Своеобразие японской культуры

      Лучшие  японские фильмы приобрели широкую  известность в мировой кинематографии. За 20 дет, начиная с 1951 г., они получили больше 150 премий на различных международных  кинофестивалях, причем своим успехом  они в значительной  мере обязаны  хорошей режиссуре.

      Самый крупный из японских режиссеров,  Акира Куросава, получил всемирное  признание в 1951 г.  после того,  как его фильм "Расемон" получил  Большой приз на Международном кинофестивале  в Венеции. Различных международных  премий были удостоены и многие из его последующих фильмов.

      Много фильмов  Япония  ввозит из-за границы.  Только за 10 лет (1946-1955) в  стране  демонстрировалось  1544  иностранных  фильмов,  из них 1105 американских.  В Японии демонстрируются и пользуются большим успехом классические произведения советского кино - "Броненосец Потемкин" и "Александр Невский", а также  новые советские фильмы, такие, как "Зеркало" Д. Тарковского, "Неоконченная пьеса для механического пианино" Н. Михалкова и др.

      Прогрессивные деятели  киноискусства  послевоенной  Японии организовали движение "независимых  кинематографистов", представляющие собой исключительное явление в  истории мирового кино. Они создали  творческие объединения, которые при  широкой материальной помощи зрителей выпустили несколько десятков серьезных  реалистических фильмов, резко отличавшихся по проблематике и характеру от большей  части коммерческой кинопродукции  крупных  фирм. Свободные   

от  финансовой  зависимости  и идеологического  контроля крупного капитала, независимые  объединения  в  трудных  условиях создавали  произведения, обращенные  к  народу, пронизанные духом гуманизма  и демократии, например "А все-таки мы  живем"  (  реж. Тадаси  Имаи )- о жизни рабочих-поденщиков, "Дети атомной бомбы" (реж. Канэто Синдо)-  о  трагедии  атомной  войны, "Завод  рабов" (реж. Сацуо  Ямамото)-  о  буднях рабочего движения послевоенной Японии.

      В 70-е  годы  японский зритель, уставший от пышных зрелищ и сложной эстетики киноавангарда, от насилия на экране, с  радостью встретил  фильмы, посвященные  будничным жизненным проблемам. Этим объясняется успех фильмов  Токихиса Морикава о рабочей  молодежи и  фильмов  Едэи Ямада, составивших  серию "Мужчине живется трудно". Все фильмы серии, полные добродушного юмора, повествуют о радостях и заботах  простого человека.   

ТЕАТР.

      В театральном искусстве выступают  многочисленные коллективы  самых  различных  жанров и направлений.  В большом жанровом разнообразии театра современной Японии выделяются три  основные группы:  традиционный  классический театр, жанры которого сложились в феодальную эпоху  (бугаку, ноо, кегэ, кабуки): новые  национальные  жанры., возникшие и развивающиеся  после "революции Мэйд-зи" в  русле движения  за обновление  театра  (симпа, синкокугэ-ки, сингэки), и  европейские  театральные  жанры, развитие которых заметно активизировалось в послевоенный период.

      Основную  массу  зрителей  привлекает японский традиционный театр, важнейшим жанром которого является кабуки. Спектакли  кабуки рассчитаны на массового зрителя  и устраиваются в специфически оборудованных  больших театральных помещениях.

      Многие  выдающиеся  представители традиционного  театра были избраны членами Японской академии искусств и  награждены  государственными орденами.

Важным мероприятием, направленным на сохранение  традиционного  японского театра, было открытие в 1966 году первого в истории Японии Государственного театра. При нем  созданы первые государственные  школы по подготовке творческой молодежи для традиционного национального  театра.

      Значительной  творческой  активностью отличается в послевоенный период деятельность многочисленных театров сингэки  (Современная драма).

