формированию навыков художественного письма.
• развитие у детей умения анализировать произведения мастеров, видеть ошибки в своих работах.

Предметом исследования в дипломной работе является пейзажная живопись, как средство активизации детского творчества на уроках изобразительного искусства.

Объектом исследования является творческая работа учащихся на уроках изобразительного искусства в средней школе.

 

 

 

 

Глава 1. Теоретические основы процесса развития творческого воображения  средствами пейзажной живописи

 

1. Понятие пейзажного жанра.

 

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзажем называют также  произведение этого жанра. Пейзаж –  традиционный жанр станковой живописи и графики. В зависимости от характера  пейзажного мотива можно выделить сельский, городской, индустриальный пейзаж. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический  характер. Природа учит и воспитывает  нас непосредственно, ежедневно  и глубоко. К. Д. Ушинский неоднократно отмечал благотворное влияние природы  на человека. Он восторженно писал: «А воля, а простор, природа, прекрасные окрестности городка, а эти душистые овраги, и колыхающиеся поля; а розовая  весна и золотистая осень разве  небыли вашими воспитателями? Зовите меня варваром в педагогике, но я вынес  из впечатлений своей жизни глубокое убеждение, что прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное влияние на развитие молодой души, с которым трудно соперничать  влиянию педагога» [3,с 135].

Часто пейзаж служит фоном  в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведения других жанров. Художник не только стремится  точно воспроизвести выбранный  пейзажный мотив, но и передает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью[4,с 12].

Человек начал изображать природу в далекие времена. Элементы пейзажа можно обнаружить еще  в эпоху неолита, в рельефах и  росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и  Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома. Пейзажи нередко служили для передачи условных пространственных построений в иконах и в миниатюрах.

Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался  в 17 веке. Его создали голландские  живописцы. Еще в 16 веке художники  обратились к изучению натуры (П.Брейгель в Нидерландах). Особый расцвет пейзажной живописи наблюдался в 17 – 18 веках[5,c45].

Особое развитие получил  пейзаж в искусстве Востока. Как  самостоятельный жанр он появился в  Китае еще в 6 веке. Пейзажи китайских  художников, выполненные тушью на шелковых свитках, очень одухотворенны и поэтичны. Они имеют глубокий философский смысл, как бы показывают вечно обновляющуюся природу, беспредельное пространство, которое кажется таковым из-за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки. В пейзаж включаются человеческие фигуры и символические мотивы (горная сосна, бамбук, дикая слива), олицетворяющие возвышенные духовные качества. Под влиянием китайской живописи сложился и японский пейзаж, отличающийся обостренной графичностью, декоративными мотивами, более активной ролью человека в природе.

Жанр пейзажа не только выражает бесконечное многообразие и красоту природы в разное время года, в различных климатических  условиях, при солнечном и лунном освещении, но и передает чувства и настроения [6,c 173].

Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном  искусстве различные виды пейзажного жанра.

1. В сельском пейзаже  художника привлекает поэзия  деревенского быта, его естественная  связь с окружающей природой.

2. Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.

3. Морской пейзаж – марина (от итальянского marina, от латинского marinus – морской) – произведение живописи или графики, изображающее морской вид, сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале 17 века, в Голландии. Художники изображающие море, называются маринистами. Марина рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря, об изумрудных гребнях волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или об исступлении разбушевавшейся морской стихии[7,c 48].

4. Архитектурный пейзаж  близко соприкасается с городским. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

5. В индустриальном пейзаже  художник стремится показать  роль и значение человека-созидателя, строителя заводов и фабрик, плотин  и электростанций, ажурных конструкций  вокзалов и мостов, паутин железнодорожных  линий[9,c 113].

6. Каждый пейзаж художник  трактует по-своему, вкладывая в  него определенный смысл. Так,  пейзаж, в котором природа представляется  величественной и недоступной  для человека, можно назвать героическим.

В нем изображаются высокие  скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги.

7. Пейзаж-картина, предназначенный  для украшения здания, обычно  выполняется так, чтобы дополнить  архитектуру, сделать ее выразительнее.  Эта служебная функция пейзажа  заставляет художника сочинять  и стилизовать природные мотивы, заботясь не столь о реалистической  трактовке изображаемого, сколько  о красоте группировки пейзажных  элементов, о соответствии их  формы стене. Естественно, что  и цветовой строй такой композиции  условный, отвечающий целям украшения,  отчего пейзаж стал называться  декоративным[10,с 17].

8. В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями. Такой пейзаж называют историческим. Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку.

9. Величавые картины природы,  полные внутренней силы, особой  значимости и бесстрастного спокойствия  характерны для эпического пейзажа.

10. В пейзаже порой запечатлевается  бунтарское начало, несогласие с  существующим порядком вещей,  стремление подняться над обыденным, изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра – мотивы романтического пейзажа [11,с 72].

Природа – это книга  мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж[12,c 93].

Таким образом, пейзажная  живопись – это изображение художником природы.

 

2. Истоки развития пейзажного жанра в русском искусстве

 

Развитие живописи в России имеет свои особенности. Семь веков  с десятого по семнадцатый длилась  величественная эпоха древнерусского искусства. В произведениях искусства  древнерусской живописи (иконах) конца XVII века уже встречается пейзаж, как фон: "Иоанн Предтеча с житием" - огромная фигура святого располагается  в центре на фоне пейзажа. Но только на рубеже XVII-XVIII веков следует решительный  перелом в сторону развития светского  искусства в России. Большое значение имеют здесь реформы Петра I в  области культуры и искусства.

1. Приглашение иностранных  художников в Россию для работы  над произведениями искусства  и обучения молодых русских  художников.

2. Покупка за границей  произведений искусства.