Французская литература эпохи Просвещения

Драматургическую деятельность Бомарше начинает с написания  мещанских драм. Первой из них —  «Евгении» (1767), в которой рассказывается о том, как развратный аристократ соблазнил невинную девушку, — Бомарше  предпослал теоретический манифест «Опыт о серьезном драматическом  жанре». Он отвергает трагедию, заявляя, что современному зрителю йе могут  быть интересны события, которые  происходили в Афинах или Древнем  Риме, ибо они не учат правилам морали, которые были бы приложимы к обычной  жизни. Спектакль должен вызвать  у зрителей чувство сострадания, это ставило бы зрителей на место  героев и тем самым предостерегало бы их от совершения ошибок. Следуя своим  принципам, Бомарше пишет еще  одну мещанскую драму «Два друга, или Лионский купец» (1770). Драматические  события, которые выпали на долю добропорядочных  банкиров, призваны подчеркнуть благородство, чувствительность, самоотверженность  героев, движимых либо чувством дружбы, либо любовью и готовых принести себя в жертву ради блага ближнего. Но, несмотря на композиционное совершенство пьесы, герои ее мало напоминали реальные человеческие характеры. Бомарше и  сам понял, что серьезный жанр не его удел. Он обращается к комедии.

Много нового привнес Бомарше  и в характер ловкого слуги -Фигаро. В его монологах, не имеющих прямого  отношения к интриге комедии, звучит авторское «я». Это слуга, который протестует сознательно  и всерьез, он открыто осуждает своего господина (в отличие, скажем, от мольеровского  Сганареля, суждения которого о Дон  Жуане, язвительные и справедливые, никогда не были обращены прямо к  хозяину, а выражались в репликах «в сторону»). Слова Фигаро становятся обвинительным актом и против всего общества, посягая на его  устои. По традиции Фигаро именует графа  «Ваше сиятельство», «Монсеньор», но по существу он не питает к нему никакого уважения. В уста Фигаро Бомарше  вкладывает и слова-размышления  о «республике литераторов», изобличая  своих противников, ничтожных «насекомых», мешавших ему творить. Даже современный  зритель, уже не понимающий прямых намеков, с увлечением и негодованием слушает  этот монолог, потому что он вызывает сочувствие к Бомарше. Острообличительный характер носит образ Базиля. Знаменитая его тирада о клевете словно воссоздает портрет бесчестного советника  парламента Гезмана. Это наглый плут, который служит лишь тем, кто больше заплатит. Рисуя образ неправедного судьи, Бомарше не ограничивается критикой одного порочного человека, он ставит под сомнение справедливость общественной системы, при которой процветают подобные типы.

«Безумный день, или женитьба Фигаро» (1784), которую смело можно  считать шедевром сценического искусства  и общественным, политическим актом, была подлинной исповедью Бомарше. Недаром Людовик XVI, прочтя рукопись комедии в 1782 г., запретил ставить  ее на сцене, заявив: «Если быть последовательным, то, чтобы допустить постановку этой пьесы, нужно разрушить Бастилию. Этот человек глумится над всем, что должно уважать в государстве». Бомарше прекрасно понимал, что  причины запрета его пьесы  были чисто политическими. Поскольку  его главным намерением было бороться с пороками системы в целом, он не стал ничего сокращать и ничего смягчать в первоначальном тексте комедии  и не пошел ни на какие уступки, касающиеся основного содержания пьесы. Борьба за постановку «Женитьбы Фигаро»  длилась в течение двух лет. Против Бомарше были король, министры, придворные, духовенство, парламент. Но сам Бомарше, который неофициально занимал пост министра и вершил крупными государственными делами, был нужен правительству, поэтому, хотя король и заявил, что  «Женитьба Фигаро» никогда не будет сыграна, победу все же одержал  Бомарше. Комедия его предвещала, готовила 1789 год. Недаром Дантон заявил, что «Фигаро покончил с аристократией», а Наполеон назвал пьесу «революцией  в действии».

