Искусство Белоруссии в конце XVIII первой половине XIX вв

    Широко  было налажено производство надмогильных памятников разных форм и видов. Одна из распространенных форм - мемориальная плита, установленная горизонтально или с небольшим наклоном. Чаще такие плиты встречаются в районах, где было значительное влияние католической церкви.

    Кованый металл применялся и в оформлении интерьеров зданий как культового, так и гражданского назначения. В технике ковки выполнялись каминные решетки, алтарные перегородки, лестничные перила, подсвечники, дверные скобы, разные подставки и др.

    Кроме искусной обработки черного металла (литье из чугуна, ковка) по-прежнему развивалось литье из бронзы, свинца и других цветных металлов и сплавов. Также, продолжали свою деятельность мастера-звонолитейщики.

Одним из составных компонентов при литье бронзовых изделий было олово, которое часто применялось и в чистом виде - использовалось для покрытия металлов, в основном черных, что придавало изделиям серебристый блеск и сохраняло от коррозии.

    В большом количестве использовалось олово и для изделий разной посуды. Оловянная посуда была широко распространена во всех странах Европы. Особенно популярностью пользовалось олово у немецких мастеров, многочисленные изделия которые вместе с сырьем попадали и на территорию Белоруссии. 

Музыкальное искусство 

    В музыкальном искусстве ведущее  место занимало песенное творчество характеризующееся жанровой разносторонностью, богатством местных традиций. Во время  формирования белорусской народности подпадает яркий историческо-стилевой пласт народного песенного творчества. Его составляют мужская специальная лирика и эпос, а также шуточные и любовно-лирические. Традиции песенного и танцевального творчества развивало и органично дополняло инструментальная музыка. С древних времен в Белоруссии существовали ударные, духовые, струнные инструменты.

    Особыми приметами хорового профессионального  пения в церковной музыке являются: аккордно-гармонический принцип, многоголосие, разделение хора на четыре партии (баритон, альт, тенор и бас), пение по партиям, записанных пятилинейным нотописанием. В отличие от католическо-польских, восточно-славянских, православное партийное пение было строго акапелльно  (без органа и др. музыкальных инструментов). Учились партийному пению в церковных братских школах, где готовилась музыкально образованная молодежь. Особое внимание уделялось хоровому пению. Выпускники школ выполняли сложные многоголосные хоровые произведения, записанные новым пятилинейным нотописанием, которое пришло на смену старому крючковому нотописанию.  Основным узором новой нотной записи бал псалтырь Яна Гуса. Хоры братских школ участвовали в показах школьного театра. Прогрессивным явлением было включение в школьную драму бытовых сатирических интермедий. В них использовались народные песни и танцы.

    Вместе со школьным театром расширяется кукольный театр батлейки. Батлеечные спектакли тоже не обходились без музыки. Показы шли в сопровождении музыкальных ансамблей (популярной была трехголосная музыка – скрипка цимбалы и бубен).

    Богослужебные гимны и песнопения в это время переживали эволюцию в своем смысле и средствах музыкального и поэтического выражения. Это было связано с церковными реформами и социальными изменениями.

    В 17 веке по различным причинам, особенно в связи с войной 1654-1667г. Начались массовые переселения белорусов в Россию. Эти переселения совпали с переездом в Россию по просьбе московских «господ», на службу при дворе и в государственные учреждения  самых образованных белорусских деятелей, ученых. Перевозились целые братства монастырей, церковные хоры, печатные издательства, мастерские, ремесленные цеха. Все они несли в Россию свою культуру, обычаи и традиции. Это оказало огромный вклад  на все сферы культурной и церковной жизни России, способствовало быстрому повышению уровню образования и культуры в России 16-18 вв. Белорусские певцы учили русских монахов, царских служащих, светских людей нотной грамоте и хоровым многоголосным партийным пениям. В московских хорах патриарха Никона пели белорусские певцы, в том числе известные Иван Коленда и Данила Рогочевский. Монах Симеон Полоцкий один из самых образованных людей своего времени издает свою «псалтырь рифмотворную» (1680)г.

    Многие  современные светские хоры в Белоруссии исполняют старинные псалмы и  канты. Недавно образованный хор  православного братства трех виленских паломников при св. Петропавловском соборе в Минске стал исполнять богослужебные и старинные духовные песнопения и видит свою задачу в обучении и исполнении белорусских старинных песнопений.  

Театральное искусство 

    В XVI - XVIII вв. в православных академиях, братских школах иезуитских коллегиумах образовывался школьный театр. Школьные драмы  ставились в Минске, Пинске, Могилеве, Витебске, Орше, Несвиже и других городах на латинском, а после преимущественно на белорусском языке. Сюжеты для них брались сначала из библии, позже играли на исторические и бытовые темы. Важную роль в развитии театра сыграли Интермедии - сценки бытового сатирического характера, которые перекрещивались с основным сюжетом показа, парадировали его или развивали побочную линию (Игрались между действиями драмы); они использовали лей приемы театра скоморохов и народных игр. В интермедиях высмеивались повседневные привычки людей разных профессий и сословья. Основными исполнителями в школьном театре были ученики. Сценическому искусству их учили учителя поэзии и риторики.