      Немногим  более половины пьес репертуара этих театров  принадлежит перу японских драматургов, остальные представляют собой классику западной драматургии  и пьесы  современных  драматургов  различных стран мира. Коллективы .придерживающиеся демократического направления, уделяют большое внимание русской  и  советской драматургии. Так, только в 1963-1967 гг. в Токио были поставлены "На дне" и "Мать" М. Горького, "Дядя Ваня", "Вишневый сад" и "Чайка"  А. П. Чехова. "Поднятая целина" по М. Шолохову, "Преступление и наказание" и "Братья Карамазовы" по Ф. М. Достоевскому.

      Среди актеров  и  актрис  сингэки  наибольшей популярностью пользуются Корэя Сэнда, Дзюкити Уно, Осаму  Такидзава, Исудзу  Ямада, Ясуо Ямамото  и др.

      Со  второй половины 60-х годов под  влиянием новых  западноевропейских   

веяний широкое  распространение получили так называемые микротеатры.

      Японское  танцевальное  искусство, как  и  многие другие виды искусства в этой стране, четко разделяется на традиционное - буе и европейское - балет.

      С начала XX века классический японский танец буе получил развитие  и распространение вне рамок, традиционного театра. Возникло  несколько танцевальных  школ, возглавляемых выдающимися мастерами. Среди представителей этих школ появились хореографы и артисты, стремящиеся создать новые сценические танцы на традиционной  основе. Эти танцы в отличие от классических стали называть "синбуе" ( "новые традиционные танцы").

      Толчком к  развитию в Японии европейского балета послужили выступления Анны Павловой в 1922 году, которые произвели  огромное впечатление на весь мир  японской хореографии. Появились первые отечественные специалисты в  области балета, получившие образование  или  за границей, или у русских  педагогов в Японии. Они стали  в дальнейшем  организаторами  и  руководителями  балетных трупп  Японии в послевоенный период. В  репертуаре этих трупп преобладали  произведения русской и западной балетной классики.

      В 1958  году  была  основана Японская  балетная  ассоциация, объединившая артистов балета и хореографов. Первым  спектаклем был "Золотой петушок" (1959 г.), за ним последовали несколько  балетных концертов, балеты "Павильон Армиды"  (1958  г.), "Жизель"  (1970 г.), "Спящая красавица" (1971 г.), "Ромео и Джульетта" (1972 г.), "Золушка"(1973 г.) и др.

      В Японии  регулярно гастролируют все крупные балетные коллективы мира, в том числе  балет  Большого  театра, Ленинградский балет, Киевский балет и др. Советские хореографы и артисты балета оказывают помощь балетным школам и коллективам Японии.

      Нередко наши  ведущие  балерины  и балетные пары принимают участие в спектаклях японских трупп.

      Опера в  Японии  является еще более  молодым жанром, чем балет. Музыкальные  критики Японии отмечают все еще  невысокий уровень оперных спектаклей, осуществленных отечественными коллективами. И многие театральные деятели  Японии не без основания полагают, что развитие оперного искусства  в стране невозможно без финансовой поддержки со стороны правительства  или общественных организаций.

      Настоящими  событиями в театральной жизни  страны становятся гастроли прославленных  зарубежных оперных коллективов: Большого театра или итальянского театра "Ла Скала".  

      МУЗЫКА.   

      Музыкальная жизнь в современной Японии протекает  двумя параллельными потоками. Это  традиционная японская музыка и западная музыка.

      Традиционная  музыка исполняется на  японских  национальных инструментах,  среди  которых есть струнные,  ударные  и духовые. Эта музыка, является одной из важных составных частей  японского театра (ноо, кабуки, нинге дзерури).

      Самым древним видом традиционной японской музыки  является гагаку. Музыка гагаку очень сложна и своеобразна и  поэтому служит объектом пристального внимания  исследователей  музыкальных структур как. в Японии, так и за ее пределами. Она оказала огромное влияние на формирование японской ладовой системы и легла в основу традиционной музыки.

      Западная  музыка, проникшая в Японию вместе с другими видами  западноевропейской  культуры в конце XIX в. довольно быстро завоевала господствующее положение в музыкальной жизни страны.

      В Японии  регулярно  гастролируют крупнейшие исполнители и музыкальные  коллективы мира,  а  японские  музыканты  совершают турне по городам всех континентов.