В «Женитьбе Фигаро» герой  становится доверенным лицом графа  Альмавивы. Он собирается жениться на горничной графини Розины — Сюзанне. Но граф, увлекшись Сюзанной, хочет  сделать ее своей возлюбленной, воспользовавшись старинным феодальным правом первой ночи. По ходу пьесы Фигаро ведет  с графом упорную борьбу за свое право влюбленного и человеческое достоинство. В конфликте «хозяин  — слуга» проигрывает граф. Ум, хитрость, мужество простолюдина Фигаро оказываются  сильнее сословных привилегий графа. Комедия Бомарше стала сознательным политическим актом: в ней отрицались произвол, законы, принятые в несправедливо  организованном обществе. Благодаря  большому политическому опыту, Бомарше  сумел правильно оценить силу, но главное — слабость абсолютной монархии. Фигаро служил графу, когда  считал, что его дело справедливо (помогая браку с Розиной), но он активно и упорно борется с  ним, когда тот проявляет жестокость. Фигаро из тех, кто разрушает установленный, но неразумный порядок, меняет сложившиеся  несправедливые отношения.

«Женитьба Фигаро» — блестящая  комедия интриги; это музыкальная  пьеса (вспомним вокальные номера в  сцене суда в третьем акте): в  ней воссоздана точная и детальная  картина нравов Франции (то, что действие происходит в Испании, не обмануло зрителя); история любви, изображенная в пьесе, почти трагична; социальная сатира не знает себе равных на французской  сцене. Но главным в пьесе остается характер Фигаро, который наделен  многими автобиографическими чертами. Это проявляется в репликах Фигаро, взятых вне контекста пьесы.

Своеобразным завершением  «Женитьбы Фигаро» стала последняя  часть трилогии о Фигаро — «Преступная  мать» (1792), появление которой было связано со стремлением к эстетическому  обновлению жанров на французской сцене  в годы революции. Бомарше делает попытку создать нечто наподобие  мелодрамы, откликаясь, как всегда, на требование времени. «Второй Тартюф», как он назван в предисловии, подлый Бежарс вносит смятение и горе в  семейство Альмавивы, но с помощью  Фигаро все конфликты к общему благополучию улаживаются. Однако подлинных  противоречий в этой пьесе нет, а  значит, отсутствуют и живые характеры, и динамичное действие. Персонажи, знакомые нам по «Женитьбе Фигаро», предстают  здесь умиротворенными, умудренными  жизнью, готовыми пойти на компромисс, признать свои заблуждения и простить их другим. Прежнее искрометное остроумие  сменяется преувеличенной чувствительностью  и риторикой. Хотя действие пьесы, согласно авторской ремарке, происходит в 1790 г. в Париже, напряженная атмосфера  первых лет революции почти не получила в пьесе отражения —  она сводится к беглым упоминаниям  о разрешении разводов, о собраниях  в революционных клубах и к  требованию Альмавивы не употреблять  при обращении к нему его графского  титула.

«Севильский цирюльник» и  «Женитьба Фигаро» стали кульминацией в эволюции французского театра XVIII столетия. Эти комедии всегда живы и актуальны, они и в настоящее  время не сходят с подмостков театров. Творчество Бомарше было высоко и  по достоинству оценено и в  России. Еще в 1834 г. А. С. Пушкин писал: «Бомарше влечет на сцену, раздевает  донага и терзает все, что еще  почитается неприкосновенным».

8. ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ

http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Literat/Sidor/08.php

http://lit-prosv.niv.ru/lit-prosv/momdzhyan-prosveschenie-xviii/francuzskij-materializm.htm

http://shakespeare.ksu.ks.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=205&Itemid=80

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%83%D0%B7%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0#.D0.9F.D1.80.D0.BE.D1.81.D0.B2.D0.B5.D1.89.D0.B5.D0.BD.D0.B8.D0.B5

http://revolution.allbest.ru/culture/00319160.html

http://bse.sci-lib.com/article006133.html

http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/purishev/vozrozhdenie-vo-francii.htm

http://renclassic.ru/Ru/34/606/

http://www.museum-online.ru/Epoch/Renaissance/

http://maxbooks.ru/rencul/rensan94.htm