    В XVI - начала XX вв. одни из наиболее социально острых или популярных видов народного творчества был кукольный театр батлейки, Белорусская батлейка, которая развивалась в тесной связи с такими же театрами на Украине в Польше, со школьным театром, сыграла главную роль в развитии русского вертепного театра. Возникновение театра связано с праздниками святок и крещения когда группы школьников и христианских семинаристов ходили с батлейкой по селам деревням и устраивали показы. Связь с вертепным театром других народов, библейские сюжеты, широкое использование Интермедий, фольклорных сцен шуточных и сатирических песен вносили в вертеп сильный поток светских мотивов. В конце XVIII - начала XIX в.в. основными исполнителями и популяризаторами театра вертепа были ремесленники и селяне. Сценки, связанные с христианским рождественским праздником, постепенно потеряли свое значение. В репертуар вертепа вместе с народными драмами входили интермедии ("Матвей и доктор", "Антон с козой" и др.). Насыщение социальной сатирой, сценки высмеивали представителей эксплуататорских классов, духовенство, сопоставляли им людей из народа.

В XVII - начале XX вв. популярным видом сценического творчества была народная драма. В сравнении с кукольным театром это наиболее подробная форма народного театра живого актера. Показы народных драм, которые потребовали значительного количества участников, организовывали профессиональные скоморохи, позже и любители (селяне, ремесленники, рабочие). В XVII -XVIII вв. они были частью так называемого белорусского маскарада (от традиции рождественского переодевания, маскарада), связанной с такими же показами в России. Белорусская народная драма, как и русская, и украинская, складывалась с социально значимых произведений антикрепостнического, антимонархического, сатирического характера (народные драмы "Лодка", "Царь Максимилиан", "Царь Ирод", и др.)исполнялась в специальных костюмах, не требовали подготовленных сцены и декораций. Народной драме свойственны сочетание элементов трагедии и фарса, натуральных деталей  приемов, личный стиль актерского исполнения: подчеркнутый жест, гротескные черты, форсированный звук и особенно возможная декламация. Персонажи народной драмы имели маски, актер не углублялся в психологическую мотивировку, действие преобладало над словом. Происходила универсализация актерского искусства -народная драма включала пантомиму, песни, танцы, байки. Шла в музыкальном сопровождении (бубен, скрипка, цимбалы).

    Значительную  роль в истории белорусского театрального искусства сыграли наикрупнейшие крепостнические театры: Радзивиллов в Несвиже (1740 - 1809 гг.) и Слуцке"(І75І - 1760 гг.), Шкловский театр Зорича (І778 г.). Они имели балетно-оперно-драматические трупы, большие оркестры и капеллы, театральные здания с хорошо оборудованной сценой. Эти театры бали средствами культуры, в них работали известные в те времена композиторы, балетмейстеры, имелись школы крепостнических артистов разных направлений - вокальные (Несвиж, Шклов), балетные (Несвиж, Слуцк, Гродно, Шклов, Слоним) и музыкальные (Несвиж). Значимое место в репертуаре театров занимали оперы и балеты немецких, итальянских, французских и русских композиторов, оригинальная и переводная драматургия (в Несвижском театре ставились комедии У.Ф.Радзивилл, переведенные ею на польский язык произведения Мальера). После отмены крепостного права эти театры перестали существовать, но они, безусловно, стали толчком, который ускорил формирование профессионального театра в Белоруссии.

    Заканчивая  характеристику театрального искусства и искусства культуры Большого княжества Литовского, надо отметить, что и ее общее развитие, как это видно с предыдущего взгляда, идет от элементов послевизантийской традиции и готики до ренессанса и от ренессанса до барокко. 

    Заключение 

    В XVIII в. шел процесс становления классицизма в художественной культуре восточноевропейских народов. В Белоруссии, где господствующие верхи пользовались в основном польским и латинским языками, классицизм проявился прежде всего в литературе на этих языках, а также отразился на архитектуре, изобразительном и ораторском искусстве. Классицизм не стал эпохой в становлении новой белорусской литературы. Однако этот факт не следует абсолютизировать и делать вывод, будто в XVII—XVIII вв. наступил абсолютный перерыв в становлении белорусской национальной литературы. В неблагоприятных социально-политических условиях национальная письменность сблизилась с фольклором, обновила свой лексический состав и грамматический строй, однако развивалась в форме неофициальной народной культуры и главным образом анонимно.

Важнейшими  видами искусства в эпоху классицизма  явились театр, архитектура и  ораторское искусство. Классицизм в искусстве был в известном смысле отрицанием его барокковых форм — чрезмерной и несколько манерной пафосности и экспрессивности, доходящей до маньеризма и формализма. Новое направление стремилось возродить простые, ясные и гармонические стилевые формы античного и ренессансного искусства.  
 
 
 
 
 

    Список  литературы 

    Конон В.М. От ренессанса к классицизму. Мн.:Наука и техника, 1978 

    История белорусского искусства: У 6 т. Т.3/с Рэдкал.: С.В. Марцелев и др.- Наука и техника, 1989 

    Кацер М.С. Изобразительное искусство Белоруссии дооктябрьского периода. – Мн.: Наука  и техника, 1969 

    Качановский У.У. История культуры Белоруссии. – Мн.:НКФ «Экоперспектива»