      Молодые японские исполнители принимают  участие  во  многих международных  конкурсах, и в частности в  конкурсе им. Чайковского,  лауреатами которого стали пианист Тоеаки  Мацуура, скрипачи Еко  Кубо,  Екко Сато,  Масуко Усиода и виолончелисты Кэнъитиро Ясуда, Такэитиро Хираи и Цуеси Цуцуми.

      Ежегодно  в Токио проводятся музыкальные  конкурсы по фортепиано, скрипке, вокалу, виолончели и композиции.

В Японии  существует 10 профессиональных симфонических  оркестров. Японские композиторы обращаются в своем творчестве как к национальному  стилю, так и к европейской  классике и новым западноевропейским музыкальным течениям.

      Наиболее  выдающимся  музыкантом западной школы  был старейший японский композитор и дирижер Косаку Ямада (1881-1965).  Им написано несколько опер и балетов, много сочинений крупной формы  и камерных ансамблей.Большинство  японских  композиторов входят в  Ассоциацию новых композиторов (Синдзинкай).  Часть  молодых  композиторов  в 1960  г.  объединилась в так называемую Композиторскую группу ( Саккеку сюдан).  Такие японские композиторы и дирижеры, как. То-сио Одзава, Хироюки Иваки и др. имеют всемирную известность.  

      ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО.  

      В современной  японской живописи сосуществуют традиционная национальная школа (нихонга), тематика и технические приемы  которой   сложились   еще  в  средние  века, и  европейская  школа (era), получившая распространение с конца IX века .

      Жесткая регламентация  изобразительных  средств и ограничение в области тематики несомненно сужают возможности художников традиционной   школы. Поэтому  довольно  значительная  часть  ее представителей использует в своем творчестве достижения  западноевропейской  живописи.  Одним  из первых на этот путь вступил Хэйхатиро Фукуда (1892-1974 гг.), картины которого отличает  яркая  декоративность и поэтичная трактовка образов родной природы.

      В творчестве художников следующего поколения- Такамацу Накадэима (род.  в 1919г.), Сумио  Гото (род.  в 1930 г.) -сложился так называемый "Смешанный стиль".  

      Японские  художники европейской ориентации работают в самых разнообразных  стилях  и  жанрах. Одно  из старейших  направлений -реалистическое. Однако многие  современные  художники  являются сторонниками  различных формалистических течений: экспрессионизма,  абстракционизма, поп-арта.

      Прогрессивные художники  Японии стремятся к  правдивому отражению  жизни  страны. На углубление  реалистических  традиций японской живописи  оказало  влияние  русское советское искусство, интерес  к которому в Японии очень велик.

      Значительное  явление  в мировом искусстве  представляет собой японская гравюра, в  особенности  так  называемая  "народная гравюра", отличающаяся высоким художественным уровнем.  Мастерам "народной гравюры" присущи острота восприятия социальной  несправедливости и сочувствие к угнетенным. Выдающимися произведениями прогрессивного искусства являются гравюры Макото Уэно  "Сожженная  пагода" (1957г.)"Хиросима" (1959г.) "Видения Нагасаки" (1967г.).

      Японская  скульптура, как наиболее европеизированный  вид искусства, не пользовалась покровительством властей в  предвоенные и  военные  периоды. Предпринятое  после войны  обновление старых памятников и создание новой общественной скульптуры способствовало  развитию монументальных форм в этой области изобразительного искусства.

      Параллельно с  реалистическим  направлением  большое распространение в японской скульптуре  получило  абстракционистское течение. В 70-е годы наметилось стремление к освоению новых материалов: пластмассы, полистирола и пр.  Однако  часть японских скульпторов продолжает национальную традицию, предпочитая работать с деревом и лаком.

      Япония- страна, в которой высоко развито  производство предметов прикладного  искусства. Наиболее распространенными, имеющими древнюю  традицию видами прикладного искусства являются керамика, фарфор, ткани ручной раскраски, изделия из лака, металла, бамбука..